最近的蘇富比拍賣會著實引發了一些討論，常玉的《曲腿裸女》居然拍賣價高達1.98億港幣。
藝術的存在是人類文明上升的重要階梯，踩著這一台台的階梯，我們得以窺探到自己內心的美好與醜陋，需求與欠缺。
今天給大家介紹的是一位德國文藝復興時期的畫家、木刻版畫複製匠和雕刻家。
他的一生主要為宮廷服務，創作的內容也多圍繞著宗教和肖像。
他和大名鼎鼎的馬丁·路德是親密的朋友。
他的父親是位畫家，他有兩個兒子三個閨女，兩個兒子也是畫家。
他和丟勒一起合作過，也認識提香。
提香
他還收購過藥店，書店、創辦過紙鋪和印刷所，是當地有名的地主和出版商。
他就是大·盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach the Elder），1475年出生於上弗蘭科尼亞(現在的德國中部)的克羅納赫，1553年10月16日，81歲高齡時在女兒家去世，最後被安葬在魏瑪的雅各布弗里德霍夫。
仔細欣賞克羅納赫的作品，你可能也會發現一個共性，就是這些人怎麼這麼丑。
《路德與妻子的畫像》
另外，文藝復興時期很流行畫兩個人同框的作品，所以無論人或動物，雙人在一起的場景比較多，這點在克羅納赫的作品上也有所體現。
《old man and young woman》
咱們之前介紹過拉斐爾、羅吉爾，他們的肖像要麼唯美，要麼具有質感，如果是你要畫肖像，可能也會找把自己畫得美、畫得高級的畫家來畫。可是看看克拉納赫的人物肖像，我總結了一下規律，大額頭、歪臉、雙下巴，可點睛之筆卻在於他筆下人物的眼睛，男人的表現似乎都一本正經，女人的表現普遍顯得風情萬種。
《阿波羅和黛安娜》
《阿波羅和黛安娜》這個神話題材是克拉納赫早期的作品，在他的整個職業生涯中，一直都在描繪神話故事和宗教中提取的裸體素材。所以我們一般區分這是神話里的事還是聖經里的事，就要通過觀察細節了。
例如這個題材，猛地一看，一男一女裸著，大多數都是亞當夏娃，但是再仔細看看他們的道具，女的坐著一隻鹿，男的拿著弓箭，所以肯定不是亞當夏娃，因為他們裸著的時候，上帝還沒給他們發工具呢。
《天堂上的亞當和夏娃》
黛安娜，是古希臘神話里的狩獵女神，野獸的守護神，所以你看，鹿在她身下顯得特別乖巧安靜。阿波羅在《荷馬史詩》里被稱為弓箭之王，所以拿著弓箭。通過這兩幅畫，我還有一個新發現，就是黛安娜是如此的愛摳腳。
《在哈滕菲爾斯城堡附近打獵》
這幅畫也是克拉納赫擅長的寫實場景，創作於1540年，整個畫面動態十足，最安靜的可能是最上面的哈滕菲爾斯城堡了。
這幅畫赤裸裸的炫耀了當地優質的空氣品質和繁榮的生態圈。遠處的城堡藍天可見，萬里無雲，就連更遠處的山峰都看的一清二楚。
近處的場景被樹和河流分割成了五個場景，三個草坪中的狩獵景象，還有最近的地方樹叢里的暗藏殺手。
再就是河流里的景象等等，怎麼還有人在這關鍵時刻調情？另外，畫中撞衫的情況有點嚴重，所謂撞衫不可怕，誰輸誰尷尬，很明顯，船上的那倆人贏了。
畫面里有很多奔跑的鹿，還有一隻破罐子破摔躺在那裡不跑的鹿，可能也是跑不了。
關於鹿有沒有很面熟，上一幅畫就出現過。是的，畫鹿是克拉納赫的喜好之一。
還有那些各種各樣為主人效力的狩獵犬，也是非常辛苦。
《波美拉尼亞的瑪格麗特肖像研究》
這幅畫大約創作在1545年，這可能是早期的時尚圈服裝設計研究手稿了。人物旁邊密密麻麻的標註著瑪格麗特衣服上所有的細節，為了方便藝術家將來接到活兒後做參考。
《黃金時代》
這幅畫的創作時間大概是1530年，尺寸為73.5 x 105.5 cm，現收藏在德國慕尼黑的古代美術館。
這幅畫最扎眼的就是集體裸體，雖然這樣，可我們看到的卻是單純的和諧場面，沒有任何的不雅，人們有集體在一起的，也有出雙入對的，動物也是，似乎那些人類的罪惡不存在了一樣，這可能是畫家心裡真正美好純凈的世界。對比一下我們前段時間講的畫家博斯的《人間樂園》（點此了解），你就會立馬捕捉到這幅畫中想表達的內涵。
《The Garden of Earthly Delights人間樂園》
愛默生說過這樣一句話：「從歷史的角度來看，藝術的功能就在於訓練人們對美的感受。我們深陷於美之中，但是我們的眼睛卻並沒有清楚地看到這一切。」閱讀更好CHOICE的每一篇推文，和你一起清楚去探索時尚的美、生活的美和心靈的美。
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