2019年的國產片，整體質量不高。
因此評選十佳是個極度困難的事情。
我一度都想放棄了，但後來想，不如換個思路，做一個另類榜單。
於是有了這個不太一樣的十佳，選片思路如下：
（1）非票房大賣電影（單片票房不超過2億，絕大多數低於1億）；
（2）非獲獎片（指的是國際上的重要獎項）；
（3）有點意思，值得一提的電影。
總結起來，就是摒除掉了那些已被肯定的肯定，挖掘一些值得關注的小眾電影。
至於排名，不算嚴格，但也大致可做參考。
廢話不多說，我們進入正文。
No.10《學區房72小時》
票房：114.5萬元
這部電影在整個十佳榜單里是知名度最低的，看過的人應該很少。
我也是在一個百無聊賴的下午，想看部國產片消遣，無意中點開的。
怎麼說呢？
結果完全超出預期。
儘管影片有著濃濃的電視劇質感，仿佛CCTV的公益影視項目，可是看下來，我覺得它還是觸及到了一些很現實的傷痕。
關鍵詞顯而易見：學區房。
整部電影就是圍繞一個大學副教授，要買一套學區房以便女兒進入重點小學，在這一過程中，他遭遇了無數尷尬事，也面臨著良心的考驗。
影片最終的結尾，落點很輕。
向來老實穩重的副教授，終於被現實逼進了死胡同，只見他開車走在街上，對險些被自己撞到的騎車人大罵：「你找死呢！」
之後影片就在這一句罵聲中黑屏結束。
我覺得這個力度，剛剛好。
如伊朗電影《一次別離》一樣，這部電影講述的也是一個解不開的死局。最終由這一死局，牽動了上下階層的相互傾軋，誰也沒有落得善終。
而那一句咒罵，讓電影從社會回到個體身上，也讓觀眾看到了一個變形的社會制度下，個體的無力。
No.9《陽台上》
票房：397.9萬元
從上一部賀歲片《一切都好》開始，就有人說張猛江郎才盡了，到這一部《陽台上》，喊的人就更凶了。
確實，表面看，張猛後來的電影確實不如他的頭兩部作品《耳朵大有福》《鋼的琴》那麼搶眼，或許也是因為離開了東北這片土地，離開了上世紀8、90年代的下崗潮背景，讓闖入現代都市的張猛有些晃范兒，找不著北。
但我要說，這部《陽台上》儘管遠離了張猛所熟悉的現實批判，但依然是一部可看性很高的電影。
它的可看性，就在於張猛純熟的電影語言。這在張猛之前的電影里，我還沒有如此清晰的看到過。
我覺得，很大程度上，這是張猛的一部探索性的習作。
他在嘗試找到一種新的拍法，不同於早期作品的粗糲、直爽，而是用更含蓄、隱晦的方式，來傳遞一種私人情緒。
《陽台上》講的就是一個少年的性啟蒙過程。
如果你代入同性視角，或許還能看到一個更隱秘的故事。
這都挺好，我個人還是很喜歡這部電影，也期待張猛未來的作品能夠繼續拍出新意。
No.8《過昭關》
票房：31.9萬元
這是十佳里票房最低的一部了。
也是，農村題材，波瀾不驚的故事，老人主角，無一商業賣點，哪還能對票房有任何期待。
我也是廢了好大勁，才找到個離家很遠的影院，包場看了這部電影。
看完之後，我還特意寫了篇影評夸它，不用想也知道，根本沒什麼人讀。
這個現實也無須抱怨，它很正常。
在電影距離「造夢」越來越近，讓人忍不住睜大眼睛觀看時，那些距離「現實」很近的電影，反而會讓人看睡過去。
到底哪個才是夢，哪個才真實？
成了個說不清的事兒。
至於《過昭關》這樣現實的電影，儘管它已做了最大限度的妥協，拍得儘可能溫情，儘可能通俗，但沒辦法，它還是太不吸引人了，唯一結局只有無聲收場。
這是個很弔詭的事，我們一方面期待著中國電影解禁，可以拍出很多傑作，一方面又對那些踏在禁區邊緣，努力做出表達的電影視而不見。
如《過昭關》，它就深入到一個敏感的年代禁區，然後用公路片的形式，帶我們一步步逼近了那段遠去的傷痕。
可是，誰願意看呢？
這個世界沒有給小小的吶喊留下生存的空間，唯有「一京一吒」才能吸引眼球。
正如《過昭關》里那句台詞說的：「一開始我是不想說話，後來發現，不說話也能活著，乾脆就不說了。」
No.7《送我上青雲》
票房：2954.6萬元
這麼多年，終於有一部女性題材的國產片，被人們記住。
2019年初，還有一部《柔情史》，講的是一段相愛相撕的母女關係，同樣是典型的女性電影，可惜表演比較災難，讓人出戲。
這部《送我上青雲》明顯更純熟，講的是一個身患卵巢癌的女記者，尋找愛、性與死的意義的故事。
姚晨，儼然要往當代獨立女性的道路上發展。
前有《找到你》，後有《送我上青雲》，近處還有《都挺好》，無一不是獨立女性的光輝形象。
在《送我上青雲》里，盛男這一角色，不止帶有獨立女性的典型標籤，還對於「獨立」一詞，做了進一步的反思。
點破題眼的台詞，當屬那一句：「因果倒置。」
是的，「獨立」究竟是先有獨立的姿態，讓自己看起來很獨立，還是先變得成熟，然後自然地接納獨立？
對這一辯證關係的思考，使得《送我上青雲》超越了一般意義的女性電影，具備了一種向上升騰的力量。
No.6《被光抓走的人》
票房：7099.7萬
這部電影在2019年的國產片里，是最為特別的一部。
也不止2019年了，它所代表的一類電影，在整個國產片歷史上都很少見。
也就是所謂的「強設定」電影。
這類電影往往遵從一個公式：如果世界怎樣怎樣，那麼將會如何如何。
《被光抓走的人》講述的就是，如果一部分人被一道奇異的光給抓走了，世界將會發生什麼。
拍這類電影，最擅長的導演當屬歐格斯·蘭斯莫斯。
他的作品裡又屬《龍蝦》一片最為典型。
而《被光抓走的人》的導演董潤年是編劇出身，曾參與編劇了《老炮兒》《心花路放》等名作。
比起蘭斯莫斯，顯然他在處理這樣的題材時，還稍顯稚嫩。
但我覺得，他開了個好頭。
影片藉由白光之後的世界，為我們探討了愛情和婚姻的價值。
在觀念上，它是相對保守的，最終落點歸於「家庭」中平淡的幸福，要比如白光乍現一般的「激情」更為持久，也更讓人安心。
由一個腦洞開始，深入社會議題，這樣的劇作模式應該被更多國產片借鑑，它既具備商業潛質，也兼顧社會表達。
希望未來，能出更多類似的電影。
No.5《過春天》
票房：997.2萬元
近五年來，國產青春片呈井噴式爆發，每年都有亮眼的作品問世。
2015年，《少女哪吒》；2016年，《黑處有什麼》；2017年，《我心雀躍》《閃光少女》；2018年，《狗十三》。
到了2019年，是這一部《過春天》。
要說《過春天》有什麼特別的地方，是它把「地域」作為一種少女處境的寫照，放進了影片中。
深圳，香港，少女佩佩活在兩座現代都市的夾縫中。
而那輛往來兩地的列車，就像片中反覆出現的意象「魚缸」一樣，裝著這個少女往返於家與學校之間。
但無論哪一方，都不是她的歸宿。
只有魚缸，才是她唯一可以喘口氣的落腳地，但那又何曾不是一種透明的囚禁，困住她，使她無處逃脫。
看《過春天》，就是看一條小魚如何重歸大海。
最終，她走過了春天，走過了四季，走過了青春，也走過了她自己。
在失去了魚缸的囚禁與保護後，她衝進大海，把自己放生。
No.4《撞死了一隻羊》
票房：1038.9萬元
提起萬瑪才旦，很難繞過他的身份——一位藏族導演。
他一直在拍關於藏民藏區的故事。
但在他的影片中，你絕對看不到那些關於藏區的最符號化的影像。因為，他想要去掉那些「獵奇化」的地域色彩，拍出關於人的最普世的生存命題。
他的前作《靜靜的嘛呢石》《尋找智美更登》《塔洛》，無不如此。
而《撞死了一隻羊》倒顯得有些特殊。
雖然他拍的仍然是典型的藏民故事，但是這部電影卻帶有強烈的超現實意味，它更像是導演和觀眾做的一場遊戲。
在影片中，萬瑪才旦將自己的短篇小說《撞死了一隻羊》和次仁羅布的《殺手》合二為一，拍成一部電影，呈現出互為鏡像、亦真亦幻的效果。
影片中有兩位主角，都叫金巴，他們互不相識，但彼此的命運卻糾纏在一起。他們都活在信仰與世俗的拉扯中，他們也都陷入了難以抗拒的宿命。
最終要如何解脫，成了他們共同要面對的問題。
影片的結局，很好地傳遞了一種信念：只有摘掉民族、地域、身份的標籤，回歸到人性本身，才能解決人世的問題。
萬瑪才旦的所有電影都或多或少在講述這一命題，只不過這一次，他看似更隱晦，實際更直接地捍衛了自己的觀點。
No.3《平原上的夏洛克》
票房：994.3萬元
印象中，是我今年看得最歡樂的一部國產片。
平原上的夏洛克，是不是透著一股荒誕感？
沒錯，這部電影就是典型的荒誕喜劇。
而荒誕，源於錯位。
幾個農村大爺，因為朋友意外被撞，求告無門，無奈做起了偵探。
在廢棄的教室里，他們在黑板上寫寫畫畫分析案情，表情嚴肅，聲嘶力竭。
以車牌為線索，他們走訪了不同的地方，見到了不同的「嫌疑人」，而最終，他們終於觸碰到了一個他們無法想像的上層世界。
那感覺就像《大佛普拉斯》。
由一件小事出發，彰顯出階層之間巨大的落差。
上層人用錢用權不斷掩飾著自己的原罪，而底層人只求問心無愧、結果正義。
最終，底層人的夙願註定難以達成。
但好在他們還有更樸素的智慧：一笑了之，日子照過。
正如在漏雨的房子裡，偵探大爺往遮雨用的塑料布中倒水，養起了金魚。
那一幕既現實又魔幻，美其名曰：苦中作樂。
No.2《風中有朵雨做的雲》
票房：6512.8萬元
十佳里，終於迎來一部沒那么小眾的作品。
但是看票房，6512.8萬元，說它不小眾吧，也名不副實。
婁燁還是小眾的。
儘管他「禁片之王」的名聲在外，影片每每被禁，每每引出話題，但真等電影解禁上映，話題似乎立馬消失，影片也少人問津。
《風中有朵雨做的雲》絕對算不上婁燁的佳作。
但是放在2019年的國產片里，它依然搶眼。
影片用黑色電影的方式，講述了一個少女的復仇故事，背後牽扯出的是橫跨幾十年的人世糾葛，以及巨大的官商利益結構。
婁燁又一次以「情慾」來寫「社會」。
表面上，他拍的是一出複雜的四角戀。
而實際他要反映的，是改革開放之後，人們的精神徹底淪喪，全民低頭看錢，所必然帶來的社會亂象。
借陳冠希之口說出：所有事情都會過去，被忘記，包括我，你也一樣。
而婁燁要做的事，恰是這句話的反義。
電影從來都是叫人們不要忘記的。
No.1《南方車站的聚會》
票房：2億元
原本第一名想要空缺的。
大家也看出來了，在《南方車站的聚會》之前，後九名電影的票房都沒有破億，可後來想了想，在2019年的十佳片單里，如果沒有《南方車站的聚會》，多少有些遺憾。
於是我放寬了票房的上限，把這一部放了進來。
要說我有多喜歡這部電影，也不是。
比較起來，我更喜歡刁亦男的前作《白日焰火》。
那才真的是鋒利，如它的英文名「Black Coal，Thin Ice」一樣，黑煤，薄冰。將人性的黑洞與東北的暴雪混在一起，釀成一陣刺骨的寒風。
兩部電影背後，都隱藏著一個「人玩人」的結構。
《白日焰火》是渴望重回體制的保安與蛇蠍美女之間的愛欲糾纏；《南方車站的聚會》是逃犯、陪泳女與警察之間的相互利用和算計。
刁亦男的電影，都是陰狠的。
而他最後也都將槍口對準了體制，猛烈開火。
這樣的勇氣在當下的電影界已經很少見了。
所以，無論怎樣，我一定要把《南方車站的聚會》放進十佳。
這也是2019年，多片撤檔、影視寒冬的大背景下，我唯一能表明態度的方式。
也希望未來，我們每個人的十佳，都能真的放進年終的盤點裡，而不是放在被撤檔的名單中。