01
喬托《猶大之吻》
Kiss of Judas
Giotto
1305
喬托《猶大之吻》聚焦於基督和猶大之間心理交鋒的瞬間。基督堅定的目光回應猶大的注視，眼神中只有對背叛者的謙卑和同情。在指控、欺騙和背叛的喧囂中，基督保持著始終如一的憐憫。喬托首次賦予形象鮮明的人性動機，以及傳統繪畫欠缺的心理深度與逼真感。
02
馬薩喬《納稅銀》
The tribute money
Masaccio
1427
畫面描繪了《馬太福音》里的故事：稅吏質問耶穌是否繳納了稅。畫面中央稅吏正在索要納稅銀，場景延續至畫面左邊，彼得從魚口中取出錢幣。右側，彼得交給稅吏納稅銀。馬薩喬將三個獨立場景濃縮於一幅畫面之中，賦予角色人性化的感情，同時在古典主義基礎上加入了技法的革新。
03
揚 • 凡 • 艾克《阿爾諾芬妮夫婦像》
Arnolfini portrait
Jan van Eyck
1434
這幅謎一般的雙人像，描繪阿爾諾芬尼和新妻宣誓的場景，展示出揚 • 凡 • 艾克卓爾不凡的傳遞細節和光線的能力。夫婦的姿勢和不同尋常的細節設置，都有獨特涵義和象徵性，鏡中反射出夫妻背影和畫家本人。
裝飾性拉丁銘文寫著：「1434年，揚 • 凡 • 艾克在此。」《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是後世風俗畫和室內畫的最早先例。
04
保羅 烏切洛《聖羅馬諾之戰》
Battle of san Romano
Paolo Uccello
1440
烏切洛名作《聖羅馬諾之戰》，顯示出直線透視法領域的突出成就。前景是交戰雙方，後面是持矛的隊伍，地上橫七豎八丟棄的武器盔甲。背景經過幾何式的抽象處理和透視安排，具有強烈的空間效果。
烏切洛首次在理性層面上，探索總結出「焦點透視法」，不僅使二維空間藝術在視覺上趨於科學性，而且使東西方繪畫的空間經營從此分道揚鑣。
05
波提切利 《維納斯的誕生》
The Birth of Venus
Sandro Botticelli
1482-1486
希臘神話中，克羅努斯閹割了烏拉諾斯，重傷的生殖器墜入大海，孕育出美女維納斯。《維納斯的誕生》正是描繪維納斯從金色貝殼裡湧現。風將她吹至岸邊，用玫瑰為她沐浴，仙子正把裝飾著春天花朵的斗篷圍在身上。此畫是古典時代以來，最重要的描繪裸體之作。
06
丟勒 《野兔》
Young Hare
Albrecht Durer
1502
丟勒的作品當中融合了北方的精工細描，與南方佛羅倫斯畫派的科學嚴謹。《野兔》一絲不苟的細節極為引人矚目，照亮野兔的金色光線投下奇怪的陰影，把每根獨立的毛尖都凸顯出來，不同凡響的處理呈現出魔幻的質感，仿佛動物也在思考著觀者。丟勒現存作品的多樣性和品質，證明了其在藝術史的重要地位。
07
博斯《人間樂園》
The Garden of Earthly
Hieronymus Bosch
1500
博斯非同反響的大型三聯畫《人間樂園》：通過透視與風景的銜接，從左至右，描繪了人類從純美的天堂，途經充滿變數與掙扎的人世，逐漸墮落至罪惡地獄的全過程。充滿奇幻色彩的想像，對20世紀超現實主義有深遠影響。
08
喬爾喬內《牧羊人的朝拜》
Adoration of the Shepherds
Giorgione
1505
《牧羊人的朝拜》是文藝復興盛期最精美的基督誕生畫之一。聖家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜，沐浴的柔和光線意喻基督把光明帶給世間，瑪利亞身著華麗的紅藍相間的織物。威尼斯淡金色的天空色調，和濃郁的田園氛圍，讓這幅基督誕生畫與眾不同。
09
達文西《蒙娜麗莎》
The Mona Lisa
Leonardo Da Vinci
1506
達文西《蒙娜麗莎》無疑是有史以來最為著名的畫作。不僅打破了傳統的構圖方式，對女性刻畫到腹部，呈現出典雅和恬靜的典型形象。同時運用「漸隱法」，消除了中世紀以來畫作呆木僵硬表情，呈現出鮮活的生氣。
人物輪廓形象模糊，仿佛融入背景之中。尤其是眼角和嘴角浸潤在柔和的陰影之中，造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。折射出的女性深邃與高尚的思想品質，也代表了文藝復興時期的美學方向。
10
拉斐爾《西斯廷聖母》
The Sistine Madonna
Raphael
1513
拉斐爾「聖母像」中的代表作《西斯廷聖母》，窗簾揭示了聖母懷抱聖子的三角形布置。聖母的衣著白紅藍三色，分別象徵著純潔、愛和真實。
左下方是羅馬教皇西斯廷二世，流露虔敬和懇切。右下方是基督教聖女巴巴拉。畫作以甜美、悠然的抒情風格，歌頌了聖母獻出愛子，拯救苦難深重的世界的崇高行動。
11
小荷爾拜因《外交官們》
The Ambassadors
Hans Holbein the Younger
1533
《外交官們》是文藝復興藝術最讓人過目難忘的肖像畫作，充滿隱藏的意義和讓人痴迷的矛盾。畫作展現兩位法國法國庭臣的肖像。
一絲不苟的寫實主義中，航海、日晷和樂器等物件都賦予了象徵意義，不僅是身份地位的象徵，更反映了上流社會的優雅趣味。下部變形的骷髏形象，作為由來已久的死亡提示，提醒我們塵世的成功毫無意義——無論獲得了什麼，生命終將逝去。
12
米開朗基羅《最後的審判》
Last Judgment
Michelangelo
1535-1541
《最後的審判》是米開朗琪羅受命於羅馬教宗，為西斯廷天主堂繪製的巨幅天頂壁畫。尺度巨大，繪有400多個現實和歷史中的人物原型。水平與垂直交叉的複雜結構，描繪了基督來臨之時，審判生者和死者的剎那，被他免罪的人將得到永生。
13
丁托列托 《聖馬可的奇蹟》
The Miracle of St Mark Freeing the Slave
Tintoretto
1548
《聖馬可的奇蹟》表現正置於死地的奴隸，被從天而降的威尼斯守護神聖馬可挽救的情節，隱喻的宗教方式，象徵了威尼斯的獨立與拯救基督徒的使命。奴隸的倒臥姿態，倒掛的聖馬可身軀，都顯示了丁托列托表達急速運動中的人體透視的能力。構圖奇幻、光影強烈，超脫了莊重和諧的文藝復興畫風，別具一格。
14
保羅 • 委羅內塞《迦拿的婚筵》
The Marriage at Cana
Paolo Veronese
1563
《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是為修道院餐廳做的裝飾畫。表現基督參加婚宴的情景。古典建築圍繞著的豪華庭院中，成百賓客飲酒慶賀，樂師僕役穿插其間。人物栩栩如生，色調光彩奪目，現實人物和世俗生活融匯進聖家族的宴會，呈現出富麗堂皇的景象。
15
提香《掠奪歐羅巴》
The Rape of Europa
Titian
1559-1962
1551年，提香創作取材於《變形記》的「詩歌」系列。藉助神話，以視覺藝術的形式呈現愛情、慾望和死亡。其中《掠奪歐羅巴》，描繪宙斯被腓尼基公主歐羅馬的美貌吸引，化身白色公牛，將其掠至克里特島的一幕。強烈的對角線構圖和鬆散的筆法，拓展了威尼斯畫派的情感寬度和表達技巧。
16
老彼得 • 勃魯蓋爾《雪中獵者》
Hunter in the Snow
Pieter Bruegel the Elder
1565
地景名作《雪中獵者》，是勃魯蓋爾風景領域的最高成就。從雪山頂俯瞰弗蘭芒村莊的視角，左側獵人和獵犬將觀者的目光引導至右邊的廣闊風景。理想的構圖結構、微妙的細節處理，使這幅組合式風景呈現出唯美的視覺感受。
17
埃爾 • 格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》
The Burial of Count Orgaz
El Greco
1586
埃爾 • 格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》氣勢宏大，描繪兩位聖徒安葬奧爾加斯伯爵的一幕。畫面上部天堂，下部塵世。遺體降下地面，靈魂飛升天堂。芥末黃、櫻桃紅和墨藍的刺目色調，與埋入黑暗的背景對比鮮明。畫作中對威尼斯式色彩的運用和變型拉長的形體表達，預示了未來表現主義的出現。
18
卡拉瓦喬《基督下葬》
The burial of Jesus
Caravaggio
1600
祭壇畫《基督下葬》是卡拉瓦喬最受傾慕的作品之一，描繪基督被釘十字架後，由約翰、尼哥底母、馬利亞等人為其下葬的悲劇場景。強烈的自然主義、明暗對照的光影技巧，以及圍繞事件的對角線構圖，既融匯了古典意味又充滿現實主義風格。
19
保羅 • 魯本斯 《戰爭與和平》
Peace and War
Paul Rubens
1629
巴洛克繪畫代表性畫家保羅 • 魯本斯，政治寓意畫 《戰爭與和平》曾充當和平使者，促成英國與西班牙之間的和平。畫面中央的和平女神、豐裕之角的孩童以及橄欖枝環，都意喻和平帶來了繁榮、財富、豐收和幸福。魯本斯以熱情洋溢，氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術當之無愧的翹楚。
20
喬治 • 拉圖爾《油燈前的抹大拉》
The Magdalen with the Smoking Flame
Georges de la Tour
1635
法國畫家拉圖爾是17世紀的「光線大師」，《油燈前的抹大拉》是其經典之作，描繪抹大拉以手托腮，在微暗的光線下耽於默想，為自己的罪懺悔。膝上的骷髏，意指提醒要正視死亡，充滿了清醒、沉靜和悲哀的反省。畫面構圖嚴謹，內心表達細膩，具有雕刻般的充實感。運用燃燒蠟燭的夜光以極端寫實手法描繪光與影的變化；風格獨特的深刻質感，明暗對比強烈的空間表達，流露出神秘而動人的氣氛。
21
倫勃朗《夜巡》
The Night Watch
Rembrandt van Rijn
1642
這幅倫勃朗受僱於阿姆斯特丹射手連隊所作的肖像畫，展現了巴洛克傳統的絢爛風俗場景。倫勃朗通過大師級的明暗法和戲劇性場景，跳出傳統集體肖像的陳規，另闢蹊徑。描繪了衛隊上尉率領黃色鎧甲的中尉集結隊列。
歷史畫般的光影和構圖，體現了精彩的逼真感、強烈的舞台感和動態感。手勢、眼神、火槍和旗幟的視覺交響，以及隨色彩漸變的透視，使畫作充滿了扣人心弦的魅力。倫勃朗混合象徵主義和寫實的手法、場景和隱喻，將傳統俗套的題材，改造成超越時代、地域和類型的傑作。
22
尼古拉斯 • 普桑《阿卡迪亞的牧人》
Et In Arcadia Ego
Nicolas Poussin
1648
尼古拉斯 • 普桑《阿卡迪亞的牧人》，展現夕陽西下，傳說中的世外桃源阿卡迪亞，四人圍著墓碑的探討。墓碑拉丁文銘刻「即使在阿卡迪亞也有我」。男女牧人構成形象化的情緒對比。希臘雕刻風格的服飾，牧歌式的悲涼情調，崇高的藝術表現手法激發思古之幽情，也隱含著對「死亡」更深層次的討論和思索。
23
委拉斯凱茨《宮娥》
Las Meninas
Diego Velazquez
1656
委拉斯凱茨高度感染力的繪畫巔峰《宮娥》，利用鏡子反照的空間，記錄了自己為西班牙國王作畫的場景，以及公主突然闖入的偶發瞬間。這幅精心構建的「關於油畫的油畫」，運用透視法、幾何學、視錯覺等，呈現出多層次的空間與豐富的視覺效果。
委拉斯凱茲為創作者找到了獨立自主的存在意義。畫中能找到所有現代前衛創作的先進元素，不斷啟發著後來的藝術創作者。
24
維米爾《繪畫藝術》
The Art of Painting
Jan Vermeer
1666
《繪畫藝術》是維米爾繪畫技藝集大成的代表，富含了許多哲理性意味的元素，耐人尋味。背對觀者的畫師正面對模特作畫，人物的服飾和姿態，屋內的物象和擺設，所有細節精準鮮明、細緻入微。維米爾正試圖通過此畫，傳達展現他的才華、實力、技藝和品位，以及對時尚潮流和古典內涵的掌控。
25
克羅德 • 洛林《阿斯卡紐斯狩獵西維亞牡鹿》
Ascanius Shooting the Stag of Sylvi
Claude Lorraine
1682
畫作講述古典神話《埃涅阿斯記》里的故事。阿斯卡紐斯狩獵之時，憤怒的朱諾讓其箭射死提洛斯女兒西維亞的牡鹿，由此引發戰爭。洛林以理想化的詩意氣氛，展現了風暴前的平靜。光線賦予形體閃耀而輕盈的氣質。壯麗的景觀和霧氣瀰漫的地平線，勾勒出淡淡的哀傷氣氛。在對光線的處理和理解上，洛林走在藝術發展的最前沿。
26
華托《舟發西苔島》
The Embarkation for Cythera
Jean Antoine Watteau
1717
西苔島，是希臘神話中愛情與詩神遊樂的美麗島嶼。華托將畫作轉變成夢幻和浪漫的奇幻故事。聚焦於貴族男女成雙結對，準備離開西苔島之時，中了愛情魔咒的戀人留在維納斯前，即將離去的女子回眸，戀戀不捨。夢寐以求的天堂勝景和永恆之愛，畢竟只是海市蜃樓，洛可可式淡淡的憂鬱氣氛瀰漫畫間。
27
夏爾丹《午餐前的祈禱》
Saying Grace
Jean Simeon Chardin
1740
夏爾丹《午餐前的祈禱》是18世紀風俗畫的傑作，與當時矯揉造作的洛可可截然不同，表現了家中靜謐虔誠的一幕。年幼的女孩，在飯前祈禱時猶豫不決，不知所措地抬頭望向母親。簡樸虔誠的氣氛，充滿了含蓄卻濃郁的感情色彩。厚實粗糙的畫面質感，更接近現實生活的本來質地，捕捉了平淡生活中易於忽略的溫情瞬間。
28
加納萊托《在威尼斯迎接法國大使》
Arrival of the French ambassador to Venice
Canaletto
1740
加納萊托廣闊的風景畫《在威尼斯迎接法國大使》，展示了1726年，法國駐威尼斯大師格爾基伯爵來到威尼斯時，盛大莊嚴的景象。強烈透視法表現的建築，萬花筒般的景觀和無窮無盡的細節紛至繽呈，戲劇性的天空和雲層的陰影，襯托出裝飾華麗的貢多拉和穿制服的人群。
29
威廉 • 賀佳斯《婚後不久》
Marriage a la mode
William Hogarth
1743
賀佳斯是英國藝術史上最具影響力的肖像畫家和諷刺文學者。《婚後不久》是《時髦婚姻》六幅畫中的第二幅。酒醉睏乏的爵士依然身著頭天晚上的服飾，妻子則伸著懶腰，彼此的厭惡在相處中暴露無遺，而管家正忍無可忍的憤然離去。諷刺了揭示了當時社會風氣下，貴族婦女被安排婚姻的弊端，也顯示出藝術家的敏感、洞察力和才能。
30
托馬斯 • 庚斯博羅《安德魯夫婦》
Mr and Mrs andrews
Thomas Gainsborough
1750
庚斯博羅以描繪英國的田園景觀著稱。代表作《安德魯夫婦》將新婚夫婦置於畫面一側，背景是他們大片的私有地產，玉米象徵著豐饒和茂盛。安德魯夫婦和藝術家自幼熟識，還是中學同學，但關係從未平等過。強烈的社會鴻溝，造就了夫婦毫無顧忌的高傲態度，以及望向藝術家的鄙夷神情。
31
弗朗索瓦 • 布歇《躺著的少女》
Girl Reclining
Francois Boucher
1751
《躺著的少女》是洛可可大師布歇最著名的畫作，擺脫了神話或故事的敘述背景，呈現出對官能的直接讚美。柔美的光線、丰韻的肉體、迷人的織物，散發著致暈的香韻。整幅畫作的基調是純真的，正如畫家所言：「她像百合花那樣潔白，擁有自然或藝術所能賦予的所有美麗。」
32
弗拉格納爾《鞦韆》
The Swing
Fragonard
1767
作為18世紀藝術最知名的圖像，弗拉格納爾的《鞦韆》體現了洛可可藝術的優雅和俏皮。右側陰影中的丈夫正在推鞦韆，左側則是藏在灌木叢中的情人。兩位傾慕者同時沐浴在陰影中，但情人伸展的臂膀有明顯的雄性氣息。弗拉格納爾將盪鞦韆的主題處理成不貞的象徵，通過添加機智的細節體現了自己的風格。
33
約瑟夫 • 賴特《氣泵里的鳥實驗》
An Experiment on a Bird in the Air Pump
Joseph Wright of Derby
1768
《氣泵里的鳥實驗》展現了科學實驗和驚恐的旁觀者。隨著空氣一點點抽離，鴿子正痛苦的掙扎，觀者的好奇、哀傷與恐懼並存。注回空氣的瞬間，鳥兒能否恢復生機仍未可知。畫作生動的混合了實驗潛在的危險和觀者的情緒。單一光源流溢出強烈的明暗效果，動人的情節設置，逼真的細節構成，完美的捕捉了工業革命的時代精神。
34
班傑明 • 委斯特《烏爾夫將軍之死》
The Death of General Wolfe
Benjamin West
1770
委斯特紀念碑式的新古典主義畫作《烏爾夫將軍之死》，描繪1759年不列顛少將烏爾夫，贏得了戰役卻失去了生命，陣亡於魁北克戰役的場景。委斯特將烏爾夫表現為現代貴族英雄，畫中體態有基督下十字的隱喻，徘徊不定的雲層呼應了軟垂的身軀，真實而非古典的服飾，同伴的反映和表情，進一步強化了作品的現實感染力。
35
亨利希 • 菲利斯《夢魘》
The Nightmare
Henry Fuseli
1781
菲利斯《夢魘》是浪漫主義運動發展過程中的路標。作為首批成功描繪不可觸摸概念的畫作，真實意圖依然如迷霧般不可捉摸。許多關於此畫靈感來源的理論，或許源於民間傳說中，夜晚的女巫駕駛馬匹，引發夢魘的困擾。女子的神情和姿態，蹲居其上醜陋的夢魘怪性侵的姿勢，都強化了觀者內心和潛意識的恐懼。
36
路易 • 達維特《賀拉斯兄弟之誓》
The Oath of Horatii
Louis David
1785
新古典主義之父達維特，充滿舞台感的政治寓言畫《賀拉斯兄弟之誓》，講述公元669年賀拉斯三兄弟和阿爾巴三兄弟。雖然彼此家庭間有婚約盟誓的羈絆，依然選擇聽從長者之命，在戰爭中互相戰鬥。兄弟們選擇了政治理念高於個人動機，絲毫不為滿面愁雲的姐妹所動。畫中強烈的信念激起前所未有的共鳴，表現了這個動盪時代的英雄楷模。
37
戈雅《1808年5月3日》
Third of may 1808
Goya
1814
這幅有史以來最殘酷和真實的戰爭圖像，描繪拿破崙軍隊占領西班牙，西班牙起義者，在皮奧山附近被法軍處決的場景。左側是西班牙起義軍，中央的殉道者的造型和手掌的聖痕，充滿人性的正義和強烈的愛國精神。對比右側面無人性，統一著裝的法軍，對戰爭的殘暴行徑毫不留情的批判，是有史以來軍事暴力最著名的圖像之一。
38
大衛 • 弗里德里希《霧海中的漫遊者》
Wanderer above the Sea of Fog
Caspar David Friedrich
1818
《霧海中的漫遊者》是弗里德里希最引人入勝的畫作，描繪了的自然風景中的崇高力量。畫面中，驚悚狂暴的大海正衝擊著背對塵世，卓然超群的男子，自然風景的壯美和恐懼形成陰鬱的張力，畫作中的神秘之美和蓬勃激情流傳至今，給予後世無盡的想像。正如畫家所言：「應該畫心中所見，而非眼中所見之物。」
39
籍里柯《梅杜薩之筏》
The Raft Of The Medusa
Theodore Gericault
1819
籍里柯反映了人性之惡的畫卷《梅杜薩之筏》，描繪法國政府渡輪「梅杜薩」號，遭遇海難後，艦長官員倉皇逃生，將陷入飢餓和絕望之中的150名乘客拋棄在臨時木筏上，在漫天大海中漂泊數日之後，即將獲救的瞬間。最終僅15人生還，甚至出現食人的慘劇。畫作融合了巨型英雄歷史畫和可怕的寫實主義，以前所未有的激情和力量，成為浪漫主義運動的標誌性宣言。
40
康斯太勃爾《甘草車》
The Hay Wain
John Constable
1821
這幅田園氣息濃郁的風景畫，是康斯太勃爾的代表作。描繪溫暖夏日的午後，薩克福的弗拉福特磨坊附近，靜靜推動風車的溪流。田園牧歌式的靜謐氛圍，融匯素描記錄光線和自然現象稍縱即逝的效果。對風景畫的發展和其後的巴比松畫派帶來了深遠影響。
41
安格爾《荷馬被神格化》
The Apotheosis Of Homer
Jean Ingres
1827
作為傳統和古典繪畫領袖，安格爾《荷馬被神格化》，是學院主義繪畫無法逾越的典範。技巧高超，影響深遠。畫作表現勝利女神為古希臘詩人荷馬加冕月桂王冠的情景。足下兩名女子是荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的化身。身邊圍繞著從古迄今的藝術界巨人，三角形構圖流露了古典主義的理想範式。
42
德拉克洛瓦《自由引導人民》
Liberty Leading the People
Delacroix
1830
德拉克洛瓦《自由引導人民》已經成為革命精神的象徵。以紀念碑的方式，結合了勇敢的當代紀實文學和神話隱喻。遠處依稀可見巴黎聖母院，不同的服飾展示不同階級，衣衫襤褸的男孩象徵普通民眾，而半裸女性作為自由的隱喻，揮舞三色旗喚起民眾的情緒。顫動的筆觸，寫實的技法，色彩的排列，傳遞出前所未有的真實感和真理性。
43
托馬斯 • 科爾《帝國的歷程：毀滅》
The Course of Empire
Thomas Cole
1836
《帝國的歷程》系列，作為紀念碑意義的歷史寓言，描繪假想帝國的興衰起落。以藝術探索真理的激情，提升和確立了美國式風景畫的面貌。《毀滅》是系列第四幅，前景中征服者的雕塑，以前傾的支配姿態將視線引入畫面，電閃雷鳴、濃煙瀰漫、建築燃燒、橋樑傾塌。自然和人為的雙重原因，鑄就了帝國無法挽回的毀滅，仿佛末日降臨。
44
透納《勇猛號戰艦被迫銷毀》
The Fighting Temeraire
J.M.W.Turner
1839
《勇猛號戰艦被迫銷毀》是對優雅戰艦的傷感紀念，也是對不列顛海軍曾經輝煌的哀悼。畫中的「勇猛號戰艦」在特拉法加海戰中，贏得英雄般的地位，但現代蒸汽技術永久註定了桅杆船的終結命運，也見證了這個偉大時代的技術變革。冷暖色調的交錯、鬆散筆法與厚重顏料的對比，舊世界與新時代的碰撞，光色的強調和激情的筆觸，都展示了透納精湛技巧，預兆了印象派的誕生。
45
羅伊茨《華盛頓橫渡德拉瓦河》
Washington Crossing the Delaware
Emanuel Leutze
1851
這幅鴻篇巨製描繪華盛頓及其軍隊，戲劇性的橫渡結冰的河流，於1776年12月25日，奇襲新澤西州特倫頓的英軍的場景。鋸齒般參差的浮冰、遠處受傷的戰士和嘶鳴的馬匹，華盛頓英雄般高貴的立於船頭，戲劇化的表現手法，象徵了美國軍隊以自由和真理的名義，不畏艱險，堅韌不拔的道德信念，成為美國精神的象徵之作。
46
約翰 • 米萊《奧菲利亞》
Ophelia
John Everett Millais
1851
作為拉斐爾前派最受歡迎的畫作，《奧菲利亞》取材自《哈姆雷特》的一幕，奧菲利亞在父親被其情人殺死後，將鮮花環在身畔，沉河而亡。米萊以植物學般的精準描繪花卉，添加三色堇（虛榮）、紫羅蘭（忠貞）、蕁麻（痛苦）、雛菊（無辜）和罌粟（死亡）等，最後的還以右側葉子形成的骷髏輪廓，暗示墓地和死亡。對細節不遺餘力的關注，和對詩歌象徵手法的熱衷，使畫作散發出恆久的生命力。
47
威廉 • 亨特《世界之光》
The light of the world
William Hunt
1853
亨特取材自《聖經》的名作《世界之光》，是維多利亞時代基督教的定義性圖畫。畫中基督手持蠟燭現身曙光之中，敲擊一扇荊棘叢生的緊閉的門。充滿宗教聖潔感的兩重光明，良知之光喚醒良知，安寧之光拯救靈魂。強烈的感染力和氛圍，充滿象徵情感和超現實主義的細節描繪，成為維多利亞時代人們的心靈支柱。
48
庫爾貝《畫家的畫室，真實的隱喻》
The Painter's Studio
Gustave Courbet
1855
這幅敘事程度極高的畫作，是寫實主義創立者庫爾貝的傑作。構圖中心正在創作的庫爾貝，象徵性了繪畫中「真理」的觀念，裸體模特是非理想的美的化身。藝術工作室的環境氛圍中，孩童的意見超越他人之上，說明觀察和表現當代現實的美，對藝術而言至關重要。標題語義雙關，既是真實的隱喻，也是庫爾貝對寫實主義背後哲學的隱喻。
49
米勒《晚禱》
The angelus
Jean Millet
1857
米勒現實主義藝術風格的典型代表《晚禱》。描繪深秋寒冷的夕陽暮色中，空曠原野上的農民夫婦，伴隨遠處教堂的鐘聲，虔誠的俯首默默祈禱，感謝上帝賜予勞動的恩惠，並祈求保佑的情景。畫面安靜而莊重，表現的不單是對命運的謙恭和柔順，更是緬懷辛勤勞動以養育眾生的先祖。畫中蘊涵的莊嚴和崇高深深打動了歷代世人的心。
50
愛德華 • 馬奈《草地上的午餐》
Luncheon on the Grass
Edouard Manet
1863
這幅現代派繪畫起源的不朽之作《草地上的午餐》，參考了諸多歷史名畫的構圖，馬奈將原作中的女子，描繪為寫實又現代的裸女，赤身坐在溪邊草地，與兩位姿勢挑逗的紳士作伴，目光無懼的直視觀者。這幅引發巨大爭議的作品，介於寫實和印象主義之間，明暗交錯和光影變化，簡化的細節與模糊的背景，被視為印象派的先驅之作。
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