今年的春節跟以往的大不一樣
本來應該是這樣
像背上書包的小二郎
然後變成了大宅門裡深閨怨婦的模樣
宅在家成了過年的主流活動
利用這大好時光
究竟要干點啥呢?
或者發揮點想像力
或者給貓講講高數
其實還有其他選擇
比如在家裡畫畫
說到畫畫,最近的重磅消息是
凱迪克大獎公布最新的獲獎作品
凱迪克大獎(The Caldecott Medal)以19世紀英國插畫家倫道夫·j·凱迪克(Randolph J. Caldecott)的名字命名,每年,該獎項由美國圖書館協會(American Library Association)頒發。該獎項也是美國最具權威的圖畫書獎,被譽為「繪本屆的奧斯卡」。
今年獲獎作品之一,《飄揚的低音提琴聲》,本書色彩斑斕,把音樂抽象成生活中的一部分,造型和顏色都極為大膽,溫馨、優美,充滿音樂的圖畫書告訴我們,赤誠、音樂和來自家人的愛可以打破一切阻礙!
今年獲獎作品之一,《小熊來了》,書中把各種小動物都擬人化,細膩動作和形態誇張變形的舒服,從而表現這是一趟歡樂而精彩紛呈的冒險之旅,告訴我們友誼與團隊有多重要!
曾經獲獎作品《黑色的獅子》,作者李智善,曾獲博洛尼亞國際童書展年度插畫家獎、英國插畫家協會新星獎的韓國著名圖畫書作家李智善傾情獻作。
曾經獲獎作品《一隻獅子在巴黎》,作者阿勒瑪尼婭,曾獲得過法國呂埃爾-馬爾邁松插畫獎、美國米爾德麗德·巴徹爾德獎、義大利安徒生獎年度最美插畫獎等諸多獎項
從這些屢獲大獎的作品中,我們發現了什麼規律沒有,天馬行空的想像力,和童稚化的表現力,已經越來越多的運用在市場中
今天我們就為大家介紹這樣一位老師———ANIMO老師,作品顏色在3-5種以內,以追求獨特性為目標,畫風清奇童趣,看後過目難忘
ANIMO老師作品
ANIMO老師作品
ANIMO老師的作品風格,正是當下國家大獎追捧的寵兒,手繪、稚拙、色彩對比強烈、天馬行空的想像力......這樣的作品百看不厭,況且,老師還畢業與北京電影學院動畫學院,這所教學理念超強並且人才濟濟的藝術院校
問:ANIMO老師,您畢業於北京電影學院動畫學院,這對您插畫創作有什麼影響嗎?
答:「因為北影的教學風格是比較注重動畫繪畫基本功的,所以有大量的速寫與基礎練習,追求比較紮實穩固的繪畫水平。
有大量機會接觸不同的插畫師與專業的動畫、漫畫講座與課程,對於插畫與動畫都具備系統完整的學習,從中逐漸積累了比較詳實的插畫與漫畫的專業知識, 為之後的插畫創作打下了比較牢的專業基礎知識和繪畫功底。」
ANIMO老師的作品風格,也不是大家想的刻意去尋找的,而是平時自己日積月累的審美與喜好逐漸形成的,加上平時閱覽的作品也以國外的插畫繪本比較多,無形中潛移默化就形成了對於風格的一種審美,會表現在創作當中。
問:ANIMO老師,看畫面中的筆觸是有些稚拙的,並沒有一般的彩鉛水彩那麼精細,是為了配合創作故而有意這麼表達麼?
答:「我喜歡的畫面類型希望有自由的創作風格,包括筆觸也是更加自由拙稚的風格,比起精細刻畫更能捕捉到一些自然和自由的繪畫感覺。之前有一段時間裡也是遵循固定規律與精細的繪畫方式,但逐漸發現這種固定創作方式呈現的單一性和重複性,有時候刻意精細造型反而會丟掉質樸的畫面風格和一閃即逝的創作感受,而我認為比起工業化的製作畫面,這種細微的畫面感受力和不斷變換的創作火花才是更重要的,這一點上我還依舊在摸索探究。」
今天,我們就邀請了童趣插畫師:ANIMO,為大家分享靈感的來源,決定成為插畫師前的常見疑惑與所需要考慮的問題?思維與想像力?插畫師的生活是什麼樣的?成為插畫師前要做什麼,怎樣開始?等等,你一定會受益匪淺
01 老師介紹
職業插畫師
個人介紹
我是animo,目前是獨立職業的插畫師,居於杭州。2017年畢業於北京電影學院動畫學院。從學校畢業至今,我一直在創作的路上探索新的可能。從畢業創作至今,在繪畫的經歷上我也是經歷了許多不同的心態與轉變,從逐漸成熟一個畫風到商業插畫再到徹底拋棄掉它去探索一個屬於自己的新的風格,這段歷程上我經歷過許多與大家相似的困惑與迷茫,正在一步步找尋與接近真正屬於自己的風格與創作方式。
希望能夠從我個人的創作經驗與繪畫歷程中,不僅是能給大家分享創作技巧與技法,更能給到同樣處於迷茫與瓶頸期的大家分享一些我自己真實的創作感悟。
02 報名方式
免費公開課【大大微講堂】開講啦!
第 (347)期
分享時間:2月5日晚20:00-21:00(周三 )
分享嘉賓:ANIMO老師
分享主題:她在北京電影學院學插畫!畫風清奇童趣,看後過目難忘
分享方式:微信群(語音+圖片+視頻)
報名名額:前五百
報名費用:純公益,無任何費用
報名方式:掃描以下二維碼,訂閱號後台回覆:「成長」二字,即可收到入群連結
重磅來襲:ANIMO老師的水彩+彩鉛【奇幻童趣風】手繪插畫,10節系列課程報名點擊文章底端【閱讀原文】
(入微信群聽課)報名流程
03 公開課大綱
分享主題 :如何擁有獨特的個人創作風格,和自由天馬行空的靈感
1.自我介紹:學習繪畫的歷程
a.從愛好到專業學習
b.北京電影學院的學習經歷
c.畢業後的自由創作
2.作品分享:從開始學習繪畫至今的作品風格變化與心態改變
a.本科期間的創作至今的作品分享和風格變化
b.專業院校帶給我的影響
c.繪本創作帶給我的改變
d.探尋自己的風格
3.決定成為插畫師前的常見疑惑與所需要考慮的問題
a.零基礎怎麼辦?
畫功好不一定代表可以畫好插畫
思維與想像力
找到喜好,大膽去畫
b.插畫師的生活是什麼樣的?
獨居 宅
自我管理
專注力與耐力
投入創作的狀態是美好的
c.我要做什麼?怎樣開始?
我喜歡什麼?——明確目標
沒有明確自己的喜好——多去嘗試不同繪畫風格探索自己
如何從臨摹到創作?
時間規劃與目標規劃
4.個人創作與商業創作
個人風格與商業的關係
5.國內外優秀繪本的分享與推薦
6.分享繪畫過程
7.如何打開思路
技法到了,但思路瓶頸怎麼辦
沒有技法,怎樣先一步畫出自己的奇思妙想
創作的意義
8.綜合材料的簡單介紹
9.交流與回答問題
04 老師作品
ANIMO老師
水彩+彩鉛「奇幻童趣風」
手繪插畫作品
《生字簿》繪本系列
繪本《生字薄》,表達內容與創作思路
生字簿是比較偏塗鴉式風格較為夢幻自由的一套插畫,起初想到這個題材完全是偶然,是源於我那段時間經常看的一本書——村上春樹的《舞!舞!舞!》。其中有一些文字描寫十分細膩與具有詭譎的夢幻感,我一直十分喜歡日本文學與村上春樹的文字,大概由於翻譯與日本文學的特性,閱讀的時候總會有許多處的語義不明確以及模糊的意象感,會帶給我一種飄忽在現實與夢境之間的感覺,我便十分想要用畫面把這些意象表達出來,便產生了生字簿最開始的兩張圖,完全是在我和朋友一邊聊天一邊隨手畫的情況下出來的,當時看這本書到一半,會比較容易將自己沉浸在那個作品的意象和感覺里,所以連帶著在畫出來的東西里也帶上了那種我在文字里感受到的感覺。所以我認為閱讀也是幫助尋找創作靈感的一種重要方式,文字能架構人更加立體化的聯想能力,這和純粹從觀賞畫面所產生的想像力還有許多不同,所以我時常會去在文字里尋找新鮮的靈感。
《my best friend pigeon》繪本系列
繪本《 my best friend pigeon》,那時閱讀了許多兒童繪本作品,結合了許多喜歡的繪本作家的繪畫手法,算是創作出的第一本完整的屬於自己的兒童插畫繪本
《塗鴉》插畫
《塗鴉黑白》插畫系列
繪畫感悟:不同的繪畫主題或想要表達的內容決定不同的畫面風格,單色或彩色不是固定追求,而是為了滿足你所想表達的畫面風格與內容而創作的。單色凸顯更加簡潔鮮明的主題性,將重點都關注到主體造型或畫面氛圍上,但缺少一些層次感,彩色則是更加豐富的表現出畫面的童趣感覺和情緒性。
報名此次公開課方式再次說明
ANIMO老師的水彩+彩鉛「奇幻童趣風」插畫系列課報名啦
「畫出最天馬行空的插畫」
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-sg/rbT_DXABgx9BqZZI9PPX.html