素描評卷標準
主要考查學生四方面的能力：
一是構圖、形體、比例、透視、結構及體積的準確理解和把握能力;
二是物象的質量感、體積感、空間感和光影感的表現;
三是對畫面主次、虛實關係及整體的處理能力;
四是對物象個性特徵的感覺及自覺把握能力。如果要夠上高分試卷的話，閱卷老師還會在造型手段和語言技巧上有所關注，即看作品中能否體現出學生自己獨特的藝術語言。
備考期可練習
素描靜物
(1)水果類：蘋果、梨、桃、香蕉、橘子、葡萄等。
(2)蔬菜類：白菜、土豆、青椒、油菜、蘿蔔、茄子、西紅柿、大蒜、洋 蔥等。
(3)器皿類：陶瓷品、金屬器皿、啤酒瓶、醬油瓶、飲料瓶、玻璃器皿、砂鍋、刀具等。
(4)食品類：桶裝方便麵、帶包裝的餅乾、麵包、饅頭、糖果、 肉類等。
(5)文具類：字典、書、書包、眼鏡、檯燈、顏料盒、畫夾、水桶、鋼筆、墨水盒等。
(6)衣物類：牛仔衣、皮手套、運動鞋、帽子、毛巾等。
(7) 花卉類：百合、菊花、玫瑰、康乃馨等。
素描頭像
包括男青年、女青年、老頭、老太太、中年男子、中年女子肖像等。
素描胸像、半身像
包括男青年、女青年、中年男子、中年女子等。但要求模特胳膊和手的姿勢擺放要有變化，如有交叉放胸前的，有手裡拿道具的等。
石膏像
包括常見的 「海盜」、「伏爾泰」、「阿古里巴」、「塔頭」、「羅馬青年」、「小衛」等等。
素描訓練得分要點
緊緊圍繞素描評卷標準合理訓練!
一是要重視理解形體意識，注重分析解剖知識，把握住畫面大的黑白灰效果;
二是練習內容由易到難，一步一 個腳印狠抓落實，要理清學習思路，學會總結歸納，要養成隨身帶筆記本的好習慣，把練習過的內容畫勾，有不懂的記下來及時找老師幫忙解答。
三是訓練方法多種 多樣，臨摹與寫生相結合，寫生與默寫相結合，局部臨摹、對著模特照片寫生等。四是多角度練習，考生不要只在一個自己喜歡的角度畫畫，放棄其他角度的練習， 要知道考場上是抽號入座的，不一定就能百分百抽到你最擅長的角度考試。
色彩評卷標準
好的構圖贏得高分
一是畫面整體色調的組織、處理、協調能力;
二是對色彩冷暖關係的理解和表現能力;
三是有一定的用色、造物的塑造能力;
四是對畫面整體構圖、黑白灰及空間層次、主次、強弱、虛實的把握和處理能力。
備考期可練習
色彩靜物、人物頭像、石膏像類
(練習內容和素描科目大致相同)，但須著重強調一點，就是襯布的練習顏色要豐富。因為素描靜物中襯布顏色只 需要黑白灰層次，而在色彩練習中需要有不同的色調練習，決不能單一化。針對色彩風景練習，可以先臨摹好的作品，有條件的可以實地寫生;還可以選取一些風景攝影作品，進行再創作。
色彩訓練得分要點
一是多做構圖練習，絕大多數院校色彩考試採用默寫形式，這就為考生提供了發揮主觀能動性的機會，一張好的構圖是得高分的前提。最典型的構圖有S形，形，形等，找到一種適合自己的構圖進行分析研究、練習，在考試中彰顯個性。
二是色調的把握一定要準確到位，多練習畫小色稿，在訓練中要有目的的記錄整理自己練習過的色調，哪些是還未練習過的。比如某校在命題默寫色彩考試中要求考 生畫出一幅冷色調的畫，大多數考生第一反應就是畫藍襯布，也許平時畫的藍襯布比較多吧。所以，考生在考試時要審清題、理解含義，要學會畫面出彩，給判卷老 師留下深刻的好的第一印象，絕不能偏題跑題。現在市面上有很多的美術書籍，可以挑選一兩本進行臨摹或記憶練習，開闊自己的視野。要作色調歸納總結：暖色調 有紅、黃、橙、褐色調等，冷色調有藍、紫、綠(也有稱綠色為中性色調的)。還有明亮的高級灰調子：淺粉、淺黃、淺綠、淺藍、淺紫等。再有白色、深色、花 布、格子布等相互搭配，會創造出豐富的色彩，大大提高考生的練習水平 。
三是要掌握一定的調色技巧，整幅畫面切忌筆觸太干或太濕，適中最好。畫面用色太干，像油畫色堆積的效果，反而顏色容易剝落龜裂，影響考試成績。用筆太濕， 過於追求水彩的用色技巧，畫面會斑斑駁駁，凹凸不平，塑造力不足，發揮不出理想狀態。要學會做到處理亮面用筆厚重，暗面薄潤透明，會收到虛實有度、層次豐 富的最佳畫面效果。
四是注意物體細節的刻畫，雖不能和素描靜物相提並論，但是最基本的細節刻畫還是要有的，這也是高分試卷的得分點。比如：處理好蘋果的凹陷、對陶罐口的塑造、高光點的虛實、盤子厚度的刻畫等。五是注意作畫速度，色彩測試要求在2.5小時內完成，考生儘量安排出半小時至15分鐘的時間晾乾畫畫，防止交考卷時相互粘畫，影響考試成績。
速寫評卷標準
勤動腦勤動手 省聯考測試範圍：人物(單體或組合)動態或靜態寫生、慢寫或默寫等
一是構圖完整新穎，人物結構與比例準確，神態生動。
二是用線流暢生動，疏密得當。
三是注重整體效果，重點刻畫到位。
四是畫面有美感，有自己獨特的用線特點。
備考期可練習
靜態速寫
單人、雙人組合(坐、站、蹲姿勢)，場景組合(要求三人以上)。動態速寫：跑、跳、推、拉、穿衣服、系領帶、喝水、吃飯、洗頭、掃地、跳舞、打電話、打籃球等。
你在平時訓練中一定要注意這幾點
一是堅持每天畫速寫，畫身邊動態的人、事物，做到勤動腦、勤動手、勤默寫，為考試積累知識。
二是不能看一眼畫一眼，整體結構要把握住，要做到心裡有數後再下筆畫。
三是學會控制畫面，學會取捨，抓主要的能夠表現對象特徵的進行刻畫，不要面面俱到;大的動態關係要明確 ，重心 要穩;頭、手、腳應生動刻畫。四是遵循「由慢到快」、「快慢結合」、「由形到線」的規律，堅持臨摹和寫生相結合，多看大師的速寫作品，比如西方的馬蒂斯、 畢卡索、安格爾，中國的陳丹青、何家英等，吸取營養。
總之，美術備考，多畫是硬道理，多看、多想、多問是保障，你準備得越充分，心態就越好，發揮就越穩定，競爭力也就越強。要補偏救弊，踏踏實實地解決每一張 畫中出現的問題。專業高考，畫面說了算，平時訓練，不管哪一科，都要注意畫面大效果，大關係的把握，對於訓練中出現的問題，不能輕易放過，因為那可能就是 你在考試中的失分點。要知道，現實很殘酷，一分之差，名次往往相差幾十名甚至上百名。備考過程中會遇到很多困難，一定要堅持，千萬不能放棄。許多事情，不 是因失敗而放棄，而是因放棄而失敗!唯有堅持，才能取得成功!
對於想在聯考中得高分的同學們來說，你們一定要知道高分需要具備哪些特點，還必須要知道老師是怎麼評卷的。
評卷現場的地面上會平鋪密密麻麻的試卷，老師會在很短的時間內，迅速決定這些試卷哪些是高分卷，哪些是低分卷。所以，想要躋身高分卷的行列，就一定要在幾百份試卷中脫穎而出。下面就來說，到底怎麼畫才能讓老師迅速看見你作品的閃光點。
1、畫面足夠震撼
讓畫面震撼，黑白灰對比一定要處理好。你要先考慮哪些黑，哪些白。黑的地方一般有頭髮、瞳孔，然後是光影關係造成的暗部和投影，頭髮底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整個腦袋底部和投影、衣領底部和投影。
很多老師要求學生在畫的時候前40分鐘不能碰一點亮部，先畫出最重的顏色，這40分鐘內要把畫面的黑白灰效果拉開至80%。40分鐘以後運用擦揉技法，擦的時候要把紙疊出一個角，因為要找形，明暗交界線有形，投影也會有形，用餐巾紙時要像用鉛筆一樣謹慎，哪裡黑哪裡就用力擦。在明暗交界線和投影最深處的地方最重，中間虛一些，亮部儘量先不用餐巾紙擦。
然後開始局部深入，當然也要兼顧整體，深入的時候還是要先畫最黑的地方，養成一種習慣——時不時畫一畫最黑的地方。畫畫時候心情很重要，一個好的心情肯定是由一副好的畫面來的，一開始就有一個整體震撼的畫面會讓你信心倍增。
2、人物形象足夠誇張
人畫的誇張點沒關係，只要內部結構不出問題(這需要對頭骨有理解)，一片厚厚的嘴唇，一個挑逗或者迷離的眼神都可能讓你的畫面引起老師的注意。前提是你一定要具備一定的寫生觀察能力。
3、構圖足夠新穎
頭像的構圖一般是將頭部畫得略偏上，讓視線方向的空白留得多些。頭不要畫得太大而使畫面顯得擁塞，或太小顯得過於空曠。另外太大容易畫得過於空洞無內容，太小會畫得因用筆受拘而感到不夠放鬆自如。但是你在頭頸肩關係的處理上可以多下些功夫，臉的朝向，肩膀的高低，衣領的大小，衣領投影的形狀，脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方，平常可以多積累一些有意思的構圖。
考場限定時間內的素描要求，無論是靜物還是人物肖像，首先是考察對造型基礎知識的掌握。主要是以下幾個知識點。要注意理解了。
透視
最基本的形體透視變化關係。記得多沒用，反覆揣摩四個字(近大遠小)
解剖
骨骼、肌肉及筋腱皮膚間的運動扭轉和表情變化，而這些聯繫又都是通過起伏的形體來顯現的，這需要了解解剖，更重要的是要學會觀察方法，學會寫生，因而敏銳的觀察能力與嫻熟的表現技藝便起著關鍵的作用，既要將觀察到的物象通過理性的分析將其完整生動地表現出來，又必須將素描中的結構關係畫得有節奏、有主次。
結構
將頭像的形體結構畫得結實，富有體積感，並將結構與結構間的起伏畫得自然生動。
光感
不同方向的來光或散光(沒有固定方向的光源)，及不同的刻畫角度對造型都起著很重要的影響，如逆光和迎光都相對比側光難畫些。因為物體的凹凸起伏被隱失在或明或暗中，對初學者來說難以把握用微弱色調去表現豐富的形體變化，大家要多訓練打著燈光的模特寫生或臨摹，並且會默寫，這樣的話在考場上遇到自然光或者光線散亂的就會歸納，不至於在考試時候畫灰。
質感
對不同質感的表現，比如頭髮、瞳孔、皮膚、衣服等的表現，通過結合擦揉、排線、勾、畫、點、圈等。
量感
說白就是分量感，一旦質感做好了就會有分量。
立體感
通過光影關係的塑造來開黑白灰來表現，暗部切忌死黑!空間感就是表現畫面的空間，哪些需要仔細刻畫(比如鼻子、近處的眼睛)哪些需要虛化(如後邊的頭髮)
總結：高分試卷就是平時基礎的積累，加上考場的臨場發揮。立志於考90分以上以上的同學，不要一味背畫，更要善於思考，多挖掘自己的潛力
構圖是畫好色彩靜物的第一步，第一步的構圖奠定了整幅畫的半壁江山，就像畫人物要注重人物的結構一樣，結構畫錯後面怎麼刻畫都會覺得彆扭。
經過我們反覆的研究和推敲，並結合多年來的模擬考試閱卷經驗，最能抓住考官眼球的構圖法則：
1、整體大小比例適合刻畫每一個物體，而不失強烈的主次關係；
2、在做足充分的視覺衝擊的同時，讓物體達到真實自然；
3、在同等光源下，有利於布局畫面大的黑白灰關係；
4、有利於避免初學者，透視問題、襯布擺放時不會處理負形問題、畫面均衡問題、節奏擁擠空洞等問題；
5、適合於物體多或少的各種題型。
構圖是素描色彩靜物的第一步，第一步的構圖奠定了整幅畫的半壁江山。就像畫人物要注重人物的結構一樣，結構畫錯後面怎麼刻畫都會覺得彆扭。
那麼，構圖如此重要，其地位對於我們學習美術的學生的畫作來說也是牽一髮而動全身的。在美術考試中如果構圖不好，必然影響整個畫面感，進而影響考生分數。嚴重的降兩檔都有可能。
構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。
構圖方法有三個要點：
(1)畫面主題圖形的位置。
(2)非主題圖形的位置以及與主題圖形的關係。
(3)畫面底形的位置以及與圖形的關係。
對畫面布局的掌控能力，即構圖能力。
構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖：主形置於面面中心，非主形置於主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。
對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。
均衡式構圖：主形置於一邊，非主形置於另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。
其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置於畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重複，就是成功的構圖。同學們要注意，「畫面中心」並不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。
這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的「構圖中心點」。我們可以將寫生對象的主要部分，置於其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。