來源：時尚芭莎藝術（ID：bazaarartchina）
今年，為了慶祝「凡·艾克年」，全球各大美術館紛紛策劃了眾多相關精彩展覽。繼根特藝術博物館年度大展「凡·艾克：視覺革命」之後，根特設計博物館自3月13日又推出展覽「凡·艾克設計中的色彩」，以當代設計語言重新解讀並呈現文藝復興經典，精彩不容錯過。
展覽「凡·艾克設計中的色彩」由三部分組成，包括「體驗空間」、「顏料漫步」以及「研究項目」，每個部分由不同的策展思路圍繞15世紀尼德蘭文藝復興大師揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）的畫作構成。
揚·凡·艾克《The Ghent altarpiece adoration of the lamb》，木板油畫，242.3×137.7cm，1425-1429年
首先，11位當代設計師從凡·艾克著名的《羔羊的禮讚》（The Ghent altarpiece adoration of the lamb）祭壇畫中絢麗的色彩出發，設計了結合視覺、觸覺、聽覺與嗅覺的新作。由此，構成本次展覽中的「體驗空間」部分。
揚·凡·艾克《The Ghent altarpiece adoration of the lamb》（局部）
其次，「顏料漫步」是策展人根據《羔羊的禮讚》中的13處細節，呈現了館藏以及其它藝術機構借來的約100件當代設計，並對其進行了色彩上的編排。這些展品包括了產品設計、紡織設計、陶瓷和玻璃藝術等多方面。最後一個部分「研究項目」，則探討了色彩對心理、生理和環境的影響力等方面的內容。
揚·凡·艾克《The Ghent altarpiece adoration of the lamb》（局部）
凡·艾克設計中的色彩
在專業而精細的修復後，這幅如今已擁有600年歷史的《羔羊的禮讚》，其色彩的清晰度、飽和度和所有細微差別都再次被呈現得一覽無遺。策展人Siegrid Demyttenaere和Sofie Lachaert挑選了一批藝術家及年輕設計師，共同深入研究《羔羊的禮讚》的色彩、透明度、層次、材料、圖案與技術，為展覽創作新作。
Nick Verstand《Anima III》，Installation with movement, sound and light，2020年，In collaboration with Salvador Breed, Naivi, NAP Framework, Pufferfish，Created for Kleureyck
其中，Nick Verstand的《Anima III》研究了凡·艾克作品中多層次的顏料所建立出的畫面技巧。展廳內，在背景音樂的陪襯下，不同色彩與光線不斷被投射在球體表面。它不但重新詮釋了《羔羊的禮讚》的色彩，還探討了人類與人工智慧之間的微妙關係。
Nick Verstand《Anima III》，Installation with movement, sound and light，2020年，In collaboration with Salvador Breed, Naivi, NAP Framework, Pufferfish，Created for Kleureyck
Marianne Cauvard和Raphaël Pluvinage的作品《嘈雜的果凍》，其靈感來自對如今日常生活產生巨大變革的觸摸屏設計。這是一組由不同幾何形體組成的果凍，其中的顏色則來自《羔羊的禮讚》。
Marianne Cauvard & Raphaël Pluvinage《嘈雜的果凍》，2012年，Pinaffo-Pluvinage，Installation with sound，Sound and programming: Léo Baqué，Partner: Madd-Bordeaux
雖然它們被稱為「果凍」，但其實是用具有粘性的軟凝膠狀物製成。當觀者觸碰這些「果凍」雕塑時，它們會立刻發出聲音。特定的形狀和顏色所產生的聲音彼此間有所不同，瞬間讓人們將觸覺、聽覺以及對顏色、形狀的感知全部結合在了一起。
Marianne Cauvard & Raphaël Pluvinage《嘈雜的果凍》，2012年
RENS工作室本次展出了兩件作品。其中《不斷變化的感知/物體》探討了大腦如何根據光和物體的物理特性來定義顏色；另一件是一組用凡·艾克的《一個戴紅色頭巾的男人的肖像》組合而成的牆紙設計。
如今，越來越多人習慣通過網際網路觀看藝術品，而在線複製品與真正作品之間實際上在顏色方面有著極大差別。該牆紙中的圖片均來自谷歌搜索的圖片，其顏色明顯在深淺與色澤上都與原作大相逕庭。
Studio RENS《ONLINE》，Wallpaper installation，2020年，In collaboration with NLXL，Created for Kleureyck
在「顏料漫步」部分中，策展人詳細拆解了《羔羊的禮讚》中的細節。每個細節都伴隨著一組與其顏色系列、技法或材料呼應的當代設計。凡·艾克在狹隘的空間內利用陰影、黑色和泥土色調製造出壁龕的深度。其中，黑色作為一種較為特殊的顏色能夠吸收光線，而並非反射。很早時候它便被用於史前的岩畫中，如今在時尚、藝術和設計中仍然廣受歡迎。
Embrace Melancholy《The Black Mirror》，Nel Verbeke，Wood, ash from ash wood, wax, copper，2016年
在Nel Verbeke的《擁抱憂鬱-黑鏡》中，觀者必須靠近黑鏡才會看到一個黑色輪廓的出現。它並不是對自己直接、準確的反映，而是一種被刻意模糊、莫名其妙的形象。其中，反射面為建築殘餘材料的灰燼通過木材上蠟而製成。這件作品讓人聯想到正是那些消失的東西決定了人們對「剩下的事物」的看法，就像我們自己的生活中發生的一樣。
Embrace Melancholy《The Black Mirror》，Nel Verbeke，Wood, ash from ash wood, wax, copper，2016年
此外，在《Perma 01》中，設計師Marcin Rusak將花店賣剩的花浸在黑色樹脂里。待樹脂塊凝固後，縱向切開加工，呈現出花瓣、莖和芽的曲面。整件作品呈現出了格外浪漫，卻略顯悲傷的迷人氛圍。
Marcin Rusak《Perma 01》，Marcin Rusak Studio，Black resin, discarded flowers， 2018年
Wieki Somers和Dylan van den Bergh設計的《Vaassculpturen Blossoms》，其實是一樽花瓶。因為花蕾里設計有玻璃管，可以用來插花，看似造型簡單，實際上做工較為繁複。其中，花瓶在第二次燒制時才能呈現出黑色，表面銀色的花和被燒焦的葉子則需要通過第三次燒制方可呈現。
Wieki Somers & Dylan van den Bergh《Vaassculpturen Blossoms》，2004年
600年前，凡·艾克在《羔羊的禮讚》中描繪了多達75種樹木、花卉和植物。由此，他成為最早使用西班牙綠或翠綠色顏料的畫家之一。這種顏料有著明亮的綠松石般的色澤，是銅與氧氣接觸所形成的。關於表達自然的綠色，Koos Breen展出了作品《另一邊的草總是更綠II》，由此探討了人類如何馴服和模仿自然。
此前，麥田怪圈的圖案使他想起原住民部落的髮型。一次偶然中，當他沉浸在這種理髮方式中時，偶爾看到一位理髮師的圍裙上有個綠色橢圓形的圖案。這個圖案讓他聯想到馬蒂斯的設計，帶有自然主題的牧師長袍。他將這些聯想彙集起來，設計出這種對稱的人工草皮。
Koos Breen《The Grass is Always Greener on the Other Side II》，Artificial grass，2020年
此外，Mischer'traxler的《一棵樹的想法》也值得關注，它是由太陽能製作的長凳。由一塊太陽能電池板提供能量，使棉線通過彩色膠水浴，然後將它們包裹在模具上。太陽光的強度決定了線的顏色和厚度，太陽光越強烈，線就越粗越淡，就像自然中的樹一樣。
Mischer'Traxler《The idea of a tree》，Cotton, glass fibre, epoxy resin, oak wood，2008年，Collection Design Museum Gent
展覽「凡·艾克設計中的色彩」難得呈現了發人深省的設計思路，讓觀者看到經典而久遠的文藝復興作品居然還能與當代設計產生這樣的化學反應，碰撞出如此美妙的火花。
雖然目前歐洲大部分美術館暫時閉館，但本次展覽結束後，這些展品還將從根特來到里爾（Lille），從10月9日到明年1月3日，會以更加龐大的面貌再次呈現。
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