這幾個月，常常能在微博熱搜上看到誰誰的哭戲。
點進去看，都是在討論誰誰的哭戲又是什麼水平。
最近因《親愛的，熱愛的》大火，常駐熱搜的李現，他的哭戲也不例外地上了熱搜。
好奇點進去，沒想到看得好焦急，純乾嚎，半天也沒看到眼淚。
甚至還有人調侃：他完美演繹什麼是「哭著哭著就差笑了」。
相反，與他同劇的女主楊紫卻因為哭戲，博得大量的好感。
火遍全網的「我的小毛驢不見了」，楊紫鼓起嘴巴欲言又止的樣子，仿佛看到了一個為愛倔強的自己。
還有正在播出的《七月與安生》，飾演安生的沈月，她的哭戲也掛在熱搜好幾天。
其中一場是安生的媽媽去世，她在家裡對著媽媽的遺像哭泣。為了表現怨恨和不服，眼睛越瞪越大。
（眼淚呢？眼淚呢？怎麼還不粗來！）
（好了，我可以放聲痛哭了！）
怎麼看都是為了哭而哭，台詞還說得燙嘴，情緒感染力嘛，也不太······夠。
而同劇中飾演七月的陳都靈，哭戲不免也被拿來作對比。
哭得自帶震感，動次打次，動次打次。
擦淚嘛，就和補妝似的。
網友紛紛表示，看過陳都靈的哭戲之後，完全原諒了沈月的哭戲。
但，不知道從什麼時候開始，哭戲成為了衡量演技的一大重要標準。
只要能哭出淚來，似乎就是演技不錯。
為了解除這種沒必要的誤解，貼心小谷總結了哭戲集錦，供大家大笑參考。
初階版
別讓我哭了，我笑還不行嗎
首先出場的是我們的大寶貝。
畢竟她的演技，一直都是我們的歡樂源泉。
先看看已經被她冠名的瞪眼式表演法。
再看看她的這種很有難度的哭。
或許你們會想這是在······哭？這是······哭戲？
還別說，這種哭挺有難度的。
不僅要哭，要皺眉，而且還要高低眉！（對著鏡子已經放棄的小谷）
再看看偉霆的這張哭，對，是哭！
另一種不同尋常的哭，哭著哭著下一秒自己就笑了。
還有凡凡一邊說「你終究還是不愛我」一邊悲傷時，小谷以為他下一秒就要邪魅發笑了。
內心OS估計是：誒威瑞八迪，她不愛我，快舉起香檳嗨起來~
最後看看宋茜在某劇中，被未婚夫取消婚禮時的哭戲。
眯起的眼裡藏著大大的悲傷，嘴巴卻在用力憋住，不讓自己笑出聲來。
看完這一版的迷之哭戲，小谷只能感慨一句：人類的悲歡並不相通啊。
進階版
忘記形象只為哭得實在
周冬雨的哭戲，讓很多人都印象深刻，情緒和感染力都有。
還有這場，周冬雨撅著嘴巴，眼淚啪嗒啪嗒直往下掉。
從視覺來看，確實不太好看，五官全部都擰在一起，但是看這場哭戲，卻不會覺得這樣哭有什麼不妥。
因為觀眾的情緒都被代入到劇情中去，這對哭戲來講才是最重要的。
而和周冬雨對戲，另一邊的張若昀哭成什麼樣呢？
這位少年45度仰角微微抿嘴，一行清淚划過臉頰，含情脈脈看著對方，很美、很心疼。
對比一下，能再次感受到周冬雨在這場戲中，哭得多實在。
前面提到的楊紫，她哭起來也是撕心裂肺、不顧忌形象的代表。
《歡樂頌》里，楊紫把小蚯蚓剛踏入社會，身上仍有孩子氣的撒潑與倔強，都表現得恰到好處。
還有姚晨在《都挺好》中，發現自己的父親得了老年痴呆，一心想給自己買中考資料，也是哭得泣不成聲。
劇中的她，一直以來在家裡不受寵愛，吃盡苦頭，到頭來卻發現爸爸什麼都忘記了還記著自己要中考的事情。
多年的酸楚一下湧來，哭到不能自已，足以想來她有多麼悲傷。
最後，孫娘娘必須擁有姓名。
娘娘的丑哭到了什麼地步呢？已經被網友們做成了滿天飛的表情包。
這一方面說明娘娘確實哭得很醜，另一方面也側面反映網友們對娘娘哭戲的肯定。
提到孫娘娘，就不得不來看看，那些哭戲中的經典名場面。
終極版
經典名場面的哭戲
孫娘娘在《甄嬛傳》中的哭戲，可謂是經典。
得知好姐妹眉莊去世時，從一開始的尚未緩過神來；
到回憶與眉莊相處的點點滴滴的泣不成聲；
再到嚎啕大哭。
情緒的遞進，對往日的回憶，對故人的不舍和思念，都在在短短几十秒的時間內被完美詮釋，這才是好看的哭戲啊。
張曼玉在《甜蜜蜜》中的哭戲，當她看到豹哥屍體上的米老鼠紋身，先是覺得好笑，一個大男人背上紋一個這麼可愛的紋身。
接著，後知後覺反應過來，人已經死了，於是悲從笑中來。
這段哭戲原本沒有寫在劇本里，張曼玉一開始是真的笑場了，但是導演沒有喊停，張曼玉就接著往下演了。
因此，這場哭戲也成為哭戲中的教科書。
《一代宗師》中，章子怡飾演的宮二向葉問表露心意，我喜歡你。但也就到喜歡為止，讓兩人的恩怨像盤棋一樣保留在那。
當梁朝偉飾演的葉問說，沒有恩怨，只有緣分，期待他日能再見宮家六十四手時，宮二這些年來，壓抑在心中的所有情緒都融化在眼角的這一滴淚中。
電影《親愛的》末尾，看著別人找回自己的孩子，而自己卻仍不知道孩子在哪一個角落的張譯，一個人躲在角落哭得泣不成聲。
這是一種孤獨的無助，知道希望渺茫也明知不能放棄的無助。
張譯把一位父親的脆弱與心碎表現得淋漓盡致。
還有在《喜劇之王》中那一句「我養你啊」，和張柏芝在計程車上的泣不成聲。
那是一種成年人的無奈，沒有物質的愛情真的好難，即使相愛也沒有勇氣在一起的難。
《天下無賊》中的劉若英，知道自己的老公再也回不來時，只能不斷的往嘴裡塞烤鴨。
那仿佛是她人生中唯一還能自己掌控的事情，那種無奈與悲傷，是任其如何努力都無法掩蓋的。
《李米的猜想》里，周迅苦苦尋找自己愛的人，4年里飽受煎熬，在希望和失望之間淪落，找到後發現對方卻做起了販毒的生意。
鞏俐在《藝伎回憶錄》中，先是滿臉充滿的傲氣與不服，當得知再也見不到自己心愛的男人時，神情瞬間陷入慌張，隨後表現出了對眼前女人的憎惡。
而眼眶的那一滴淚，又表現出她作為一個女人此時的無助與悲傷。
《心花路放》中，黃渤在機場和前妻打電話，聽到前妻要結婚的消息，一直沒有放下的他難掩心中的悲傷，但又不知如何開口。
賈靜雯在《我們與惡的距離》中，因為無差別殺人事件痛失自己的兒子。
內心充滿對殺手的恨，但面對現實生活，她又不知該如何疏解內心的恨。
賈靜雯將一位母親對兇手的痛恨，對兒子的抱歉，對自己的埋怨，全部化解在這一場哭戲中，哪怕不為人母，也能體會到她內心的千滋百味。
是不是看了這些名場面的哭戲，才覺得過癮！
看過這麼多哭戲名場面，其實不難發現，好的哭戲並不難，經典片段也是一抓一大把。
但為什麼近些年來娛樂圈總有一股鼓吹哭戲的風氣呢？
大概在大寶貝兒式演員盛行的當下，能哭好一場戲已經變成了難得的事情。
但是，這樣是對的嗎？
宋丹丹曾在《演員的誕生》里說，「不是會哭就是好演員，聲嘶力竭就是好演員。」
的確，哭戲只是演員需要掌握眾多情緒中的一個，能演好哭戲的並不一定是好的演員。
鱷魚的眼淚沒有感情，也不足以打動觀眾。
或許，現在對哭戲的追求，本質上也是觀眾對於演員情緒把控的要求。
好演員，一定是與角色共情，才可以演好每一場戲，表達喜怒哀樂。
只有走入劇本，走入劇中的人物，對劇本和人物都有敬畏之心，這樣才能將情緒傳遞給螢幕前方的觀眾，也才能成長成為更好的演員。
所以，還是不要一哭就上熱搜吧。