關於黃渤，這位從最底層的龍套成長為影帝的男人，我們對他的成長史已經非常了解。
也許是因為長相比較老成，45歲正值壯年的他和徐崢、王寶強、沈騰等人已經被人稱為老戲骨。
我想大家對於老戲骨的理解應該大致相同：演技精湛、德藝雙馨、專注表演。
符合這三個條件的便是「老戲骨」，我們熟悉的李雪健、王志文、陳道明等等都是老戲骨。
即使年齡沒那麼老，但是因為長時間保持高水平的表演，也可以納入此範疇，如張譯、徐崢、黃渤。
在如今的中國電影市場上，無論是從演技還是商業影響力來劃分優質男演員時，黃渤始終是無法輕易繞過的名字。
論榮譽，他已經榮獲各大電影節十數項影帝桂冠；
論票房，他主演的電影總票房已經超過100億元。
當我們仰望他如今的成就時，往往會忘了他的生活也曾是一片狼藉。
他曾北漂十年，做酒吧駐唱，做舞蹈教練，只要是跟藝術沾邊的他都去做。
有時為生活所迫，跟藝術無關的也要硬著頭皮去做，比如擺地攤。
大家已經看膩了黃渤的奮鬥史，浪潮電影今天另闢蹊徑，為大家進行新鮮的更精彩的剖析。
本文以他參演的2部電影為例，為大家詳解他是如何一步步邁向成功，成為老戲骨。
拋開他聲名顯赫的表面浮華，讓我們一探黃渤真實的演員生涯。
《瘋狂的石頭》：出名靠搶戲，演戲靠努力
談論黃渤始終繞不開這部《瘋狂的石頭》，就像談論姜文，就無法忽視《陽光燦爛的日子》。
他們的成名作中，如果我們仔細理解，往往會發現其中暗藏著他們成功的鑰匙。
寧浩在電影開拍之前，曾經想隨便找個人演騙子黑皮，正好有人把黃渤推薦過去，簡單試鏡之後，兩人一拍即合。
但是親兄弟明算帳，雖然寧浩十分看好黃渤，但是並沒有給他提高片酬，還是之前談好的一萬塊，這在2006年已經算是演員中的「底薪」了。
黃渤在試鏡的時候，曾經問過寧浩要不要用普通話表演，寧浩隨之拒絕。
最終呈現的這部《瘋狂的石頭》中，黃渤一口海蠣子味的青島話，似乎他每次一說話，就將觀眾的注意力全吸引過去了，頓時給角色注入了活力和靈魂。
此時距離他第一次觸電影視劇已經過去6年時間，從管虎的知遇之作《上車，走吧》，到《瘋狂的石頭》，黃渤在這期間從未有過台詞超過20句的角色。
說不珍惜這次機會，是假的。
黃渤深知這個角色來之不易，所以在拍攝現場滿足導演一切要求。
說髒話？沒問題！
泡在下水道里？沒問題！
被電動車追著跑？沒問題！
當導演寧浩嘗試著提出讓他真的待在下水道中的時候，黃渤二話不說，掀起井蓋就往下跳。正因為對待演戲的職業態度，才讓寧浩對這個小演員刮目相看，直到現在二人都是最親密的合作夥伴。
黃渤正因為太過珍惜這次機會，在電影中有很多給自己加戲的情節，雖然是自己的小心機，但是並沒有影響到畫面的和諧，甚至會注入一種特殊的幽默感，所以寧浩最終也留下了這些畫面。
舉個例子，當劉樺打電話的時候，黃渤在啃梨，當畫面焦點轉移到劉樺身上的時候，作為背景的黃渤應該知道保持安靜，以免擾亂鏡頭整體的動靜和諧。
但是黃渤是怎麼做的呢？
黃渤一邊啃著梨，一邊單手扔接一根天線杆。甚至當他處於畫面邊緣的時候，他本應該淡出觀眾視野，但是他卻向前一步，繼續自己的耍寶。
甚至蹲下身子，和腳下的貓貓狗狗們玩耍，直到攝影師都覺得有些過分了，直接將黃渤切出畫面之外。
在這短短几十秒過程中，就靠著十分之一畫面，劉樺的戲被黃渤搶個乾淨。沒人在乎劉樺說什麼不痛不癢的台詞，注意力全被黃渤吸引過去了。
大家是不是沒看夠？
那就再舉個例子，黃渤、劉樺、岳小軍等三人的浴池戲份直到今天仍被稱作經典，在這個經典段落中，黃渤是怎麼完成搶戲的呢？
第一次浴池戲份：此時導演捧黃渤的意圖十分明顯，其餘二人的靜，凸顯襯託了黃渤的動。
黃渤自己傳神的演繹，用洗髮水的泡沫抹遍全身，讓我們看到了電影貼近生活的真實。
真實，就是電影的質感。
當他的嘮叨惹急了劉樺時，一臉得意的樣子頓時蔫了下來，讓我們體驗了一把什麼叫大驚失色。
第二次浴池戲份：此時劉樺飾演的道哥被綠，應該是戲劇矛盾的中心，他的表演本應是畫面的焦點。
但是有黃渤在，導演的意圖被完全打破。
黃渤在自己的頭上和臉上全都抹上了泡沫，和其餘二人形成強烈對比，視覺上先拔頭籌。
演戲不搶戲不行，就像成龍說過的那樣「就算演死屍，我也要演最有戲的那個死屍」。但是只靠這些小聰明也不行，更多的還是靠演員的努力。
對於演員來說，什麼是努力？
在現在這個小鮮肉橫行的時代，努力這個詞語變得太過空洞，也變得越來越不值錢。
每當大家吐槽明星的演技時，自家的「粉絲」總會第一時間衝出來，大叫「你憑什麼這麼說？你知道她有多努力嗎？」
對不起，我真的不知道。
當鄭爽因為表演態度不端正，惹得章子怡當場發火時，我沒看到鄭爽有多努力，只看到了她對待自己職業的玩笑；
當楊穎因為摳圖表演被發現，全網聲討她高薪低能時，我沒看到楊穎有多努力，只看到了她對於片酬的洋洋得意。
但是當黃渤真的跳進下水道，抹得滿身是污泥，熏得渾身是臭味的時候，我看到了他的努力。
當他一邊塞麵包一邊拚命奔跑時，導演說夠了，黃渤卻為了表現人物餓極的感覺，還是不停往嘴裡塞的時候，我看到了他的努力。
《鬥牛》：表情包下隱藏的演員初心
這是一部傳統意義上的經典電影，豆瓣評分7.9分，幫助黃渤斬獲了重要的金馬獎影帝獎項。
黃渤在電影中絕大多數時間都是在和一頭牛對戲，極大地考驗了他演技的實力。
用導演管虎的話說，「我覺得有些對不起黃渤，他在這部電影中完成了不可能完成的任務」。
導演管虎不得不提一句，他既是黃渤的朋友，更是黃渤的伯樂。
黃渤第一部電視劇《上車，走吧》，導演便是管虎，他們是鐵打的兄弟，過命的搭檔。
他懂得黃渤的優勢，更懂得如何利用黃渤的優勢，他也是和黃渤合作最多次數的導演之一。
《鬥牛》是管虎一直心心念念的電影劇本，直到2009年時機成熟，才正式啟動立項。
對於男主角的選擇，管虎幾乎沒有任何思考，脫口而出：「黃渤」。
當時的黃渤還沒有今日的氣勢，《瘋狂的石頭》之後事業並沒有達成質的飛躍。《鬥牛》的到來，似乎是冥冥之中的安排：是金子總會發光。
這部電影對黃渤有兩大考驗：拍攝苦，表演累。
第一，拍攝苦。
《鬥牛》的開機時間正是寒冬臘月，地處沂蒙山的取景地更是清冷至極。在一處破落的小村莊，到處是斷壁殘垣，他們身上穿著的棉襖看著很暖和，其實遠遠不足以幫助他們抵禦寒冷。
在拍戲過程中，黃渤的身子多半時候是冷的，在拍攝期間多次感冒。
但是他卻拒絕了貼暖寶寶的建議，他反問道：「當年他們有暖寶寶嗎？」
我們所看到的他嘴上爆皮，臉上乾燥，並不是化妝師的手法有多麼高明，只不過一切都是真實的。
他一直是在跟自己較勁。
電影中黃渤灰頭土臉的樣子已經成為表情包的常客，但是我們並不知道他為了那些看著很好玩的表情包付出了多少。
頭髮不夠髒的時候，黃渤隨手抓起一把泥土就撒上去。衣服不夠破爛的時候，為了有真實的觀感，他挨著土牆頭不停摩擦。
黃渤自從到北京之後，已經遠離了泥土般的鄉村生活，但是在電影中他卻能夠比泥土更土，比布景更真實。
第二，表演累。
在《瘋狂的石頭》中他需要靠搶戲打開知名度，《鬥牛》則給了他充足的表演空間，讓他一展拳腳。
黃渤在《鬥牛》中的表演，代表了他對演員這個職業的理解，細細剖析會發現美不勝收。
舉個例子，當他回到村子裡，發現全村人都已經遭遇不測，屍橫遍野的時候，他的表演尤為深刻。
如果讓現在的小鮮肉們演，大概會是這樣一個過程：大聲喊叫，目瞪口呆，露出驚恐的表情；繼而抱著一具屍體痛哭流涕，哭天搶地。
黃渤是這樣演的：
首先是不敢相信眼前的一切，接著腿腳變軟，他拚命想逃離，但是因為腿腳不聽使喚摔了個大跟頭。
他緊張地站立在屍體之間，站得筆直。
緊接著他看到了自己心愛女人的屍體，頓時就失魂落魄般大喊大叫，口中沒有具體的聲字，只是像夢魘一樣吼叫，他沒有靠近去看，而是慌不擇路地逃跑。
他跑到鐘樓的高處希望得到一絲回應，得到的只有風聲。他無助地靠在牆角，臉部的肌肉已經痛苦地扭曲。
黃渤的表演全程處於高壓狀態，全片的任何一個時刻，他都處於崩潰的邊緣。
要演出90分鐘的緊張，可想而知會有多累。
要想讓觀眾產生共情，表演會更走心、更賣力，也會更累。
黃渤擅長把情緒釋放到臉上，這是天賦。觀眾只要看到他的臉，便能領會他要傳達的情感。
表面上看是表現派，本質上是體驗派。黃渤用一個又一個的表情包，刷新著我們對演員的認識，也提高了我們對表演的理解。
對於那些做個表情都嫌累的小鮮肉們，黃渤的表情包更像是對偶像派的嘲諷。
《擇天記》中的鹿晗，全程高冷臉，他以為這樣才叫表演，沒有表情才叫高級。
沒有表情，沒有眼神，沒有肢體動作，請問你在用什麼表演？用意念嗎？
回首那些經典的影視瞬間，有哪一個演員在故作高冷呢？
《英雄本色》中的周潤發滿臉不服氣地說出「我失去的一定要親手拿回來」；
《戰狼2》中的吳京高舉國旗穿過戰爭區時，表現出堅毅的眼神，驕傲的表情。
什麼叫高級？能夠演出人物角色的狀態和心理，就叫高級。
周潤發和吳京做到了，黃渤也做到了。
結語：黃渤的成名史，老戲骨的養成記
本文用黃渤主演的《瘋狂的石頭》和《鬥牛》兩部電影，為大家簡單剖析了黃渤的表演蛻變之路。
出名靠技巧，演技還是要看實力。名氣不能一輩子當飯吃，演技可以。
現在的演員太過浮躁，演藝圈太過浮躁，觀眾太過浮躁了。所以才湧現出了一批又一批的流量明星，為什麼沒有演技也能當演員？還不是怪我們慣的？
回想起馮小剛的一句話不無道理：「中國有垃圾電影，是因為有垃圾觀眾」。
舉一反三，中國有流量明星，也是因為有流量觀眾。
黃渤能夠在流量王道的時候，用自己的演技獲得一席之地，從跑龍套成長為黃老師，本身就是在弘揚正能量。
黃渤能夠成為老戲骨，不是靠長相和流量，也不是靠賣慘和雞湯。靠的是一個個鏡頭的努力，一點點經驗的積累，一處處表演的釋放。
小鮮肉們，你們學會了嗎？