童年回憶殺！那些年我們一起追過的電視劇，看過三部的都老了
最近《清平樂》熱播，十年後的呂秀才出演那個留下古文必背《浣溪沙》的晏殊，秀才還在演秀才。童年雖遠去，但記憶卻沒有忘卻。
這些年，在經歷了《花千骨》的直接買好萊塢電影用過的特效，到前段時間上線的《三生三世枕上書》《鬼吹燈》。
無論是哪一個的特效，都被直呼終於不再是5毛錢了。
終於恢復正常審美的特效，可以向辣眼睛的歲月說拜拜了。
許多人曾將這些辣眼睛的特效，與童年看過的特效對比，你看，知足吧，比以前好了很多。
此話差矣！回顧童年的那些劇，即使只有五毛特效依然很好看。
雖然當時特效技術不是很發達，但每一部劇的特效都很具有為故事服務點題的作用。
不像《花千骨》直接買了歐美劇的特效放進中國仙俠劇里。不僅辣眼睛，還辣觀眾的智商。
間接導致現在很多劇，故事講的很爛，最後全靠夸自己的特效來吸引觀眾。比如成龍演的《神探蒲松齡》。
趕快洗洗眼，讓我們一起回顧童年那些把特效用得如花似玉，故事講的妙趣橫生，讓人驚艷連連的電視劇吧。
《西遊記》——暑假必備
啦啦啦，一看到電視台在播《西遊記》，不用想，現在還在暑假中，寒假中，安安心心的放飛自我吧！
雖然《西遊記》很老，畫質在現代4k的電視顯示屏上顯得有些渣，但一點都不影響它的好看。值得為每一次的重播守候在電視前。
師徒五人西天取經，一路打妖怪的故事太好玩啦！看過的人都說好看，沒看過的人都想看。作為神話故事，沒有特效，怎麼展現我們祖先的浪漫想像力呢？
出鏡最多的就是片頭的孫悟空出世。嘣，嘣，伴隨著拉風的音樂，孫悟空如一道虛幻的魅影從一個石頭裡蹦出來，躍起幾丈高，在空中翻跟頭，穩穩的落在地面上。
那道虛影一看就是假的，但對孫悟空的形象和動作把控的相當好，貼切，是那個天不怕地不怕的孫悟空。
孫悟空每次踩的祥雲也是假的，半虛半隱的。但他們做的動作，讓觀眾相信，他們正踩著祥雲疾馳。
還有妖怪們的隱身，他們在隱身時身形總是半隱半現，然後一團白色濃霧從腳下升起，迷了孫悟空的眼，遮蓋住妖精的身，待濃霧散去，妖怪們已經不見了。
哈哈哈，不用猜就知道，孫悟空遇到了一個厲害的妖怪。
這些作為神話人物必備技能的點睛之筆，一點都不幼稚，而且會讓你深刻的相信，神話人物真的消失了。因為，導演楊潔把這個過程展現出來了。
《西遊記後傳》——顛覆者
很魔幻的一部劇，有多經典，就有多顛覆。
最直接的魔幻，就是孫悟空和無天的打鬥。每次孫悟空踢出他的佛山無影腳，就會被循環播放，給觀眾營造一種孫悟空出了很多腳的錯覺。
比起循環播放的佛山無影腳，它顛覆性的故事，才是真正的特效。
它講的是唐僧師徒五人上西天取經求取真經後被封神之後，如來圓寂，神仙世界被假「佛」無天統治。
當「真」變成了「假」，「假」變成了「真」，何為真，何為假。
每一位神仙都擁有了人性，大善小惡，大惡小善。誰的私心又動了誰的奶酪？
擁有武功的師徒5人，該如何營救三千世界？
是選擇，是堅持。
《西遊記後轉》顛覆以往仙俠劇的，好人即好人，壞人即壞人的原則。影響了許多觀眾。
當佛祖歸來需要第17顆舍利時，身為第17顆舍利的孫悟空毫不猶豫的做了那顆舍利子，請如來回歸。
這部劇是在2000年的時候拍的，比2007年才完結的《哈利波特》，做出和孫悟空同樣選擇，擁有同樣劇情的哈利波特早了7年。超前吧！
最近，《西遊記後傳》要重新剪掉那些魔幻鏡頭，然後再上映，期待吧！
即使假，也願意相信的科幻實驗室——快樂星球
作為一個學霸頻出的劇組，快樂星球的確是童年的異類，極少的兒童科幻題材。
其實，看過快樂星球的人，都知道那個來自外星球的快樂星球是假的。
但是，沒有人不願意相信，快樂星球是假的。
除了，那是每個人嚮往的樂園，還有就是氛圍感營造的極強烈，總是令人沉醉其中。
主人公丁凱樂通過電腦穿越進時間隧道，飛過渺小的宇宙，跌落在快樂星球的實驗室了。
老頑童爺爺帶著大家救治丁凱樂，接在丁凱樂頭上的治療儀，科技感強，會發光。
實驗室里的陳設，有著強烈的科技感，電腦操作，發光指令，透明玻璃里的液體流動，螺旋狀的電線，銀灰色的儀器，每一個都令人相信這是一個實驗室。
而老頑童爺爺和小朋友的奇裝異服，更是令大家相信，丁凱樂的確來到了一個科技發達的異域星球。
前年有電影版上映，感興趣的同學，可以去看下哦！看是不是那個味？
《上錯花轎嫁對郎》——快進愛好者
除了《還珠格格》，再沒有比這部劇更甜的劇了。
在揚州，有兩家女兒同時出嫁，她們在仙女廟避雨時卸下了紅蓋頭，上花轎時拿錯了紅蓋頭，就這麼陰差陽錯的嫁對郎。
最奇葩的是這部劇只有20集，講了5對戀人的故事，主次分明，戰爭宅斗一樣都不少。和現在動輒60集，70集，80集的劇相比來講，真的是短小精悍。
最令人稱奇的是這部劇的導演真的很節約時間。在別的劇，走路都要用來拉長時間，在這裡就會被特意壓縮快進。
很多抬花轎走路的戲份，騎馬狂奔的戲份，都被快進。再配上逗趣的曲風，真的很符合這部劇的輕鬆歡快的主題。
就連黃奕演的女主角做噩夢，也使用了快進，變成喜劇片。
還有戰爭打架的戲份，導演也沒有放棄快進。在正常的打了幾架，展示了主人公的能力後，加速快進，就跟看幻燈片一樣。
這些場面只是為了5對戀人服務的，絕不占用主場。
相對於現在喜歡大拍特拍打架用來延時的，他們打架有意義嗎？有嗎？有嗎？沒有的。
在打架中不能增進人物關係，只是浪費時間和錢罷了！而且如果作為一個輕鬆歡快的言情劇，動不動就打架不合適。
似真如真——迪迦奧特曼
「我是迪加」
每次和大怪獸對打，迪加總是會拼盡全力，但胸前象徵生命體能的燈，總是會在他被打的最慘的時候亮起，告訴他時間不夠了，再不返回星球就會死在地球。
這時的迪加總會在挨了幾拳之後，開始大反攻。
被大怪獸摧毀的城市，被夷為平地。人們在驚慌中逃命。簡直是驚心動魄。
這些城市其實是微縮模型，一般有人的腦袋那麼大。
導演通過攝像機近大遠小的原理進行拍攝，這些模型就成為了能夠住下真人的建築。
而巨無霸的怪獸和迪加，是由真人扮演，他們腳下的小房子和弱小的人類，也是通過近大遠小來拍出來的。
因為製作的水準高，不知道的觀眾，都會被哄的一愣一愣，不斷為電視里發生的災難擔心。
童年雖已遠去，迪加奧特曼依然在小學生中流行，魅力不減當年。
借著5毛特效的由頭，重溫經典老劇，不光是重溫當年的那份感動，更是老一輩藝術家們的藝術追求。
認真拍劇，絕不糊弄。別看當年技術不發達，但老一輩影視工作者製作特效的技術絕對比現在的人有水準，他們懂得為故事服務，而不是單純的求真與炫技。
很多人認為電影才是藝術，電視劇不是藝術。其實錯了。
無論電影和電視劇做的好的，都是藝術品，做的不好，只能是粗製濫造的無良商品罷了。
就像《清平樂》收視雖然低迷，但它的確拔高了國產古裝劇的審美格調，無論從故事，還是畫面，音樂等絕對是上乘的精品。
作為觀眾的我們也要睜大眼睛瞧仔細了，不要被那些虛假的宣傳語欺騙了！
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本文作者：晴寶
責任編輯：晨夕