今年5月，他憑藉長篇科幻小說《井中之城》獲得華語科幻星雲獎金獎
文/羊城晚報全媒體記者 陳曉楠
圖/受訪者提供
科幻作家劉洋1986年出生於四川內江，從小就對科學和科幻文學有濃厚的興趣。儘管他本碩博期間都專注於物理學的研究，但始終對科幻文學抱有熱忱。
研二時，劉洋選修的一門課程要求完成三篇短篇科幻小說作為結課作業。他抱著試一試的心態開始創作，沒想到，這三篇作品竟然在雜誌上得以陸續發表。這次經歷讓他意識到，科幻寫作並非遙不可及，他可以用自己的方式講述那些在腦海中縈繞已久的故事。
研究生畢業後，劉洋出版了首部科幻短篇小說集《完美末日》，緊接著又推出了《蜂巢》。後來他曾獲得第九、十、十二屆華語科幻星雲獎不同門類的銀獎。「每次獲獎都讓我感受到讀者和評委的認可，這種認可在寫作過程中尤為重要，尤其是在長篇小說的創作中，正面的評價往往能激勵我堅持下去。」他說。
今年5月，劉洋再創佳績，憑藉長篇科幻小說《井中之城》獲得華語科幻星雲獎金獎。小說最初的創作靈感來源於研究物理學的經歷。他在一次閱讀文獻時，發現了原子軌道的奇妙特性——他說：「每個電子有自己的封閉軌道，它每天周而復始地運行，這和我們現代都市人的生活很像。我們每天也是三點一線地生活，從公司到食堂，再到家裡，反反覆復。」
這種對比讓劉洋萌生了將電子與人類生活結合起來的想法。他進一步設想，通過意識上傳的方式，將人的意識加載到電子中，使電子成為人的本體，從而構建出一個全新的虛擬世界——《井中之城》的核心設定由此誕生。
從物理學博士到科幻文學創作者和研究者，劉洋的職業路徑充滿跨界色彩。博士畢業後，他到了一所理工科院校的物理系工作。兩年後，南方科技大學成立科學與人類想像力研究中心，向劉洋拋出了橄欖枝。劉洋起初很掙扎，這意味著有可能要放棄此前的物理學訓練。到了南科大，他才發現可以把科幻與腦科學、心理學、物理學等學科結合起來，開展跨學科研究。
在南科大期間，劉洋不僅繼續著他的科幻創作，還開設了科幻寫作課程。隨著時間的推移，他逐漸發現時下最前沿的數字人文研究與他的興趣和背景非常契合。數字人文研究通過理工科的方法研究文學問題，將物理學的嚴謹思維與文學的自由想像充分結合，這讓劉洋感到無比興奮。後來，他加入了重慶大學，繼續深入探索數字人文中的文學計算研究。
類型融合是個好出路
羊城晚報：在構思、創作科幻小說《井中之城》時，有什麼特別困難的地方？
劉洋：困難之處主要在於如何揭示主人公所處世界的真相。這個故事的核心設定是整個城市是一個原子，重點在於如何把設定交代出來。
一開始你會看到故事中的快遞員，他每天就在城市裡沿著固定軌道送快遞。他每天走的軌道實際上就是電子的運行軌道，但他不知道，以為是快遞公司派他走這條路線。實際上，他只是一個電子而已。要揭示這些東西，需要用各種方式處理，不能太生硬。
所以我設想了一個骰子比賽。比賽過程實際上就是揭示世界的過程，通過每一關比賽逐步揭示世界的構造。把比賽規則和世界建構規則結合起來花費了我很長時間，創作過程中最大的挑戰應該是這個。
羊城晚報：您創作時雜糅了推理元素、玄幻元素等，這說明您並不排斥把其他類型文學的寫法用進去？
劉洋：對，我不排斥。現代科幻小說發展的趨勢就是各種類型逐漸融合。現在如果堅持上世紀二三十年代美國科幻那種寫法，讀者就越來越少了。要獲得更多讀者關注或開拓科幻文類，類型融合是個好出路。
羊城晚報：科幻、奇幻、玄幻等都有幻想成分，它們的區別是什麼？
劉洋：科幻邏輯是你要自己設想一套東西，通過某種已有科技或未來科技的應用來解釋。比如，很多科幻作品出現的「意識上傳」，人的意識通過某種方式可以數字化存在，不再依賴人腦。在科幻小說中設想這些東西，你不能完全排除它在現實中出現的可能性，因為它和現有科技不矛盾，還需要解釋這是怎麼實現的。這是科幻小說黃金時代（通常指歐美二十世紀四五十年代）的規則，就是所有東西都要解釋清楚，即「硬核科幻」。而奇幻或玄幻小說沒有這個要求。
或用「插件」來提高AI的文學能力
羊城晚報：上世紀的科幻小說設想的人工智慧（AI）技術如今逐步應用於現實。這對您的創作有影響嗎？
劉洋：目前來說好像沒什麼影響。我試過用生成式AI來輔助寫作，但發現基本上沒什麼用。它寫出來的東西跟人寫的差別很大，故事模式很套路化，心理描寫冗餘且平庸，修辭也很平庸。它可以用來寫格式化的應用文，但寫小說就不行。
生成式AI起名字也不行。我寫小說時給角色起名很困難，讓AI幫忙起名，它起的名字比我想的還爛。所以我覺得當前AI要進入文學創作領域還不成熟。
羊城晚報：您有沒有想過把自己喜好的作品或寫作風格投喂給AI，訓練出符合您風格的作品？
劉洋：這是一個方法，但會帶來語料庫數量減少的問題。如果只投喂我的作品，現在只有100多萬字，這對AI來說太少了。是否能生成具有我風格的作品，對此我存疑。
未來或許會加入很多專用插件，比如數學插件提高AI數學能力。文學方面也可以加一個類似插件，提高AI對文學的理解，幫助它寫出更具文學性的作品。
AI會帶來新的創作靈感和樂趣
羊城晚報：但科幻小說創作界利用生成式AI進行寫作還是有一些最新嘗試？
劉洋：其實科幻作家與生成式AI的合作已經有了一些初步成果，比如陳楸帆之前和ChatGPT合寫小說，還有新銳科幻作家王元等人也有類似的合作，但這些合作都有局限性——故事裡本來就有一個AI角色，所以他們通過生成式AI模擬這個角色的行為，而其他部分則由人來寫。
如果要讓生成式AI寫一個正常的科幻故事，然後再來修改，基本上相當於自己重寫一遍。你給它一個大綱，必須非常詳細，否則每個細節可能都不符合你的要求，最後你會發現寫大綱的過程其實就是在寫小說，所以用處不大。
羊城晚報：從另一個角度看，使用這種工具會不會削減小說家創作的樂趣？
劉洋：它會削弱創作的樂趣，但也會帶來一些新的樂趣。自己寫小說時，你完全知道接下來要怎麼寫，但生成式AI有時會跳出你的掌控，給你一些意想不到的東西。所以在頭腦風暴和構思階段，生成式AI可以幫忙，就像和一個人討論一樣，可以給你很多靈感。
其次，在構想小說設定時，因為涉及很多科學細節，有時你不太懂，而生成式AI可以聯網搜索提供輔助。但真正寫的時候還是需要自己動手。科幻推想不僅要理解物理規則，還要理解社會規則、理解社會的人情往來，目前還看不到AI具備這種能力。
科幻將成為文理科之間的橋樑
羊城晚報：您個人或同行創作科幻小說時會遇到什麼瓶頸？怎麼辦？
劉洋：現在確實越來越難寫，因為很多概念被反覆使用。但我盡力開拓，比如寫別人沒有深入挖掘過的主題。元宇宙題材很多人都寫過，但《井中之城》深入挖掘了這個世界的底層規則，更深入。這是目前破局的方法，把已有題材寫得更深入一些。其次，從科技的前沿中尋找新的寫作方向。因為科幻是基於科學的，而科學的發展是永無止境的。
羊城晚報：當下科幻文學創作有何新方向？
劉洋：現在國內外的科幻小說都有本土化趨勢。例如，英國作家將故事背景設定在英國，結合本土元素；中國科幻作品也越來越多地講述中國故事，比如《流浪地球》《我們生活在南京》等，將現實中的城市放入作品中。過去的科幻作品如阿西莫夫的《基地》，關注的是銀河帝國等宏大敘事，與現實生活聯繫不大。而現在的科幻作品更多關注現實社會問題。
羊城晚報：科幻小說如何反過來影響AI或其他科技的發展？
劉洋：我了解到很多科技倫理的研究者會以科幻作品作為案例進行講解。比如研究基因技術時，科幻小說中關於基因編輯的作品很多，可以作為題材庫，幫助歸納總結基因編輯可能存在的隱患。很多科幻作品對未來科技發展可能出現的問題作了預測，因此在做科技倫理研究時，科幻小說是很好的參考材料。現在還有人在做AI立法，需要約束AI未來可能出現的問題時，也可以從科幻小說中尋找靈感。
在教學方面也是如此。現在的學科分化太嚴重，理工科與人文學科互不了解。而本身融合了人文和自然科學的科幻小說可以成為兩者之間的橋樑。我認為科幻在未來教育領域會越來越重要，不管是文科還是理科，它都會作為一個重要橋樑出現在教學過程中。
將科幻教育引入中小學
羊城晚報：您還擔任多款3A級科幻遊戲的首席世界架構師。科幻創作、研究、教學與產業結合前景如何？
劉洋：在南科大期間，我們進行了許多科幻產業化的嘗試，主要是與網際網路大廠合作開發科幻遊戲。我此前在南科大教授科幻創作課上的許多學生，畢業後都進入了這些遊戲公司，從事創意策劃或編劇工作。現在每年科幻產業的產值約為1000億元，其中大約600億元來自科幻遊戲。因此，遊戲是科幻產業中的最大部分。
除了科幻遊戲，我們還開展科幻教育，將其引入中小學，作為科學教育或想像力教育的一種補充。最新的科幻產業化成果還包括科幻舞台劇，例如《雲身》，目前已在深圳公演。此外，還有科幻主題公園項目等。
羊城晚報：您接下來有什麼創作計劃？
劉洋：我現在正在寫長篇系列的第四部《條形世界》。這個系列一共四部，第一部是《火星孤兒》，第二部是《井中之城》，第三部叫《裂縫》，預計今年年底出版。第四部就是《條形世界》，這是整個系列的終結篇，希望年底能完成。