2018年，一部《小偷家族》讓導演是枝裕和走向人生高光：個人首座金棕櫚、打破全球各地的日本電影票房紀錄，徹底出圈。
是枝裕和的下一部作品，自然備受關注。
令人意外的是，他走出國門，執導了一部法語電影，《真相》（La vérité，2019），這也是他第一部外語片。
陣容讓人分外期待：兩代神仙級法國影后凱薩琳·德納芙和朱麗葉·比諾什同台飆戲，連打醬油的都是伊桑·霍克這樣的好萊塢男神。
真 相 /La vérité 2019
電影延續了是枝裕和一貫的家庭敘事，只不過將故事的背景從日本搬到了法國。
片中，德納芙和比諾什飾演一對母女，而伊桑·霍克則飾演女婿。
德納芙飾演的Fabienne是法國影壇常青樹，一生履歷傳奇，令人欽羨。然而，風光無限的背後，是她高傲、自負，甚至略帶虛榮和刻薄的一面。
由於大部分精力和時間都放在了演藝事業上，現實家庭中的她和女兒相當疏遠，算不上個好母親。
德納芙飾演的Fabienne
Fabienne的女兒Lumir是一名編劇，和丈夫結婚後就一直生活在美國。為了慶祝母親的回憶錄順利出版，她帶著丈夫Hank和女兒Charlotte從紐約飛回巴黎。
比諾什飾演的Lumir
伊桑·霍克飾演的女婿Hank
雖說是來祝賀母親的回憶錄順利出版，但其實Lumir的心中頗有不悅，她責備母親並沒有在出版前將書稿寄給她看。
她了解母親的為人和性格，料到這本自傳中可能會有很多不符合實情的描述。
果然，Fabienne在書中把自己描述成一位充滿關愛和呵護的慈祥母親，字裡行間都流露出對女兒無微不至的照顧。
Lumir斥責母親的書中沒有一處描寫是真相。而Fabienne則很淡定地表示：「我是演員，我不能說出赤裸的真相，真實是沒法打動人的。」
令Lumir更為氣憤的是，這本自傳中沒有提到Sarah。
Sarah是Fabienne的摯友，也是一位英年早逝的傳奇女演員。在Lumir的童年時期，Sarah總是陪伴著她，比Fabienne更像一位盡職盡責的母親。
更何況，Fabienne曾經搶走過摯友的寶貴角色，卻絲毫沒有在自傳中表現出任何愧疚。
「我為什麼要對Sarah的死表示愧疚？這是我的自傳，我可以決定寫什麼不寫什麼。」Fabienne振振有詞地說道。
動圖截自網絡片段
眼下，Fabienne接了一部新戲，和她搭檔的是法國當前冉冉升起的明日之星Manon。
Manon年輕美貌，性格善良，且極具表演天賦，坊間都稱讚她是「小Sarah」。
Manon和Fabienne英年早逝的摯友Sarah神似
就在戲快要開拍之時，擔任Fabienne私人助理多年的Luc決定要辭職走人。 無奈之下，女兒只好暫充母親的私人助理，不僅要寸步不離，還要安撫母親的情緒、督促母親的工作。
從家到片場，心生隔閡的母女倆得每時每刻都呆在一起。
強勢的母親、缺愛的女兒，兩人之間的矛盾和誤會能解開嗎？
觀看《真相》，有一種很奇妙的感受。
導演將自己的風格完完全全融入到了整個故事之中，所有的技巧均是為敘事服務。
整體的氛圍恬淡、宜人、舒適，且帶有一絲法式幽默，我甚至一度忽視了這是一部「是枝裕和作品」。
在跨語境創作中，能夠做到如此「毫無違和感」，是非常難得的。
但同時，這部作品從骨子裡仍然是很日式很東方的處理思路。
無論是人物的狀態、情緒的展現，還是矛盾張力的烘托手法，都仍然是是枝裕和所十分擅長的「化骨綿掌」。
我們以往所看到的法語片，在展現衝突時往往很具備衝擊力。爆發、爭吵、撕逼，怎麼抓馬怎麼來，甚至會出現因為各種生活瑣碎而吵到不可開交的場景，特別外放且直白。
但是在這部片子裡，沒有聲嘶力竭，沒有肢體衝突，甚至連正面展現矛盾的場景都很少。
在看慣了法國人的「撕逼大戲」後，這種轉變還挺有趣的。
它讓你慢慢去忽視掉那些刺激的、衝動的瞬時情緒，而更著眼於某種更細膩的、溫情的、延綿的情感。
而這種情緒，往往才是我們看一部家庭戲中，真正打動我們的「潤物無聲」的那一部分。
《真相》中仍然有大量的對於家庭中不同人物關係的展現，其中最主要的是幾段母女關係。
Fabienne和Lumir這對母女顯然是整部影片所刻畫的重點。兩位實力派女演員也毫無疑問撐起了整部戲。
在影片的一開始，Fabienne在接受一位對她無比崇拜的記者的採訪時，就展現出了她高傲且難以接近的一面。她拒絕回答已經回答過的問題，甚至將一位還健在的女演員誤當作已經去世，口無遮攔，心高氣傲。
出現在片頭的採訪段落
相比母親，女兒Lumir的性格則顯得沉穩很多。她不僅要應對母親頗有些「公主病」似的脾氣，同時還要替母親處理好各種人際關係。
二人像是站在天平的兩端，形成了某種互補性，產生了微妙的對比。
而Lumir的小女兒Charlotte，則像是媽媽和外婆之間關係的黏合劑。
在她的心目中，外婆是一個會魔法的「魔女」（因為以前曾演過這樣的角色），她不敢和外婆親吻，但仍會被眼前這位氣場強大的女性的魅力所吸引。
而Lumir也會借自己的女兒之口，對母親說出那些可能面對面時難以啟齒的話，讓母親感到欣慰和滿足。
雖然Charlotte並不完全理解大人的世界，但她仍然像個小精靈一般，拿著小小的相機，通過自己的視角，靜靜記錄著自己所觀察到的一切。
除了這兩對母女關係外，影片中還有兩對「隱形」的母女關係。
其一是Sarah和Lumir，兩人沒有血緣，但「親似母女」。
Sarah在片中並沒有出場，我們只能從眾人的描述中逐漸拼湊出一個完美善良、才華橫溢的女性形象。她對整個家庭里眾人的影響，成為了我們理解整個故事的前提。
另一重關係則是Fabienne和她的母親。
導演巧妙地隱去了這一角色，只在簡單的描述中讓我們知曉，Fabienne的母親在她非常小的時候就去世了，母女兩人的關係並不好。
這或許為她日後獨立堅強的性格養成做出了鋪墊，也多少讓我們理解了她對待自己女兒的態度。
在Fabienne自己看來，她的堅強、不羈、獨立和勇敢是她行走世界的武器，她可以不在乎身邊親人的眼光，因為她活在銀幕上，活在觀眾心目中。
面對女兒埋怨的淚水，她可以毫無怨言地說出：
「我喜歡做一個壞母親，壞朋友，好演員。如果你不原諒我，觀眾們會原諒我。」
然而，當意識到自己的事業光芒正在逝去，她堅定的眼神背後，同樣閃過了一絲無人知曉的落寞。
從結構上來看，《真相》很容易讓我想起《步履不停》（2008）。
同樣是子女一家從外地回到久違的家中，也同樣是因為死亡讓整個家庭的所有人都蒙上了一層陰影；甚至，就連德納芙「毒舌」的樣子都像極了外冷內熱的樹木希林奶奶。
《步履不停》海報
不過《真相》的基調要更歡快，情緒也相對更活潑。
如果說《步履不停》的故事發展是慢慢悠悠地往前走的話；那《真相》更像是一蹦一跳的小跳步。
但在這種輕鬆和歡快的氛圍中，我仍然能感受到某種劇情以外、來自人物本身的淡淡傷感氣息。
這其中，首先是導演對「時間」這一概念的使用。
Fabienne擁有美貌和天賦，也有著作為明星特有的傲氣和驕矜。因為她知道，自己所擁有的一切是她應得的，她過去付出的努力，讓她站在了眾人仰望的高度。
然而時間賦予她的，也會從她手中奪走。
自己已經愈發衰老、有時記不住台詞、演戲的時候容易分心。甚至面對優秀後輩們所帶來的壓力時，她膽怯了。
就好像，屬於她的那道光，突然就暗淡下去了。
如果連僅有並熱愛的表演都已經不能夠令她感到驕傲，那還有什麼是屬於她的呢？
這段情節很難不讓人聯繫到Fabienne的飾演者德納芙本人。
作為法國的電影女神和全權代表，也是法國公眾投票選出的法國國家象徵，法國人對她的愛戴恐怕只有艾菲爾鐵塔能與之相比。
年輕時的凱薩琳·德納芙
然而美人也會老去，如今已年近古稀之年的她，在出演這個角色時，會不會也融入了自己的真實感受？
影片中有一段非常有趣的情節：Fabienne說，那些偉大的演員們姓名的首字母都是一樣的，比如米歇爾·摩根（Michèle Morgan）、西蒙·西涅萊（Simone Signoret）、葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo）、阿努克·艾梅（Anouk Aimée）等。
而當有人提到碧姬·芭鐸（Brigitte Bardot）的名字時，她略帶不屑地撇了撇嘴，翻了個白眼：
「一般般吧。」
碧姬·芭鐸，另一位法蘭西女神，被形容為「滿足了男人的所有幻想」，常和Fabienne的飾演者德納芙放在一起
此外，影片中反覆出現了「記憶」這一概念。
片中，Fabienne接下的那部新戲，名叫《關於我母親的回憶》。
故事講的是一位身患重病的母親，只剩兩年的生命，於是她不得已到太空去生活治療，因為那裡的時間過得要慢得多。同時，她決定每隔七年回到地球看看自己的女兒。
這個概念其實早在諾蘭的《星際穿越》（Interstellar，2014）中就已經用過，正所謂「天上一日，地上千年」。
事實上，這部短片是真實存在的。
2016年，美籍華裔科幻作家劉宇昆所創作的這個故事被改編成短片《美麗夢中人》（Beautiful Dreamer）。
短片《美麗夢中人》海報
是枝裕和將其沿用到了電影《真相》中，安排了這樣「戲中戲」的設定。
在這個「戲中戲」里，Manon飾演去到外太空的母親，而Fabienne則飾演已經年邁的女兒。
在記憶、遺忘，以及日夜無盡的思念中，年邁的女兒拚命搜尋著腦海中關於母親的回憶，卻發現回望一生，關於母親的回憶屈指可數，且都已面目模糊。
影片和現實形成了某種神奇的互文，Fabienne和Lumir這對母女也開始分別反思彼此給對方留下的記憶。
導演通過角色之口，說出了那句貫穿全片的主題「不要相信你的記憶」。
這句話在片中出現了多次，反覆提醒著我們，記憶會模糊、會被遺忘，更重要的是，記憶是會騙人的。我們每個人曾經堅信不疑的事情，到頭來可能只是一場美麗的誤會。
對於女兒Lumir來說，作為演員的媽媽將所有光鮮亮麗的一面展現了出來，但是卻隱瞞了生活中最重要的真相。
然而，對於母親Fabienne而言，生活的真相中卻隱藏著一個更加難以啟齒的秘密——回憶錄中所描寫的雖不是真相，但Lumir認定的「真相」，也只不過是她的一廂情願。
這時，我們似乎才理解了Fabienne的那句「真實是沒法打動人的」背後所蘊含的意義。
是啊，人們期待真相，但同時也害怕真相。真相往往不僅不會讓人感動，甚至可能會傷害到對方。
撥開生活的層層迷霧，我們能看到散落在時間和記憶縫隙中的真愛和埋怨、陪伴與離別、包容和誤解、羈絆與芥蒂。它們構成了我們人生中最重要的部分，也成為了一家人難以割捨的血脈。
這或許才是影片所真正想要表達的。
從這個角度上來看，《真相》或許比不上是枝裕和此前的一系列日式家庭片，但仍是一部非常精彩且饒有餘味的溫暖佳作。
就像影片開頭和結尾所描繪的那樣：
樹葉變成金黃，緩緩落下，陽光灑在草地上。
陣陣秋風吹過，樹影婆娑，不遠處傳來地鐵行駛的轟鳴，天真的孩子在院落里自在奔跑嬉戲，一家人同時望向蔚藍的天空。
這短暫的詩意，才是生活永恆的真相。
本文首發於奇遇電影：cinematik
歡迎關注奇遇電影，解鎖更多影視乾貨
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-sg/ypcjDnEBiuFnsJQVdv5p.html