學習攝影最好的方法是練習，儘管有時你會陷入困境，不知道該拍什麼。這就是攝影師喜歡有拍攝任務的原因；它們給了我們一個清晰的拍攝目的和想法。

為什麼任務很重要?

自我分配是任何攝影師成長的關鍵，即使是有幾十年工作經驗的專業人士，也會做一些接一些私活。任何自我分配的目標都是激發創造力，解決問題，學習新技術，挑戰自我。

當你開始攝影時，你可能會充滿興奮，並準備拍攝任何你能拍的東西。話雖如此，有時還是需要一點指導的。

以下是10個攝影方式。每一個都包含一個新的主題、技能或概念，選擇它們來幫助學習如何作為一個攝影師來看待問題。它們是一種個人挑戰，你可以按照自己的速度完成，不需要外界的評判，只是作為一種練習和提高攝影水平的手段。希望你能在每次操作中能領悟到一些新的東西，並能在以後的每一張照片中使用到。

• 在構圖的時候要記住基本原則：三分法、快門速度、光圈、景深和曝光。

1、近距離觀察

這項作業鼓勵你與你的主題親密接觸。這是一種以新的方式觀察一個普通物體並檢查其細節的練習。

選擇一個你每天都能看到或接觸到的物體。

聚焦在它的一小部分，儘可能靠近你的相機讓你聚焦，然後拍攝。

嘗試捕捉不同的角度和不同尋常的光線來增加這個小世界的神秘感。

從你家貓咪的鬍鬚到易碎的玻璃飾品，甚至是普通的肥皂泡，都有一個我們經常忽略的世界，因為我們離得不夠近。

2、運動

攝影是一種靜態的媒介，這意味著它不會移動。傳達動感對於捕捉場景或情感至關重要，是攝影師的基本技能。

這個練習的目的是了解如何使用快門速度來傳達運動。

• 選擇一個或一系列的主題，讓你可以在你的圖像中傳達運動。
• 可以是像烏龜那樣的慢動作，也可以是像火車那樣的快速動作。
• 模糊它，定格它，或者只是暗示照片中有運動。

挑戰自己，用不同的方式捕捉相同的動作。例如，你可以去馬路上，拍攝一張完全停止汽車運行的圖片，然後在下一張圖片中以追焦的方式拍攝出來。

3、陰影

陰影無處不在，它們對攝影至關重要，因為這是捕捉光線的藝術。有光就有陰影，當你開始以一個攝影師的角度來看待陰影時，你的世界就會打開。

• 看看周圍的影子，用你的相機記錄下來。
• 你可以顯示陰影作為圖像的總焦點，也許這陰影是與主題無關的。
• 影子是自然的還是由閃光產生的?

陰影對於在二維媒體（如攝影）中創建深度是不可或缺的，花點時間認真探索光的「黑暗面」。

4、水

水在攝影中無處不在，它帶來了許多挑戰。在這個練習中，你會對水有更深的了解。

• 在任何地方都能找到水：湖泊、小溪、水坑，甚至你餐桌上的玻璃杯。
• 注意反光，在照片中充分利用它們，利用這個機會來熟悉偏光濾鏡，這樣你可以強調或消除反射。
• 玩轉河流的運動或海浪的撞擊。注意停止水流和讓水流模糊以產生真正的運動感之間的區別。

一定要以水為主題，而不是其它元素，水本身是美麗而神秘的，你的挑戰是以它作為一個主題去探索其所有潛力。

5、引導線

「引導線」是學習攝影的一個經典技巧，是一個流行而有趣的主題。這次任務的目的是學習如何用線條把觀眾引向你的主題。

• 選擇一個主題，然後在場景中四處尋找可以用來將觀看者「引導」到該主題的線條。
• 找一條有趣的線，然後確定你的照片的主題是什麼。
• 記住，線條可以是人造的，也可以是天然的。例如，路中間的黃線或樹枝。甚至一個人的手臂也能成為他們面部的引導線。

利用這項作業作為一個藉口，進行一個下午的拍攝遊覽。走在市區或樹林裡，環顧四周，尋找能將視線引向某個主題的有趣線條。世界上有各種各樣的線，一旦你開始看到它們，你就停不下來了。

6、視角

拍攝時通常如何站立？如果你的答案是像一個180cm的人，那麼這個拍攝任務是給你的。視角作業要求你從一個全新的視角來觀察世界，而這反過來又讓觀者以一種全新的視角來看待普通事物。

• 再花一個下午或晚上去你喜歡的地方拍照。
• 這一次，每次你發現要拍照的東西，停下來!
• 問問你自己：松鼠怎麼看那棵樹？鳥怎麼看那個水盆？蛇怎麼看那根木頭？
• 從很高或很低的角度拍照。趴著或站在椅子上，做任何你必須(安全地)做的事情來獲得你拍攝對象的「正確」角度。

如果你關注專業的照片，你會發現很多照片都是從極端的角度拍攝的。人們喜歡這些照片，因為他們從未從那個角度看到過一個物體。它是新的和獨特的，你可以訓練自己與這個想法拍攝。

7、紋理

你可能已經在「近距離」拍攝中捕捉到了一些紋理細節，但這項作業將其提升到下一個層次。這個的目標是研究紋理，忘記對象本身：紋理成為主題。你也會開始意識到光是如何影響紋理的外觀的。

• 找一些紋理非常細緻的物體，比如樹或石頭，甚至是針織毛衣或編織地毯。
• 儘可能近距離地拍攝。
• 使用不同的角度，在光線變化時捕捉相同的紋理。注意不同的光線方向和相機角度是如何改變紋理的。

紋理無處不在，世界上許多最好的照片都強調了紋理元素。這項任務應該教你如何識別和突出這些元素在你的照片。

8、色彩和諧

色彩對攝影很重要，因為世界充滿了色彩。這個練習需要一點色彩理論的學習，然後你將把它運用到你的照片中。

你還記得小學的美術課嗎？你可能已經知道，黃色和藍色組成綠色，但是顏色理論超越了這一點。有冷色和暖色，互補色和對比色，中性色和大膽色。

這可能會變得非常複雜，攝影師應該對顏色有基本的了解，這樣你就可以在構圖時使用它。你不必像畫家那樣研究色彩，但可以使用室內設計師使用的技巧來影響你的色彩選擇。

• 一旦你有了色彩理論的想法，再進行一次攝影遊覽，把你所學到的應用到實踐中去。
• 用原色或三色拍攝照片。
• 尋找互補色，然後對比顏色進行拍照。
• 試著找一個充滿中性色彩的場景拍攝，然後使用大膽的顏色從場景中「跳出」。

這是一個高級課程，但是任何使用彩色圖像的攝影師都會發現它是有用的。當你練習使用顏色時，它將成為你的第二天性，你將知道如何使用顏色來改變你的圖像的感覺。

9、情感

拍一張人微笑或愁眉苦臉的照片，對嗎？不是。這項作業的目的是在沒有面孔的情況下傳達照片中的情感。

• 用照片來表達每一種基本的情感：快樂、悲傷和瘋狂。
• 沒有人的時候，你是如何表達憤怒的？那幸福呢？悲傷呢？

這是一個純粹的概念作業，但是能夠傳達照片中的情感很重要，你可能不總是有一個人可以做到這一點。挑戰自己，讓自己更深入地思考這個問題。

10、別看!

你準備好測試你的攝影技巧了嗎？在當今的數位相機世界中，能夠在LCD螢幕上看到圖像的能力使攝影師失去了可視化照片所需的一些技能。

在這項任務中，你的挑戰是像使用膠片相機一樣進行拍攝。這意味著你不會去看你拍的照片，直到它們被下載到你的電腦上。你將依靠你的直覺和知識，而不是依靠相機的螢幕來判斷你是否「拍好了」，就像數碼攝影之前的攝影師一樣。你能做到嗎?

• 計劃一次到特定地點的攝影之旅，允許自己只拍攝36張照片(一卷35毫米的膠捲)。
• 關掉你的相機的液晶螢幕，這樣它就不會在你拍完照片後顯示給你。
• 如果你不能關掉相機的螢幕，剪下一張厚紙，把它粘在螢幕上。使用遮蔽或油漆工膠帶，這樣你就不會在你的相機背面留下任何痕跡。
• 走出去，拍攝你的36幀，仔細考慮每一張圖片，因為你沒有無數的鏡頭。如果你把你的相機調到完全手動對焦和曝光，就會得到額外的分數。
• 回家下載之前不要偷看你的照片。

你做得怎麼樣？你自己能拍出好的照片嗎？感覺「盲目」而又不知道自己的圖像立刻變成什麼樣？

這就像拍電影一樣，需要你仔細考慮你拍的每一張照片。下次你拍攝的時候，放慢速度，集中注意力，假裝螢幕不在那裡，依靠你自己的技能來創建出色的圖像。你最終會成為一個更好的攝影師。