收官之際回看《聲生不息》，印象最深刻的不只是一個個舞台，反而是對於港樂本身越來越完整的一個印象。
如今可以肯定，這並非一檔消費情懷的綜藝內容，那些精彩的舞台本身更像是一顆顆釘子，掛起港樂的一個個精彩瞬間，進而串聯起港樂發展的一系列故事。它仿佛一部紀錄片，邀請港樂黃金時代的親歷者、見證者與仰慕者，講述港樂的過去、現在與將來。
《聲生不息》的幾輪主題競演，選題從「少年事」到「成熟時」，從「一生所愛」到「城市記憶」，從個人命運到社會縮影，一代代港人把港片里的「盡皆過火」過成了生活，也寫成了歌。其中有情緒流轉，《一生何求》響起時難免惆悵，回憶斯人；更有理智規勸，聽《沉默是金》每每微笑頷首，仿佛老友慨嘆。
由此才能明白節目「時代音綜」的定位，相較於單純的呈現舞台，音樂在這裡成為一雙翅膀，帶觀眾跨越時空、遇見港樂最好的時代。而那個時代留下的情感與情懷，成為香港回歸25周年之際文化同根性的見證與詮釋。
而節目所串講的這個故事，不但影響著今天的華語音樂，並帶來那個黃金時代的經驗參考，更以全新的節目講述方式，探討著當下我們需要怎樣的音綜，行業該如何打開新的內容。在收官之際，這些影響或許值得進一步探討。
在五十年港樂發展中，看到「中華文化的根」
香港不大，一條五台山道就是香港文娛史，卻曾具有輻射亞洲的文化力量，而粵語片與粵語歌，正是打開香港本土文化的兩個起點。
1972年，導演楚原找到邵氏影業老闆邵逸夫，申請將他的新片《七十二家房客》拍成粵語片，那時的粵語片還往往被認為是本土小市民消費的粗製濫造內容；同年許冠傑在哥哥許冠文主持的TVB節目《雙星報喜》里首次演唱《鐵塔凌雲》時，粵語流行歌地位更排在英語歌、國語歌和粵劇粵曲後面。
結果，《七十二家房客》於次年上映，以562萬票房刷新香港票房紀錄，甚至擊敗了李小龍的《龍爭虎鬥》；《鐵塔凌雲》則一經傳唱迅速火爆，多年來都有香港港歌之稱。香港文化，也從此起步。
劉靖之在其著作《香港音樂史論》中將1970-1990年列為香港流行歌曲發展的第二個階段，其背景是1970年之後香港成為中國最富有、最先進的城市。也正是在這種背景下，香港市民階層的活躍和港人意識的覺醒，讓港樂成為輻射華人圈甚至整個亞洲文化的重要符號。中山大學粵港澳發展研究院教授黎熙元在《聲生不息》里說：「當時香港的影視歌基本上壟斷了整個華人世界。」
而在回歸25周年之際，《聲生不息》在這段故事裡找到了最具生命力的部分：港樂的興起是時勢造就，更有深厚的文化根源。
從1970年代走來的鄭國江先生在節目裡回憶當年幾位作詞人：他希望傳遞中國人不怕艱難、堅毅、對事物包容的精神；盧國沾則有很多家國大義的東西，如《萬里長城永不倒》；黃霑先生對於唐詩宋詞滾瓜爛熟，所以在他的歌詞里經常傳達傳統文化與思想。
這種對傳統文化、道德與精神的傳遞，讓港樂從一開始就具有了在價值上與華語乃至東亞文化圈的同源性，並成為此後港樂中最親切、熟悉的符號。
香港中文大學新聞與傳播學院教授、亞太研究所所長馮應謙認為港樂里「有一種中國文化的根」：一是音樂方面有很多中國的旋律和節奏，「最流行的歌手如林子祥、容祖兒、王菲，除了歐西流行歌都有一些很中國小調感覺的歌曲」；第二是價值觀方面，「當時很多填詞人都是讀書人，把自己的價值觀寫在裡面」，這些歌曲勸大家重視家庭，堅守人生的意義與奮鬥。
於是觀眾時隔五十年聽到了《念親恩》，記錄了在七十年代城市化進程中，人們開始重新認識到家庭的可貴，表現出了中國人的家庭觀念；而林子祥重新唱響1978年許冠傑的「勸學歌」《學生哥》，今天的人們仍然能汲取力量。
更多的情懷也蘊藉於港樂的音符中。「港樂與我共此時」一期，以《獅子山下》開頭，以《東方之珠》合唱落幕，一首是香港走向輝煌的市民記憶，一首是走向新時代的大情大愛。港樂記錄的不只是人與事件，更是時代與集體記憶。所以在回歸25周年之際，港樂會成為表達情緒最好的一種方式。
從流行文化，到情懷記憶，再到城市烙印，港樂的輝煌是市場、內容與時代共同造就的結果，有其不可複製性，但對於正處於建立文化自信、商業模式和音樂人逐漸成熟的當下，未嘗沒有借鑑意義。而這種完整的形象，正是《聲生不息》打造沉浸式時代感的成功。
沉浸式時空下，解碼「聲生不息」的秘密
在《聲生不息》里，除了港樂黃金時代的親歷者，還有許多彼時的見證者出場。
李健回憶說：「遇到那些熟悉的香港歌手們，總能想起沉迷粵語歌曲的青春歲月。」進入黃金時代的港樂，恰好遇見內地流行音樂的啟蒙。從南海之濱輸送到內地大街小巷的CD、磁帶，成為熱愛音樂的年輕人們最早的音樂情懷。而這些旋律也成為裝點時代記憶的符號。
2021年，這種往日的情懷在網際網路空間快速裂變，無論是在短視頻平台《處處吻》《月半小夜曲》翻唱、二創的火爆，還是港樂歌手們獲得廣泛認知，正在讓港樂本身成為一種貫穿時代的文化語言。
音樂的價值，由此進一步體現。《聲生不息》每期最後都會有一首全場合唱的經典歌曲，這些歌甚至是大部分觀眾都能跟著唱下來的。這是港樂的魅力與時代的魔法，如此的大眾認知度和破圈程度，在近年來的音樂圈已經越來越難。
港樂 「聲生不息」的秘密，值得文娛行業更長期的參考。比如相比黃金時代的香港音樂行業，如今已經搭建成熟的數字音樂生態有資本投入、有產業規模也有市場需求，內容反而成為主要的短板。只有做出真誠的音樂，有情感、記憶和價值輸出，才能讓大眾唱起來、記得住。
踏實肯干、敢於創新，是《聲生不息》講述的「獅子山下」的故事，也在沉浸式的時空里成為一種正向價值的分享與傳遞。
在文娛行業需要打開內容新空間的當下，《聲生不息》以時代感與沉浸感重新解碼音綜內容的嘗試，未嘗不是這樣一種精神的體現。以年輕人為主的內容受眾群體，正不斷對內容提出更高的要求，而長視頻的優勢恰恰在於更長期的陪伴感、沉浸感，以及打通價值和情感的共鳴感，這也成為《聲生不息》能夠持續獲得正向反饋的原因。
進一步來看，文娛產業的整體發展和對外輸出，也會給行業不斷帶來機遇，比如目前影視綜內容的質量提升並頻頻登陸海外，也提供了與80年代後香港文化近似的一種環境，通過捆綁推出，也會給內地音樂帶來機會和新渠道。在行業內外部環境的改善下，我們或許可以期待文娛產業的更多可能性。
港樂的新時代，文娛行業的新可能
隨著《聲生不息》的播出，港樂正在重新獲得生命力。首期節目播出後，曾比特和炎明熹的熱度快速提升，曾比特的《初戀》不但拿下現場觀眾投票第一，更在隨後登上各大音樂平台熱榜。
從行業角度看，一種音樂生態的生命力就在於推新歌、推新人的能力，而隨著《聲生不息》的播出，港樂似乎正在大眾視野重新打開這方面的可能性。除了新人之外，如《蜚蜚》《圓》《高山低谷》等近十年來的香港新人新作，也獲得了廣泛傳唱。
經濟的發展和市場的打開為港樂帶來了新的機遇，如曾比特和炎明熹，就是通過參加近年來香港的歌唱比賽脫穎而出，表現出了市場的活躍性。反過來看，香港地區歸入大灣區戰略並進一步融入華語文化圈後，也在獲得更多的市場紅利。
從市場角度看，華語音樂正在迎來一個多元並包的復合市場，年輕人培養起豐富的音樂喜好甚至覆蓋了之前認為的小眾音樂，包括近十年來的港樂音樂人張天賦、林家謙、陳詠桐、曾比特、AGA都不乏擁躉；同時，經典港樂年輕人也不會拒絕，而且會加入玩梗、互動的網生玩法。
而港樂的新生命力，似乎可以視為文娛行業發展的一個縮影，伴隨著經濟環境和內外文化交流的開放，正在醞釀新的發展機遇。
不只是《聲生不息》這檔綜藝，今年6月中國青年報·中青在線還聯合智慧大狗共同推出「粵好聽」特別音樂企劃，如王霏霏的《偏偏喜歡你》、演員黃覺的《不裝飾你的夢》和袁婭維的《我們都是這樣長大的》等，這些內地歌手翻唱的粵語金曲，成為進一步帶動港樂熱度的推動力。
內地歌手可以嘗試港樂創作，而且伴隨著行業越來越成熟，這種跨界與創新能力是不斷在提升的。此次參加《聲生不息》的歌手中，毛不易、單依純、王源等年輕音樂人也有非常精彩且敬業的表現，尤其驚喜的是安崎的表現，成長於內地偶像培養體系的她，卻讓觀眾看到了她作為「歌手」的進步，其《自作多情》舞台更獲得了原唱周慧敏的公開發文肯定並感謝翻唱。
正因如此，在香港回歸25周年之際，《聲生不息》講述的故事不僅是關於港樂黃金時代的過往與情懷滿滿的現在，更是關於一個璀璨的港樂未來。芒果TV、湖南衛視聯合TVB，用情感串聯記憶，更同心奔赴明天，通過對港樂的沉浸式呈現作為例子，講述當下共同面向的機遇與希望。而對於文娛行業來說，無論從內容的創新性還是價值傳遞的模式，《聲生不息》所提供的思路也值得進一步參考。