萬字長文：2024中國文娛產業的10個預判 | CEIS2024現場實錄①

6.2024年，上億充值的爆款作品會越來越少，行業更趨於穩定。大部分的短劇只能有幾十或者百萬的票房，很難收回投資成本，入局需謹慎。

7.2024年，短劇的買量成本會上升，發展私域，發展自有APP是趨勢。

9、AI技術不只是降本增效，而會通過全新的用戶交互方式創造出「原生AI互動內容」，比如互動劇、互動影游、互動虛擬內容。

10、很多企業都想擁抱AI，但是不懂，這給了AI Agent很多機會。2024年AI Agent可能會迎來爆發。」

此外，CEIS 2024活動現場發布了「金河豚榮譽推選」最終獲選名單，以及為行業作出巨大貢獻的「十年十佳」系列榮譽。

2024年，是娛樂資本論成立第10年。

「祝娛樂資本論10周年快樂。最好的友誼，是各自忙碌，也彼此惦念，」論壇現場，博納影業創始人、董事長、總裁於冬一句話讓小娛心頭一暖。

博納影業創始人、董事長、總裁於冬

介面新聞總編輯張衍閣在致辭中表示，過去10年中，娛樂資本論貢獻了諸多優質報道。2024年，希望娛樂資本論持續關注文娛領域的發展變化，也希望介面新聞和娛樂資本論可以更好的整合資源，推動行業健康發展。

介面新聞總編輯張衍閣

北京文化產業投融資協會常務副秘書長劉騫表示：「2023年，文娛行業充滿希望和挑戰，產業迎來了全面復甦。2024年，我們協會也會以服務會員企業為抓手，推動娛樂產業的持續發展。」

北京文化產業投融資協會常務副秘書長劉騫

娛樂資本論創始人鄭道森在致辭中表示：「娛樂資本論走過10年，我們依然堅信優質報道的價值，依然堅信行業媒體的價值。如今的娛樂資本論，從一家自媒體，升級為上海報業集團介面財聯社新媒體矩陣的一員，我們有了成建制的作者隊伍，更規範的內容審核機制，以及『文字+視頻+AI+線下會議』的系列打法。10年後，我們願意承擔更多的社會責任，以更成熟的心態面對行業與讀者。」

娛樂資本論創始人鄭道森

娛樂資本論創始人吳立湘在現場發表了《質疑東北、理解東北、成為東北》的主題演講，他從東北、日本的發展脈絡中，指出了中國產業的發展新機遇，「集體撲向第三產業，尤其是文旅娛樂產業。用國內市場捲成型方法論、卷團隊效率、打出現金流，發展出海業務。無論社會如何發展，人的精神需求是亘古不變的，接下來的十年，娛樂產業一定會迎來更好的發展。」

娛樂資本論創始人吳立湘

本文是CEIS 2024乾貨實錄的第一篇，將囊括《電影發展的新範式》《探索綜藝市場的邊界》《影視劇「高質量共創時代」尋找新方向》，以及《微短劇的掘金機會與監管邊界》《AIGC帶來文娛產業發展新機遇》等論壇的亮點內容。

更多關於線下演出、品牌娛樂營銷、IP聯名、電商的論壇乾貨，我們明日放送。

觀眾結構變革，電影尋找內容及宣發新範式

2023年電影市場全面復甦，供給側和受眾端也發生了諸多改變。其中一個明顯的現象是，2023全國票房前十的電影均為國產片，而好萊塢電影沒有一部超過10億。

正如博納影業創始人於冬在演講中所言，「好萊塢電影的式微讓中國電影有了空間，我們應該乘勢而上。博納影業一直以來的定位都是國際化電影公司，將用類型電影的國際化表達，在國際上樹立可愛可敬的中國形象和中國人形象。」

疫情三年不穩定的線下環境、短視頻的衝擊等因素讓電影受眾結構發生改變。燈塔發布的《2023中國電影市場年度盤點報告》顯示，近五年，購票用戶中24歲及以下人群的比例逐年下降，從2019年的38%下降至2023年的24%。

面對年輕受眾的流失，儒意影業副總經理楊海認為，行業不必過於焦慮和恐慌：「今年線下娛樂消費全面復甦，在年輕觀眾時間和預算有限的情況下，演唱會、音樂節、旅遊等其他內容消費勢必會影響電影，這是比較正常的情況。」從產業發展的角度來看，2010年至2014年，全國電影院的快速建設，尤其是在四線城市的鋪設拉動了一大批受眾。2015年至2019年，票務網站用大量的補貼讓年輕觀眾加速入場。但過去三年不穩定的環境下，電影市場不再有類似的外部推動力，而需依靠內容本身吸引觀眾，這也對行業提出新的挑戰：「新的電影觀眾結構是我們需要去面對，並且持續經營的。」

儒意影業副總經理楊海

在楊海看來，動畫是連接年輕觀眾最直接的類型，也是未來重要的增長點。另外，他認為2023年是中國傳統歷史題材收穫的一年，《滿江紅》《長安三萬里》《封神第一部》都獲得了非常成功的票房。就在論壇舉辦當天，《白蛇：浮生》官宣定檔七夕，正結合了國漫與傳統歷史題材兩個發力點。

華人文化集團公司副總裁、華人影業總裁、東方夢工廠總裁應旭珺表示，新一代年輕觀眾群體，可能是歷史上「最為成熟、審美品位最高、眼界最開闊的一代」，見多識廣且追求新穎變化。當前，電影行業需要正視娛樂產品之間的可替代性，思考如何吸引並留住這些年輕人。在短視頻、優質電視劇、演唱會等多樣化的娛樂選擇面前，年輕觀眾對電影內容提出了更高要求，不僅排斥套路化敘事，更期待能夠超越常規的新穎內容和表達方式以及能夠觸動心靈的經典故事。

華人文化集團公司副總裁、華人影業總裁、東方夢工廠總裁應旭珺

電影行業要吸引年輕觀眾，也需要培養年輕的創作者。壹同製作在培養青年導演方面有自己成熟的方法論，《誤殺》系列、《消失的她》《三大隊》都是這套培養體系下的成功之作。壹同製作總製片人錢重遠介紹，壹同正在孵化的項目不僅有懸疑類型，也有喜劇、現實、科幻等多元題材，讓青年導演有更多的選擇性。另外，「陳思誠導演經常與年輕創作者溝通，也會採取傳幫帶的方式，帶年輕導演跟組，在劇組學習具體經驗。」

壹同製作總製片人錢重遠

以港產片起家的英皇電影一直都是「兩條腿走路」，英皇電影製作項目發展總經理梁琳透露，英皇一直在內地挖掘新導演、新編劇、新團隊，嘗試更多創新類型，梁琳擔任總製片人的《漫漫長日》就在上影節成功展映。她認為，電影行業應該鼓勵更多年輕人加入，也需要給他們提供發聲渠道，真正從年輕人的角度來觀察和改變電影市場。

英皇電影製作項目發展總經理梁琳

「卷宣發」也是過去一年電影市場的關鍵詞。點映、路演等傳統宣發模式再次奏效，短視頻營銷結合社會話題帶動暑期檔大盤，年末的「下雪場」讓行業看到儀式感對年輕人的強大吸引力。但隨之而來的，也有年輕觀眾對傳統營銷方式的審美疲勞與不信任。

應旭珺認為，路演實現了電影主創與觀眾的雙向互動，並在此過程中源源不斷地生成適合線上短視頻傳播的內容。但現在部分話題營銷開始呈現與電影內容脫節的現象，她呼籲電影營銷應該「回歸到真誠交流的主題上」。電影從業者要深入思考如何在電影內容和觀影體驗上下功夫，避免因虛假營銷造成期待落差，有效吸引並留住年輕觀眾。「第一，要傾聽年輕人的心聲，講述屬於他們的故事；第二，要挖掘那些能穿越時空、打動人心的經典題材，確保創作出的故事經得起時間考驗；第三，我們要在故事講述方式上有所創新，給觀眾以與眾不同的觀影體驗。」

華強方特（深圳）動漫有限公司副總經理李小虹發現，年輕人普遍對傳統的電影營銷有了免疫力，「Z世代，包括最新的10後，會越來越注重自己的情感表達和個人感受。如果作品中沒有打動受眾的點，他們可能選擇其他娛樂方式。電影營銷只有真正和用戶心智達成連接，才會讓他們選擇去電影院度過兩小時。」去年，《熊出沒·伴我「熊芯」》以14.95億成為春節檔黑馬，李小虹透露，「傾聽並理解年輕觀眾的需求，跟他們保持同頻狀態」是熊出沒IP運營成功的核心。

華強方特（深圳）動漫有限公司副總經理李小虹

梁琳則從年輕人消費奶茶的多樣化需求出發，延伸到電影行業的宣發路徑新探索，「大家的消費模式、渠道都在發生改變，他們更加遵從自己的喜好，外界的影響越來越弱。無論從內容創作還是營銷宣發，我們應該想想怎麼做好垂類和細分市場。」錢重遠也強調，「不管是創作也好還是營銷也好，首先對觀眾要重視、要尊重、要平視，在內容本體上要創新。」

元旦檔以15.17億的成績刷新該檔期的中國影史票房紀錄，讓市場提振了信心。大家普遍認為，2024年的電影市場仍然充滿希望，應該以謹慎理性又積極開放的心態去面對新變化。楊海總結，未來一年，更多的影片數量、更新的發行方式、定檔時間提早、宣發周期拉長，都將是市場穩中向好的信號。

打透圈層，綜藝探索「後鏈路」

2023年，綜藝市場開始回暖，但在品牌預算驟減的大環境下仍面臨招商難題。綜N代扎堆，全民爆款缺失，綜藝也急需尋找新形式、新機會來激發新的商業模式。

《種地吧》就是去年典型的創新性綜藝樣本。愛奇藝小怪獸工作室負責人吳寒認為，比起長短視頻結合、陪伴式直播、含加更在內的74期正片等播出形式上的創新，《種地吧》能成功，更多還是因為其回歸到內容真實性本身，扎紮實實用真實記錄的方式，講述一群年輕人和土地共同成長的故事。

愛奇藝小怪獸工作室負責人吳寒

騰訊在線視頻節目內容製作部野草工作室負責人閆芝樺認為，創新與用戶需求緊密相關。「我們認為從本質上來說，用戶需要的內容有兩大類。第一類是能提供極致的情緒價值，包括快樂、情感的共鳴、人生命運的投射、審美的享受，第二類是極致真實，包含所謂的娛樂圈活人、鮮活且閃光的素人、真實的人物關係。」

以《半熟戀人》為例，輕熟齡熟齡人群的婚戀引起了強烈的用戶共鳴，人物命運的變化持續吸引用戶觀看。「這也是素人節目要做得好所不可或缺的因素。用戶跟著嘉賓的心性、跟著他們的故事發展，被他們的命運牽引，最後嘉賓的命運本質上一定得發生變化，這個故事才是成立的。」

騰訊在線視頻節目內容製作部野草工作室負責人閆芝樺

《現在就出發》也是兩類需求的集大成者。疫情之後旅遊出現報復性增長，旅行綜藝也隨之大熱，而《現在就出發》以沈騰為核心，組到一個「內娛活人局」，鮮活生動的人物關係和明星之間的化學反應讓這檔節目在同類綜藝中脫穎而出。

2023年，全民爆款綜藝漸少，更多綜藝是從垂類、圈層爆款不斷延伸至破圈。

吳寒表示，綜藝創作不會一開始就奔著「破圈」而去，而是思考如何在細分市場打透某一核心用戶圈層。「比如《種地吧》就是奔著年輕人成長和農業兩個核心因素。我們最近研發策劃的《青春合唱團》就是錨定在校大學生群體。」打透核心圈層後，再在IP長線運營中以此為原點尋找破圈的可能性。閆芝樺補充道，「本質上出圈的內容都是由一個個引爆點觸發的，但是把用戶引流回到平台之後能夠繼續觀看，還是需要內容持續性的好，才能做到真正的破圈。」

內容的變化之外，招商仍然是綜藝需要面對的難題。吳寒明顯感知，客戶的要求會比以前更加直接。這種直接是指客觀的商業角度，比如傳播數據、播放數據、用戶反饋、討論數據等。「我覺得反向來說，這也是綜藝開始逐漸工業化和專業化的過程，行業發展受阻的時候，反而會讓廣告主和內容製作者更加冷靜地去對待自己要做的每一個項目，說不定也是件挺好的事。」

可喜的是，綜藝市場上也出現了不少新的商業模式探索。

海西傳媒與愛奇藝、藍天下合作《種地吧》就提供了一種新思路。節目播出後，海西將藝人簽下，在第一季和第二季之間給藝人接一些演唱會、農業文化地產等周邊衍生的商務活動，第二季開始後，藝人又可以放下其他業務，專心做種地這一件事。「傳統綜藝可能播完就結束了，但我們希望綜藝可以和藝人、和後端的產業鏈有更多結合。」海西傳媒集團副董事長蔡俊濤認為，未來的綜藝節目不能僅限於節目本身，應該做更多後鏈路的延續。

海西傳媒集團副董事長蔡俊濤

海西傳媒原本是一家純經紀公司，旗下有100多位藝人。去年，他們開始自己做內容產出。藝人管理加上內容製作的雙重基因，讓海西探索出不一樣的綜藝生態模式。比如海西獨立製作的喜劇節目《繃不住了啦》在優酷播出，每集20分鐘，「我們會把中間完整的8至10分鐘影視拍攝片段放在B站上，把其中的段子剪成1分鐘的短視頻在抖音分發。另外我們也簽約了幾十個喜劇演員，在北展演出。線上52期，每期有兩個8分鐘的段子，通過線下一場場去演。」一魚多吃、長短結合、線上線下融合，全產業鏈的綜藝生態為商業化提供更多想像力。

2024年，平台會更加重視會員端收入。吳寒強調，視頻平台會在強調內容本身的情況下，放大會員收入比例，吸引新增會員，服務好核心會員，「一些偏粉絲圈層的特定題材，會更多地去做衍生品、衍生活動、衍生IP，做後鏈路的收入支撐，未來兩三年，收入仍然是廣告和會員兩端，只是收入占比和優先度會不一樣。」

閆芝樺透露，《半熟戀人》《哈哈哈哈哈》《現在就出發》都是騰訊平台會員收入較好的項目，這些綜藝在前期布局時，每周一至周五會給會員提供更多專屬內容，也為會員打造更加豐富的打卡場景，比如根據用戶觀看時長，或者用戶特定互動，設置藝人簽名照等獎勵。

「以往綜藝節目在大眾眼中可能只是一個娛樂產品，但未來的綜藝應該回歸內容本身，讓大家知道綜藝也是有正向情緒的內容。」吳寒總結，綜藝本身就應該展示生活的一個小切面，從這個意義上來說，未來任何題材都有可能出圈。

高質量品控、培養年輕創作者，劇集堅守長期主義

2023年迎來劇集高口碑爆發，豆瓣評分8分以上作品高達23部，數量更是接近去年4倍。《狂飆》《漫長的季節》《三體》《繁花》，眾多好劇在去年相繼出圈，國產劇在保證高質量的同時也在拓展新賽道、新類型。

這種高口碑爆發的背後也是各製作公司和平台對於劇集品質的嚴格把控。

完美世界高級副總裁、完美世界影視業務負責人曾映雪認為，保證項目的品質關鍵在於人，最核心的就是項目的主創人員。在這個基礎上完美世界影視通過慎重的評估環節保證項目質量：「一個是開發立項，當團隊孵化出項目來，我們需要從它的內容、政策、市場、周圍的競爭環境等進行評估。如果決定要干這件事，我們會花比較長時間開發劇本。再有一個環節是拍攝立項，核心還是要去看這個劇本是不是到了真正可以開機的狀態，在這個前提下把我們的演員、美術、攝影等主創團隊碼齊，就可以開機了。」

完美世界高級副總裁、完美世界影視業務負責人曾映雪

從平台角度來說，在降本增效的大前提下，「過會率越來越低，未來A級以上，甚至是S級的劇集才有價值」，阿里影業副總裁、自製劇敦淇工作室總經理敦淇透露了未來的策略方向。他強調，優酷做影視劇的方法論遵循「木桶理論」:從題材到劇本、主創、製作、宣發，五個不同的板塊缺一不可。「為什麼題材放在第一位？因為我們了解整個行業同質化的內容有多少，在精準定位用戶畫像後，最重要的是在題材上有精細化運作，泛人群題材可遇不可求，更多是細分市場的圈層劇」。

阿里影業副總裁、自製劇敦淇工作室總經理敦淇

靈河文化創始人&CEO白一驄認為，目前劇集品控已經不是最主要的困難，「在技術上、設備上、流程上，劇集品控都做得很好，素材都要定期回傳檢查。區別只是審美高低，這依賴於出品人以及整個製作團隊的審美要求。」白一驄堅信，長視頻創作者應該堅守自己擅長的賽道，對自己的內容有信心，以內容驅動創作。

靈河文化創始人&CEO白一驄

長信傳媒創始人&著名監製、編劇、導演郭靖宇認為，當下劇集行業最迫切的需求是支持年輕人。過去一年，他最為欣喜的現象是，青工委開始組織創作者和平台一起採風和交流，這些動作幫助年輕人有機會直接去對接平台真正的決策層，闡述自己對作品的想法。「優秀的導演、演員、編劇都需要通過項目不斷練習。」郭靖宇正在和優酷合作的《鑑定》也是在踐行這一理念，他堅持要拍一個級別較低的戲，希望給新導演和新團隊更多成長空間。

長信傳媒創始人&著名監製、編劇、導演郭靖宇

未來，長信會堅定不移地走IP的系列化開發，計劃2024年播出《唐朝詭事錄2》並拍攝《唐朝詭事錄3》，也會開發新系列《花好月圓》，這是由《靈魂擺渡》的編劇小吉祥天原創的神話劇。「未來我們凡是想拍的，如果它不能拍續集的、長劇中不能套短劇的、橫屏中不能套豎屏的，我可能都不建議開發。」

展望劇集市場的未來，白一驄希望，整個行業有更多的長期主義者，「2024年我們應該能更理智地面對各種各樣的問題，即使有些小挫折，想想曾經的艱難，大家也會變得越來越堅韌。」

私域、品牌、精品化是大勢，短劇亟須建立行業共識

從2020年開始，短劇如雨後春筍般崛起，「八天破億」，上百億+的行業產值令其成為內容行業的新星，短劇產業也被業界寄予厚望。短劇的財富神話背後隱藏著哪些市場風險？監管邊界在哪裡？市場又回走向何方？活動現場，廣電智庫專家、中國傳媒大學副教授周逵給出了專業精準的研判。

周逵指出，「短劇是今年為數不多的新內容賽道，充滿了創新和希望。它身段靈活，從立項到播出門檻更低。最近我和一些長短視頻平台溝通時，發現他們都在把短劇作為戰略級賽道規劃。當然，作為一種『顛覆式創新者』，短劇行業也存在著不少問題，這也是它的必經之路。」

廣電智庫專家、中國傳媒大學副教授周逵

周逵日常主要從事廣電政策研究和內容合規監管政策制定等，他指出，「爆款是迎合水面下的大眾情緒，暴雷是和這種情緒相撞，兩者其實相通，往往只有一線之隔。」

「在動力決策模型中，監管單位也是承壓單位，它既代表了某種權力關係，也代表了某種輿論壓力。我們可以從歷次文娛整治中推測是什麼動因引來了監管。此外，如果短劇從業者想做品牌，這個賽道肯定不會是基於擦邊、投機的戰略發展壯大。」

從上述兩個角度出發，周逵指出，「所以說，建立行業共識非常重要。這種共識不是要拉高行業的上限，而是要防止行業無限往下走，減少短期投機行為的發生，造成了殺手級的社會暴雷性輿情，引發行業崩塌。」

優酷短劇BD負責人&製片人趙悉暄現身說法，「我四年前剛開始做橫屏短劇的時候，也背負過粗製濫造的污名，但是經過積極配合政策的督導，以及行業人的持續努力，如今橫屏短劇的品質日趨媲美長劇，市場和觀眾們也開始認可它的審美和內涵，短劇人也在為自己的作品而自豪。」

優酷短劇BD負責人&製片人趙悉暄

點眾科技從事網絡文學業務十多年，2022年入局短劇行業，做出了諸多爆款作品。其聯合創始人胡志華指出，「監管可以擠掉泡沫和水分，讓行業走向正規發展。以後，出現上億充值的爆款作品會越來越少，行業更趨於穩定。」

點眾科技聯合創始人胡志華

嘉書冰甜成立於2020年，2021年入局短劇行業，其創始人王小書直言，「之前和別人見面，他們會問你做不做短劇，現在會問你為何不做短劇。」

他也指出行業的新變化，「小程序劇主要是抖音、快手、騰訊等平台，基於千人千面的算法推薦而發展的，去年七八月類型比較單一，但從11月監管新規明確後，入局的公司更多了，內容也更寬泛了。2024年短劇市場有望達到三百億的市場規模，一年有1萬多部短劇誕生。中部體量的短劇大概是200萬到500萬。行業爆款率在15%左右，大部分的短劇只能有幾十或者百萬的票房，很難收回投資成本，入局需謹慎。」

嘉書冰甜創始人王小書

趙悉暄指出橫屏短劇現在越來越卷精品化製作的同時，製作者也更專注細分領域了，「短劇分為橫屏、豎屏，小程序劇，從業者們越來越清楚自己適合做什麼類型了。」

嘉書冰甜深耕流量行業多年，全國有上百家分銷商，對流量發展十分敏感。現場，王小書也站在買量的角度指出，2014年買量的價格一定會上漲，「短劇接下來的變化之一就是買量價格會更貴，這會擠壓到中小玩家的生存。單個付費用戶的成本增加，也會倒逼著從業者提高內容質量，影響整個行業的商業模式。」

胡志華補充道，現在注重逆襲的男頻短劇很難做了。傳統影視劇中的女頻、現實主義題材故事開始出現在短劇中。未來，很多傳統影視劇中的創作邏輯，會複製到短劇中。

王小書對此表示贊同，「2021年7月份的短劇，只要給用戶提供足夠多的爽點就可以。今年很多短劇改編自小說IP，有情緒，但更注重情節和故事了，整個製作都在向傳統影視劇靠攏。我們也能看到像奇樹有魚等傳統網大公司在進入市場。」

周逵也指出了行業發展之道，「從業者需要想想，在通過爽點讓用戶養成了為短劇付費的習慣後，下一步還能為用戶提供哪些價值。」

「大鵬白客一開始也是拍短視頻，現在他們在電影方面的成績也很優秀。現在觀眾看完短劇後，根本不知道創作者是誰，我希望這種情況能改善，以後每一位短劇從業者都能獲得更多的成就感，十年後短劇行業能走出更多優秀的從業者。」

針對買量成本不斷增加的現實，胡志華的應對方法是發展自己的APP，「打造好品牌，讓用戶主動找我們。」

王小書從商業的角度指出了發展私域的必要性，「短劇里製作方扣掉投流等各種費用後，一般只能拿到5%—7%的利潤，太低了。現在很多短劇平台開始做自己的App吸納用戶。未來，短劇行業一定會出現具備品牌價值的中心化平台，減少對投流的依賴。」

點眾已在海外開展了三年小說業務，如今正在開拓海外短劇的市場，「很多美劇也是短劇的形式，他們接受度很高，未來三年內，海外是短劇重要的發展市場。」

王小書指出公司的不少短劇加了字幕後輸出到海外，反響很好，「短劇製作的重點是故事、節奏，膚色不是重點，人性都是相通的。中國有海量的短劇演員、導演等製作人員，性價比很高。只有在人員充足的環境中，短劇才能發展起來。現在短劇的製作體量才幾十萬，完全沒有用到頂級的製作資源。好萊塢的東西可以在好萊塢拍輸送給全世界，我們的短劇也可以拍完輸送到全球。」

而這個觀點，也和吳立湘不謀而合，「東北文化最成功的出海（南）項目是《鄉村愛情》、社會搖和喊麥，現在我們看國人出海，科目三和海外霸總短劇才是真正的文化輸出，猛攻海外高ARPU、低烈度市場，儘量從下沉或低價市場切入是很好的方法論。」

創作者平台、新互動方式、為企業賦能，AI正在改變內容行業

2023年，AI為各行各業的發展都注入了新的生命力，AIGC也正以前所未有的速度改變著文娛產業的生態，出現了諸多AI方面的新產品，新項目，新的商業模式。

一覽科技創始人羅春江現場介紹道，「一覽從成立的第一天就在發展AI，我們是一家ToB的公司，正在把視頻做成基礎設施、基礎能力，為客戶提供內容。也幫很多內容創作者做AI工具，比如AI編劇、AI繪圖、AI視頻等。」

一覽科技創始人羅春江

與此同時，一覽科技在2023年發布了百人百業AI重塑計劃，羅春江指出，「AI行業內容的重要性大於工具，所以我們通過該計劃，聚集了一大批AI原生創作者在我們工具平台上做內容。很多AI創作者產出的內容雖然談不上出彩，但用來做商業推廣足夠了，我們會給這類創作者派發商單和任務，幫他們增收。」

互影科技是一家專注於互動數字內容技術的公司，其創始人鵾鵬表示，「我們希望通過互動內容影響一代人了解世界的方式。今年的互動內容、互動劇、互動影游等產品，和AI有很強的關聯性，能夠讓用戶真正地參與到故事中。」

互影科技創始人鵾鵬

硬體升級帶來的新內容形態，往往會迸發出驚人的潛力。蘋果手機剛出來時，用手滑動產生交互的遊戲《憤怒的小鳥》《神廟逃亡》》迎來了爆髮式增長。鵾鵬指出，降本增效之外，AI更大的可能性在於產生新的互動形態。

「互動要付出能量，人天然不喜歡互動，但是會喜歡互動後得到的個性化反饋。而AI帶來的互動，不是將現有內容增加幾個分支，而是直接生成新內容，有新的想像力，其中有很多的結合點。」

鵾鵬舉例，「用戶可以用彈幕影響劇情，AI識別彈幕並實時產生個性化的互動內容，這也是我們在探索的新方向，「新生代用戶天然願意和內容產生互動連接，不只是互動劇、互動影游、互動虛擬內容，今年也會有原生AI互動內容跑出來。」

對於不少人指出的AI能否像人一樣產出內容，鵾鵬則提出了新的思維方式，「以現在大模型的能力，AI肯定趕不上頂尖創作者的能力。但是如果換個思路，將故事架構交給頂尖創作者，讓AI扮演故事裡的角色，讓用戶帶著目的和AI 交流，將開放的維度交給用戶，讓用戶更沉浸地參與故事，得到個性化的故事體驗，反而更容易實現。」

盛景嘉成是一家民營創投機構，主要業務是母基金和股權投資，其董事總經理劉迪一直在關注AIGC領域，他指出，「目前的AIGC還存在一定的局限性，這種局限性不在於生文生圖，而是我們希望AIGC可以指導人創造內容，但是在傳統的領域中，創作者的附加值很低。比如編劇在影視項目中拿到的收益也不高，那AI成本又高，所以國內AIGC項目的現金流都不太好，我們沒辦法投資。」

盛景嘉成董事總經理劉迪

去年7月，國內首款面向C端的收費AI軟體妙鴨相機爆火。用戶拍攝上傳20張個人照片，妙鴨基於AI模型生成各種場景下的人像照，成為了內容行業的新星。

現場，妙鴨相機負責人倪歐分享了妙鴨發展的新情況，「這半年，妙鴨相機仍深耕在寫真方向，一直圍繞著為用戶提供真、像、美人像生成服務的核心在發展，在生成效果，功能上都有所升級。此外，我們還提供了基於用戶數字分身的美顏功能。簡單來說，用戶拍照時不用再刻意做表情管理，甚至閉眼照也可以通過美顏功能修復。接下來我們會升級底層模型，推出更多功能，比如能拍攝全身照、合影、全家福等。」

妙鴨相機負責人倪歐

關於下半年妙鴨相機的流量下降現狀。倪歐回應道，「在算力成本無法忽略的階段，我們不能以網際網路流量的思維做妙鴨，商業模式上我們不只做C端，也做B端，比如為企業提供做人像拍攝服務，和線下人像公司合作。此外，我們也在拓展海外市場。」

對此，劉迪也指出自己去年最看好的AIGC產品就是妙鴨相機，「它第一次告訴市場AI原生產品可以實現收入且盈利，而且它讓大家跨過了恐怖谷效應理論，接受並願意分享自己的數字分身，這對整個內容產業來說十分重要。人性的底層邏輯相通，所以我也看好妙鴨的出海。」

關於現在很多人都在談論的大模型幻覺、AI Agent的發展等問題，倪歐指出，「現在有很多減輕大模型幻覺的方式，但如果不是非常嚴謹的內容生成場景，其實沒必要根除幻覺。因為幻覺也代表著內容生成的可能性，是好事。」

劉迪指出，技術層面能解決的東西就不是問題，市場驅動的東西就要花一定的時間去解決。Agent需要和產業結合，顯然屬於後者，所以短時間內Agent很難出現好的產品。

羅春江則指出，「其實銀行、汽車、手機廠商等很多企業都想擁抱AI，但是不懂，這給了AI Agent很多機會。2024年AI Agent不一定是爆款產品，但是和行業結合的數量會越來越多，可能會迎來爆發。」

鵾鵬提到，自己現在能想到很多和AI結合做的產品，「但AI在工程、數據還有算力方面還有待完善。這也涉及到和上下游同行，以及資本之間的合作，未來還有很長的路要走。」

到這裡，CEIS 2024 中國娛樂產業年會暨金河豚榮譽推選的內容只放送前半部分，關於線下演出、品牌娛樂營銷、IP聯名、電商等內容的更多乾貨報道，請鎖定周日娛樂資本論的頭條推送。