看完《勇敢的心》，我感到非常感動。你們中那些被它感動的人一定不要忘記威廉·華萊士死前「Freedom！」。這種哭泣引起的震驚，再加上背景音樂，持續了很長時間，直到電影結束。當蘇格蘭風笛的聲音響起時，攝像機像鳥的翅膀一樣優雅地掠過深藍色的山脈，白色的薄霧從小溪中升起，再次散開，攝像機越來越近，馬的影子出現在樹林中，電影開始了。這時一個男人的聲音響起:「我會告訴你威廉·華萊士的故事。
「勇敢的心」並不是指威廉華萊士，倒是恰恰指的是影片中數次出賣過威廉華萊士的蘇格蘭國王羅伯特·布魯斯。當然，出賣威廉.華萊士的情節是影片虛構的，歷史上的羅伯特.布魯斯是蘇格蘭真正意義上的民族英雄，正是羅伯特.布魯斯領導蘇格蘭人不斷與英格蘭進行著小規模的衝突，並在班諾克本之戰中取得了關鍵性的勝利，最終將英格蘭人趕出蘇格蘭。
影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，儘管詹姆斯.霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這裡的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要複雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。
以往的戰爭片留給觀眾的印象大多是血腥、暴力的打鬥場面。或許一個好的攝像師、一個好的打鬥指導加上優秀的場面布景足以烘托出影片的視覺效果，從而將影片作為一部優秀的戰爭片推向全國乃至世界，但《勇敢的心》之所以能夠成為經典佳作，決不僅僅如此。
它有機的將戰爭因素與愛情因素相結合，兩者的合併始終牽引著故事情節的發展，同樣牽引著熒幕前每一個觀賞者的心。 之所以有「戰爭」，是因為有「愛」。世界上沒有一個戰爭是由於純粹的憤怒所激化而來的。影片中的戰爭也是如此。
只不過，片中的「愛」是多元化，更富有靈魂的。高尚無比的愛情和浴血奮戰的民族情是本片的感情線。華萊士作為一個小小的蘇格蘭人最終能夠領導解放革命走向勝利，這一切是因為他不惜任何代價的愛著自己的妻子、愛著自己的祖國、愛著自己的民族，甚至不惜用自己充實著熱血的生命來祭奠蘇格蘭人的土地與蘇格蘭人的自由。
威廉華萊士，不是一個天生的好戰者。當幼小的他看到自己的父親為了民族的自由而失去生命的一霎那，他仍然沒有下決心立志或復仇。對於他來講，反而更需要一個和平的處境、與平凡的生活。當成年的華萊士回歸到自己的土地時，他曾說：「我回家是要種田成家，只求能平安的生活。」觀眾看到這句話時，很難將當前的華萊士與影片結尾那個躺在死刑台卻仍然高呼自由的他相提並論。
但實際上原因很簡單，當時英國政府為了平反，賦予了貴族頭領初夜權。所有的貴族頭領可以憑藉自己的權力奪取平民中初婚女子的初夜。當惡魔的魔爪降臨在他的妻子身上時，他義無反顧的抗爭，奪取了小小的勝利，但卻永遠的失去了深愛的人。也正是因為他失去了妻子梅倫，所以下定決心要走上反抗的道路。
同時，他父親遺留給他的>勇氣與尋求自由的渴望也被一觸即發。仇恨背後是一片片愛，父親與妻子總在夢裡與他相見，告知他要甦醒過來，為勇氣而戰，為自由而戰。愛的仇恨也就由此萌生了。
《勇敢的心》給了我們太多的震撼，你們怎麼看？