導語：拍攝照片連基礎都不懂，談何拍出好作品？了解下好照片的四個基礎

一：確定拍攝角度

現實拍攝中，我們為了拍攝出一個稱心如意的照片，我都會拿著相機不停的改變位置，希望能從中選一張拍攝效果最優的照片，所以我們如何確定好拍攝角度是獲得一張好照片的前提，可能對大家來說怎麼去選擇一個好的角度，是一件很頭痛的問題，但是我覺得這沒有什麼好難的。

當我們為照片選擇一個被攝主體以後，首先我們為了凸顯照片的藝術效果，我們會進行多角度的觀察，然後自己將這些場景在自己的腦子中過一遍，將剛才不同角度的景象進行對比，這樣的話大家就會獲得最優的拍攝角度。

但是對於部分性格很急躁的人說，這真不是一件容易的事，但是我覺得任何一件事情都沒有那麼簡單，我就舉個簡單的例子，我們在逛街買衣服時，不也常常都還要貨比三家？同樣的，只有經過不同的對比才能獲得好的照片，大家生活中常過著這樣一句話，沒有對比就沒有傷害，但是我們看問題用辯證的角度去看的話，就會明白只有經過對比才會知道照片的藝術效果到底是好還是弱。

所以說幹什麼都不能心急，拍攝角度的選取不會那麼容易，但是也有這樣一句話，就是熟能生巧，我們只有經過不斷的拍攝照片，才會積累足夠多的經驗，那麼我們在拍攝的時候，就會根據以往的經驗很快會選擇出最佳的拍攝角度。

以我的個人經驗來看，這是每一個攝影師必經的一個過程，而且不管我們怎麼選擇好的拍攝角度，都是為了更加凸顯被攝主體的藝術效果，讓拍出的照片更加賞心悅目。

二：遠距離與近距離拍攝影響畫面範圍

拍攝的時候，細心的我們就會發現在拍同一樣主體的時候，我們和被攝主體的距離很影響照片的實際效果，這是因為在相機的焦距沒有產生變化的時候，拍攝距離的遠近和相機鏡頭能容納場景的多少有著實際關係，在拍照的時候進行距離遠近的調整，能夠讓我們拍出照片中不相同的景物，所以由此根據不同的視覺感官，就能選擇出自己更加稱心的照片。

但是我們需要記住，這隻有在拍攝靜態主體時，拍攝距離的選擇才會更突顯視覺效果，這也是為我們自己的拍攝主題自己選擇的，就像我們出去旅遊的時候，看見了祖國的峻山秀水，我們就會將它拍攝下來，這時候，我們就可以通過調整距離，將這一片美麗的風景都納入照片中。

一般情況下，這樣的拍攝都會是遠距離，當我們生活中拍攝小動物的時候，都會選擇靜距離拍照，因為被攝主體比較小，這是為了明確被攝主體和視覺效果，讓這個被攝主體在照片中顯得更加清晰細膩。

三：局部特寫突出畫面的重點

生活中，我們在拍攝的時候都會發現，為了突出被攝主體的藝術效果，我們常常會來一個局部特寫，在日常拍攝中，我也會常常採用一個鏡頭的特寫，一般這個特寫就是被攝主體，然後其他的地方利用景深的區別，讓這個主體從而給突顯出來，從而讓整張照片擁有不一樣的感覺，這一方式常常讓很多攝影師都著迷，在環境的渲染下，這樣的拍攝出來的藝術效果更加吸引人。

就像我們在拍婚紗照的時候，我們會選擇一個有山有海的地方，然後，我們讓男女拉著手面朝山海，此時對著男女的雙手來一個特寫，而大海和峻山因為景深和色彩等問題就會變得稍顯模糊，這樣照片的主體就會出現，畫面的男女主角會在這一天這一分這一秒，定下海誓山盟，這輩子一定要執子之手，與子偕老，這個手部的特寫，讓照片產生了靈魂，也讓被攝主體的藝術效果更加具有感染力。

四：重視畫面的視覺中心

我們在拍攝時都知道，每一張拍出的照片都有自己的亮點，讓觀賞的人在觀看照片時，眼神都會不由自主地看向照片中的亮點，而這個亮點如何展現出效果來，就看我們的攝影技術了，而且這不是單方面的配合就能完成，還需要將畫面中的各項有利元素進行組合，然後合理構圖將其體現出來。

這個亮點我們也叫視覺中心，它一般不會放在照片的中央位置，它是通過色彩或者景物對比來表現這個亮點，所以這個亮點一般就在主體的旁邊，這樣不會影響被攝主體的藝術效果，也會讓拍攝的照片更加生動有趣起來。

就像我們在拍人物照的時候，我們一般不會單拍人物，這樣會讓被攝主體很單調呆板。一般情況下，我會讓模特拿一個物品，或者是用前景、背景等等來突顯主體，比如說我在拍模特的時候，讓她拿一個吹泡泡的東西，做出吹泡泡的動作，然後我在這一瞬間將其拍下來，這個吹泡泡的「點」便是亮點，能夠突顯出主體，也就是模特的活潑、可愛。

小結

生活中，我需要提醒大家，只有不停的更換拍攝角度，才能尋找出最好的角度來突顯照片的特點，也可以在拍攝中通過主體來調整自己的距離，選出自己喜歡的場景，但是大家最好是拍靜態照的時候選擇這種方式，而且就像我們做事情有主次要之分一樣，拍照也是如此。

我們可以通過對場景中某一部分的特寫，來讓照片的重點更加容易標靶，更是賦予照片靈魂，最後我們在拍攝的時候，要學會抓住亮點，只有這樣才會吸引大家的眼球。今天就先聊到這裡，我們下期再見！

本文由頭條號「令嘉惠」原創首發，禁止轉載！