從第一季開始，
專業樂迷就過於在意樂隊的「純潔」甚至到了有點上綱上線的地步。
旅行團樂隊、海龜樂隊、新褲子樂隊都在這一環節翻了車。「我覺得他們為了配合嘉賓丟了自己」，當時，一個專業樂迷這樣評價。
節目播出後，觀眾們將矛頭對準了專業樂迷，說他們是「不懂裝懂」，專業樂迷代表丁太升也成了眾矢之的，凡在節目中出現，必被觀眾吐槽。
有沒有「丟了自己」有待商榷，但能夠感覺到的是，這些專業樂迷特別怕樂隊丟了自己，向觀眾和潮流妥協。
但其實，相比專業樂迷，樂隊是否「純潔」在觀眾心裡占的比重更大。
說起第二季《樂夏》中的黑馬，五條人絕對算一個。
他們成為黑馬，靠的甚至不是實力，而是「純潔」
馬東在節目中聊到，第一季做《樂夏》時，就有朋友發來善意的提醒：你放心吧，就這些樂隊放在一起，肯定得打起來。
「但他們氛圍特別融洽」，時隔一年再次提起來，馬東還有一種躲過一劫的感覺「但是第二季，這些樂隊坐一起，就明顯能感覺到他們互相彬著那個勁就出來了」
我的第一反應或許和很多人一樣：節目紅了唄
第一季是來玩一玩湊個熱鬧的，到了第二季，目的性更強了，互相之間競爭意識也更明顯
而五條人就是來打破這種「彬著」的勁兒的
難得走到了電視機里，仁科卻沒有半點緊張的情緒。
臨到上台了，還沒想好唱那首歌，在台下交代隊友「等會兒你們看我起什麼調，就彈哪個」
台上，音樂剛響起時，後排鼓手豎著耳朵，試圖心電感應到仁科的想法，生怕沒get到仁科計劃，在全國觀眾面前丟了人
而仁科最後還是選擇了臨時換歌
後台導演、特效老師們亂成一團，場上不僅沒有歌詞，燈光老師更是手忙腳亂跟不上節奏，「氣得嗓子都疼」
最終，五條人只拿到182票。
惜敗。
表演結束，導演追出來問「就算因為這個被淘汰也沒關係嗎」，仁科卻好像完全沒get到導演的點：「我相信你能找到更好的工作」
隨後，節目裡就上演了「五條人一百種死法」
1v1改編賽，樂隊們自由組隊。面對初舞台驚艷的又有記憶點的福祿壽，一眾樂隊都打了退堂鼓。
何況，和三個小女生比賽，總覺得輸贏都不太好看。
眼看著沒有人敢接招，福祿壽麵臨流局，仁科突然站了起來「不用（流局）」，接下了這個挑戰
結果惜敗。
沒想到，第二賽段的「復活」環節，五條人又一次得到了機會。
再次惜敗。
於是，五條人每次已出鏡，彈幕便是一片「撈人了」、「投票去了」飄過，希望通過觀眾投票，讓五條人再次復活。
五條人改編《LastDance》時，我特別喜歡他們這個舞台的背景，五顏六色的線條拼在一起，有一些麻將、舞女的元素，用最簡單的組合，把90年代的歌舞廳搬到了台上。這個舞台就像仁科聲音裡帶給人的感覺，直白簡單，不加什麼修飾；就像五條人樂隊帶給觀眾的感覺，一個普普通通真性情的老樂隊。
越純粹、越有力量。
能把觀眾心裡的感性，也調動出來。
五條人第一次被淘汰前的最後一次舞台，張亞東說，』我剛開始聽五條人的時候完全無感，不明白為什麼要請這麼一支樂隊，但看了他們表演就愛得要死」
人有多鮮活，音樂就有多鮮活。
這就是這支樂隊的人格魅力，也是觀眾們無窮無盡地給他們投票，「慣著」他們的原因。