上個月《我們的歌》第五季開播，引起一波回憶殺。
蘇慧倫一首《鴨子》，重現初代玉女掌門人的甜美。
雖然已經50多歲，歲月卻沒在她臉上留下任何痕跡。
蘇慧倫的美麗與生俱來，包括對「美」的意識，很小開始啟蒙。
1970年，蘇慧倫出生於台北，她有個姐姐蘇霈，兩人一塊慢慢長大。
與別人家姊妹情深的橋段不同，兩個小女孩湊在一塊，活脫脫一對歡喜冤家。
姐姐的性格更加活潑，常在大人面前主動要求表演小節目，唱歌跳舞說來就來。
蘇慧倫則稍顯沉靜，在一旁張望，看著姐姐顰笑生花，默默羨慕。
可要是姐妹倆犯錯，個性突出的姐姐每每就被當做出頭鳥，被拎出來好一頓胖揍，蘇慧倫則躲在一邊，聽著聲聲慘叫，說不出是忐忑還是竊喜。
蘇慧倫喜歡姐姐花花綠綠的衣服，每每偷偷拿來套在身上，再對著鏡子臭美，姐姐則討厭妹妹穿自己衣服，更不喜穿著比自己好看，為此兩人經常吵成一堆打作一團。
對漂亮色彩的興趣，似乎一直貫穿蘇慧倫的童年，在讀國小的時候，她跑去參加了評劇社，為了穿上琳琅戲服，更可以信手塗抹杏雨梨雲的妝容。
權利和義務往往對等，妝容美麗，付出的代價就是需要每天練功不輟，早起吊嗓子就是重要的環節。
「咿咿呀呀」，串串音符從口中飛出，由生澀至圓潤，再到頓挫，不知不覺，蘇慧倫與唱腔結緣，從喜歡到迷戀，可沒有想到將與其陪伴一生。
國中畢業時，老派的父親濃眉擰成了兩條麻花，眼望著一旁肅立的女兒，不肯好好考大學非要去讀什麼藝校，就氣不打一處來。
但美目倩兮的模樣落在老父親眼中，不由一陣心軟，只得悠悠嘆了口氣，默許這個從小沉靜內秀的孩子走進了華岡藝校的大門。
老父親不知道，吾家初長成的女兒，居然在華岡掀起狂潮，那種清新的氣質，分明的輪廓，即便在美女如雲的藝校，也在瞬間脫穎而出被封「校花」，一下抓住所有男生的心。
要論用情最深的，就是同班同學蘇見信了，咋一聽這個名字可能有些陌生，如果說「信樂團」阿信，會不會搖頭感嘆這世界太小。
彼時阿信情竇初開，見到蘇慧倫驚為天人，展開了轟轟烈烈的追求。
阿信樣子高帥，給人的感覺酷酷的，很有男子氣息，以現今眼光看來，與蘇慧倫不要太搭。
偏偏蘇慧倫不接受阿信的示愛，在那個「白馬王子」當道的年代，看起來「痞帥」，大有性格的阿信，無疑太過顛覆蘇慧倫傳統的愛情觀和價值觀。
連班主任都看不下去了，苦口婆心規勸「你好好念書，不要追她，她不可能答應的」。
這份年少時的遺憾，阿信心底深埋，眼裡則默默關注蘇慧倫的軌跡，在知道心心念念的女孩出了專輯後，鬼使神差地從戲劇系轉到音樂系，在藝校足足念了6年。
《死了都要愛》那一種歇斯底里的情緒爆發，那種無可安放的挫敗感，似乎在揭開著一段愛而不得的心路歷程。
一切的一切，都指向了蘇慧倫。
與此同時，激勵「阿信」的蘇慧倫，開始在自己的音樂道路上，無往而不利。
上個世紀80年代尾巴，還在象牙塔里沉湎的蘇慧倫，被老師柯一正拉著，引薦去朱雀文化試音。
清新脫俗的模樣、還算不錯的聲音，果然獲得了唱片公司青睞，正當她竊喜諸事順意時，沒有想到一個大大的「驚嚇」等待著她。
試音後沒有多久，一個神秘人突然要約她在一家西餐廳見面，商談簽約的事宜。
蘇慧倫雀躍著去了，要知道西餐廳這樣的地方，是窮學生想都不敢想的高級場所，準備大快朵頤的她，到餐廳後落座傻了眼。
桌對面的一對中年夫婦，太太端莊典雅，對著她輕顰淺笑；一旁的先生則一臉審視，看起來不怒自威。
正是華語樂壇幕後教父，有著滾石第一人之稱的段鍾潭，也是周華健《最近比較煩》的歌詞「女兒說六加六結果等於十三，我問老段說，怎麼辦，他說基本上這個很難」，裡面那個一本正經的「老段」。
一頓大好的西餐，在蘇慧倫的正襟危坐，在段鍾潭的訓話教誨中白白浪費了。
可收穫的是手裡那份充滿「滾石」字眼的合同，無一不在時刻彰顯著驕傲。
對蘇慧倫來說，滾石是一個千載難逢的機會，而對於滾石來說，蘇慧倫則是「哥德巴赫猜想」般世紀之謎。
公司建立以來，羅大佑、李宗盛、周華健、張艾嘉、潘越雲、齊豫，一個個名字似乎都標榜著天分和實力......唯獨與「偶像」無法交集。
可多元化的音樂趨勢無可避免，需要不同形象和更多聲音豐富樂壇。
蘇慧倫作為滾石未來的希望，作為答案的最大可能，一亮相便得到了公司上下莫大關注，甚至被公認為「滾石的女兒」。
即便是新人，「公主」也直接超越金城武、劉若英，免於漫長助理期的煎熬。
早在1990年，她就以鄰家女孩的姿態出道，發行首張個人專輯《追得過一切》。
專輯《追得過一切》
李宗盛為她的出道煞費苦心，用看似傻傻的「學生服」「蘑菇頭」和「翻毛皮鞋」這樣的裝束，刻意掩藏她的美麗，而將渾然天成的自然清新放大，封面上咧開嘴，面容明朗而溫柔，如春風拂面。
不得不承認陽光少女形象十分討喜，如《追得過一切》喜歡創造新的感覺，僅憑著歡快的節奏感，蘇慧倫一下子躍到了人們面前。
唱片更多的是少女心事，《感覺不到》《愛我好嗎》大多舒緩，如那個年代女孩柔軟敏感，他人唱來，不免靡靡之音，但蘇慧倫唱得清亮，給了歌曲朝氣的旋律。
貼近年輕的群體，讓花季雨季與她有了冥冥聯繫，恍惚每天和你朝夕相處的女同學。
蘇慧倫拿下了1990年「十大唱片」「十大新人」，開始成為少男少女時尚標，被一舉封為「學生情人」，與陳明真、方季惟一起被冠以「玉女」，但唯有她加了後綴「掌門人」。
另外一個五月天主唱「阿信」，亦如信樂團「阿信」，自此瘋狂地迷戀上她，從孩提到巨星，把蘇慧倫視作「女神中的女神」從未改變。
那時，阿信為了能讓蘇慧倫在人氣榜上擊敗最紅的小虎隊，瘋狂慫恿和威脅身邊同學，與他一起合寫了五百多張明信片。
阿信後來還曾坦言，蘇慧倫就是他加入滾石唱片的最大誘因與動力。
熱度如斯，甚至可以與大哥成龍同台同光，1991 年，蘇慧倫與大哥合唱了一首大熱情歌《在我生命中的每一天》。
一身白衣的蘇慧倫，無論顰笑還是聲音，都顯得俏麗青澀；成龍眼望著她，厚重嗓音里滿滿寵溺和包容。
這支合唱，讓蘇慧倫「玉女掌門人」的名號，更加深入人心。
但是，巨大的影響力讓蘇慧倫不免惴惴，那個年代沒有真正意義的成名作品支撐，任誰也沒有底氣面對呼嘯而來的名氣。
誰也沒有想到，蘇慧倫的惶恐和等待，就是7年光陰。
期間，《我一個人住》奠定了玉女的基調；《自然的愛》由張震岳的浪子柔情，給她的夜空掛上了滿滿星光。
不過，蘇慧倫沒有墮落於浪漫的小粉紅中，她從不停止，不斷尋找新的突破。
在1996年，這個突破拉響了前奏，一首粵語歌《春的花秋的風冬的飄雪愛的人》迅速在香港躥紅，並經久不衰。
蘇慧倫的發音讓人驚嘆，曾經那個校園女孩在慢慢蛻變，開始有了思想和內涵，有了靈魂的演繹，讓歌曲有了油畫的色彩。
突破的起因則是一首《Lemon Tree》，還是那個一本正經的段鍾潭，在歐洲參加音樂節的時候無意間聽到了這首歌的原版。
《Lemon Tree》
自此，這個簡單而上頭的調子就飛進了老段腦瓜里，像魔障了似得盤旋不停。
老段找來蘇慧倫，簡單哼了哼曲子，問她有沒有興趣。
蘇慧倫面對老闆，內心十分猶豫，要說不唱，整個曲子朗朗上口，唱得好能大賣；可要說唱，旋律太過簡單，會不會被其他歌手嗤笑......
患得患失間，《Lemon Tree》被老段拍板上馬。
專輯《Lemon Tree》
1996年，正是這首歌讓蘇慧倫揚眉吐氣，成為她躋身超一流歌手的「敲門作」。
而對更多人來說，只要這首歌前奏響起：DA DA LA DA LA DA DI LA DA……整個青春的記憶就恨不得要了老命。
流暢的調子、輕鬆的歌詞，都不是雋永的關鍵，生活、戀愛、工作的情緒、通過靈動的聲音渲染，勾勒普通女孩的平凡而又不平凡，才一下抓住所有人的心。
就在同一年，來自韓國JUJUCLUB的《鴨子》問世，讓蘇慧倫乘勝追擊，以少女嗔怒似的表演，將失戀後的不甘、和故作洒脫刻畫得入木三分。
蘇慧倫《鴨子》
聲音的掌握更是遊刃有餘，少女小小心聲小小情緒，從歌聲里聽來，就是那麼貼切和自然。
這張專輯的火力全開，讓她幾乎霸占了電視里的所有頻道，宣傳語直接喊出「每個人都是天后，只有蘇慧倫是全天候。」
如果說《鴨子》幫助蘇慧倫打開了一個新世界，那麼《傻瓜》就是蘇慧倫的一次明悟，怎麼在音樂上，去表達更多屬於自己的企圖和野心。
專輯《傻瓜》
MV里的造型，達到了「群魔亂舞」的程度，導演讓她在倫敦的街頭打太極拳，蘇慧倫循規蹈矩幾個動作覺得無聊，乾脆在現場耍起寶，把生活中無厘頭的舉止，將工作中冒著傻氣的行為串演一通。
除了英式Liveband曲風外，剪掉長發後的神經質「波波頭」，一度成為新的時尚引領。
偏偏這樣的「無厘頭」和「傻氣」，正中歌曲概念，尤其在《黃色月亮》聲音中的那種古靈精怪的特質已然揮之不去，如同陷入一個真實又虛幻的少女國度，在詠嘆和抒情間尋找不一樣的風情。
巫啟賢曾稱讚蘇慧倫的聲音是「可以測試家裡音響系統」。
奇蹟般的「變身三部曲」，夢幻般的90年代中期，單張唱片銷量超40萬，讓蘇慧倫瞬間聲動亞洲，浪潮席捲整個華語世界。
這一時期，蘇慧倫成為整個華語歌壇的寵兒，擔當任賢齊MV的「御用女主角」、唱伍佰的《被動》。
與杜德偉合唱《舊情復熾》，咬字清晰得不像一首情歌。
為莫文蔚站台《失戀萬歲》，對比鮮明卻不搶好友風頭。
在眾星雲集的90年代後期歌壇，蘇慧倫一度是巔峰歌手最夢幻搭檔。
因為無論她和誰站在一起，都會產生奇妙的化學反應，讓專業樂評人驚詫蘇慧倫在音樂的可能性和可塑性，具備無限的延展性，以至於無所不能。
劉若英第一次走進滾石，看到的畫面終身難忘：蘇慧倫躺在地上對她微笑，那是她專輯海報。
一旁則是兩行大字：「我在滾石，我很重要」。
論史上最成功從「偶像派」轉變「實力派」的歌手，蘇慧倫的名字濃墨重彩。
可是奈何，成也蕭何敗也蕭何。
因為蘇慧倫堅定走音樂開拓之路，一概回絕了公司的少女系舞曲資源，滾石無奈，只好全部推給了新人徐懷鈺。
這一批曲目《飛起來》《我是女生》《妙妙妙》帶著百分百的甜度匯聚成潮，風靡華語世界，徐懷鈺順勢成功搶班，加冕新一代「玉女掌門人」。
面對這一切，蘇慧倫毫不care，她開始參與到專輯詞曲、製作，開始嘗試流行、電子、搖滾等多種風格，將「另類多變」堅持到底。
《Happy Hour》是一道鋒芒，率先表達新女性思想的不羈。
《懶人日記》是一次詠嘆，慵懶無助外表下對生命的探索。
《戀戀真言》是一次回歸，像咖啡書店的文藝溫暖又質樸。
儘管陣容強大、即便質量上佳，但她的唱片銷量從40萬跌落到區區6萬，市場的冷笑讓蘇慧倫再次尋找新的契機。
本來就是戲劇系畢業，將事業重心從音樂轉向影視。
蘇慧倫的演技有著更強的個人意識。
開拍前，她會做大量功課，揣摩人物性格和行為邏輯，即使這些東西根本不會出現在劇本。
將自己封閉，用心靈與角色相處，以至於殺青後走不出來，不知道怎麼同劇情告別。
2005 年的《深海》，她扮演一名憂鬱症患者，入圍亞太影展最佳女主角，卻以一票之差，與后冠失之交臂。
《深海》劇照
2008 的《流浪神狗人》，讓她捧得人生第一座演技獎項——羅馬亞洲電影節影后。
能夠一次又一次在命運前倒戈自己，像這樣的一個女孩，與其用最高的智慧去了解她，不如用最高的熱情去愛上她。
如今的蘇慧倫，進入到人生的下一個階段，似乎歲月靜好，沒有給她帶來任何的改變。
2014 年，她和台灣「滑板教父」孫益民在北海道舉行婚禮，次年兒子誕生。
滑板、教父，這樣的字眼並不意味叛逆和個性，相對傳統甚至有些「怕老婆」的孫益民，用滿滿的誠意和呵護打動了她。
時至今日，蘇慧倫的臉上似乎有一種魔法，少女時的印記依然清晰可見。
秘密也許就在——並沒有因為已為人母，就放棄對生活的美好感受，閒暇時就看書、運動，甚至搞搞怪，做做手工，就像當年少女生活一樣。
或許就是從未改變對生活的熱愛，所以時光會特別善待。
還有，最重要的，就是對音樂不變的愛。
2020年的《面面》專輯似乎就是一種緬懷和一種歷程。
李宗盛的加持，給《面面》添加了一把最溫暖人心的柴火，一如《追的過一起》那種幫助，只不過佳人的少女心事，有了歲月的沉澱。
《氣溫37度的遐想》，同樣走「另類」路線的魏如萱，與蘇慧倫共同唱出張震岳浪漫至死精神。
「致襯衫的悶熱，治我身體的渴」，像極了《傻瓜》的那種無拘無束。
只有《你會想念我嗎》里有著蘇慧倫的人生下半場的感悟——「回到現實，好好生活」。
也許，什麼都在變，前塵往事，世海浮沉；
也許，什麼都沒有變，將人生幻想、慾望、缺憾、失落與坦然淡然吟唱。
那些舉重若輕的本事，屬於蘇慧倫。