最近刷微博，阿槓看到又一批晉江小說確認了影視化，當下的第一反應就是：救命，新一輪「買股」又開始了……
以內娛影視化的頻率來說，每個月至少有十本小說或者IP立項，像晉江這樣「世界名著」扎堆的地方更是貢獻了很多「擊鼓傳花」名場面。就拿《難哄》來說吧，光是選角就溜遍了新生代的「花生」，最新的瓜傳到了宋威龍和周也頭上。可餅溜了不少，男女主至今還沒確定。
遲遲定不下的陣容=無休止的網際網路吵架，所以《難哄》的坊間口碑直接變成了「難哄就別哄了」
有一說一，IP自帶的熱度確實能在選角初期就讓電視劇名聲大噪，可IP這把雙刃劍在帶來討論量和角色人氣的同時，也向所有觀眾敞開了劇本，任何一位關心這部劇的網友都能成為「監工」，順便審判一下導演到底會不會拍。
《寧安如夢》的路透拍到張凌赫帶著倆孩子打雪仗時，觀眾就知道這部劇把書里的番外也拍了，大結局是姜雪寧為謝危生了一對龍鳳胎，危寧批全員上桌
正在拍的《大夢歸離》，雖然三天兩頭上演郭敬明自導自演的「又怎麼了，我的大小姐？」的戲碼，但從站姐發的圖來看，郭敬明的審美非常穩定，服化道的精緻感全程在線
今天首發劇照的《七夜雪》，也終於走出了橫店，給觀眾看了點美到爆炸的硬核實景。劇組奔赴新疆，實景再現了書里這場跋涉千里的生死道別，雪景+古裝+BE美學的關鍵詞組合，足夠讓人期待
#古裝劇也該卷卷實景了，不願再看到橫店影視城的景……#
不知道大家一般看影視化作品會不會「買股」哈，但根據現在時不時就能看到路透的拍攝規律，觀眾確實可以按照個人喜好入股一些電視劇，有時候還能提些建議，畢竟選角是否滿意、服化道是否符合期待、劇情結局有沒有魔改，都是一眼可見的直觀。
但是！以阿槓多年的賭徒經驗來說，以上提到的所有東西只能算是IP影視化的第一步，一部劇成功與否的決定性因素一部分來自演員的演技，另一部分則來自導演的鏡頭魅力。會拍的導演，就算劇情是一堆垃圾，畫面還是充滿意境和美感的。
而這一部分，在拍攝時觀眾是審判不了的，只能等到播出時才知道導演到底拍了啥。所以悲劇的就來了，我們時常能看到服化道在線、演員陣容也不錯的劇最終被拍的亂七八糟……
更災難的是，在鏡頭美學方面，內娛的很多電視劇都有硬傷，最直觀的表現就是觀眾時不時就能看到令人崩潰的「詐騙畫面」和歹毒幽默的轉場。
正在熱播的《以愛為營》是郭虎導演的作品，拍的時候男主王鶴棣正好趕上《蒼蘭訣》大爆，整個人的精氣神不說完爆其他霸總，身上的精英感和上位者的疏離感還是挺足的，當時光看路透就讓人斯哈半天。
可在郭虎導演的正片鏡頭裡，他選擇低角度仰拍王鶴棣，別說五官稜角了，連正臉都沒有
路透拍的和導演拍的仿佛兩部作品，官方正品比民間私攝還難看。
這部劇的轉場也相當炸裂
拿著天價鏡頭拍無語場面的事，已經創飛觀眾好幾次了。男主做飯打雞蛋的鏡頭更是直接打到觀眾臉上，讓大家體驗了一次來自碗的視角。
阿槓不是揪著《以愛為營》的這幾個炸裂鏡頭不放哈，這部劇肯定有它出彩的地方，可上文提到的鏡頭畫面確實影響觀看心情。和郭虎導演上一部作品《蓮花樓》一對比，《以愛為營》的紕漏就更大了。
在歹毒轉場界和郭虎導演並稱臥龍鳳雛的是李木戈導演。
眾所周知，李木戈會拍美女，很多女演員在他的鏡頭下都美出了新氣質和新高度，比如孟子義在《說英雄誰是英雄》里的戰損破碎、景甜在《司藤》里的沉穩內斂、彭小苒在《東宮》里的明媚張揚……
以至於好多人都誇他「李木戈配享太廟」
可就算再會拍美女，轉場鏡頭還是一塌糊塗，江湖人稱ppt式轉場鼻祖。
《我的人間煙火》里，他用「回字」
《東宮》里他用立體空間旋轉，李木戈的後期仿佛人手一本的ppt新手入門翻轉合集
體現睿智思考，他在《說英雄誰是英雄》里用疊化放大，就差放「登登登登~~」的音效了。
男主洗澡時思念女主，愣是能從鏡子裡擦出對方的臉，就問你咯噔不咯噔。
本來應該為劇情增色的轉場，現在反而覺得既好笑又尷尬。
再重申一遍，阿槓不是非要揪著這些鏡頭吐槽，只是覺得轉場作為連接劇情各部分，讓整個故事流暢並且富有魅力的小技巧，不該是這麼突兀又歹毒的存在。
#很多時候導演們不是不會拍，而是懶得拍……#
轉場可以毫無特色簡簡單單的弄個疊化，也可以用心地拍攝出為劇情增光加彩的畫面，作為故事的橋樑讓觀眾自然而然地感受到變化，它本該是講故事的高級技巧，但在一些國產劇導演手裡卻變成了搞笑招牌。
更崩潰的是，歹毒轉場的發展趨勢還愈演愈烈……
女主崩潰跳個崖吧，鏡頭和後期的精神狀態跟著瘋了，震得人眼睛疼。
畫面轉完了人轉，你永遠想不到國產劇會在什麼地方開始旋轉。
好不容易不晃了吧，擅長開燈的導演舉著大燈照過來了，觀眾被恍得連畫面里是人是鬼都分不清
被古偶嚇瘋的觀眾就算逃離到了現代，眼睛也別想好過。
看個吻戲吧，小情侶親著親著從嘴裡吐出來一張ppt
不指望現代劇能有武俠片的打戲難度，也不奢望拳拳到肉的打戲，只想看演員踏踏實實地打個架，後期卻直接給你演了一出奧特曼打小怪獸。
現代劇上一次這麼離譜，還是賀子秋麵館槍戰（此處張新成演技炸裂）。
講真，作為觀眾，我們不祈禱導演能拍出什麼驚天地泣鬼神的轉場，正常完成作品就可以了。明明有些劇的選角不錯、演員們的演技也不錯，從外部看妥妥S+的水平，結果拍出來不是畫面丑、角度奇怪，就是特效土。別說還原演員美貌，給觀眾帶來好故事了，不成為演員黑歷史都是好的……
蒼天，真的拜託各位導演提高下自己的審美，什麼ppt轉場、滾筒洗衣機運鏡、五毛特效，下次可不許有了哈~
如果導演們真的想好好拍，那就努力實現「好的轉場應該服務於劇情」這條原則。作為普通觀眾，阿槓雖然指導不了怎麼拍轉場，但看了這麼多年劇，審美還是有的。
《卿卿日常》里，依靠眼淚的運動軌跡實現場景轉換的畫面處理就很好啊
這種依靠動作或者運動實現轉場的技巧沒那麼複雜，簡單處理就能讓畫面很舒服。
電影《我的野蠻女友》中，全智賢做了一個「推」的動作，巧妙地把畫面從校園切換到了樂園。只要動作銜接合理，就是一個順暢的轉場。
《長相思》里，用一扇窗記錄四季流轉，景別不變時間卻在流轉。
利用遮擋也是影視劇里常見的轉場方式。
在電影《穿普拉達的女王》中，導演利用計程車、人群、電話亭等畫面里正常出現的事物來做間接轉場，實現了一場精彩的上班路上的時裝秀。
《星漢燦爛》里，程少商的心境發生變化也是用遮擋實現變化，再配合上台詞里說的「她好像變了一個人」，人物轉變有了，時間感也有了。
《長相思》里瑲玹和小夭長大後並肩回到兒時的家，人物的心境回憶起從前，畫面也變成了兒時的場景。
不是阿槓誇張，這些都是很簡單的技巧，阿槓都沒有拿出《漫長的季節》這類大殺器來欺負人。毫不誇張的說，在人人都能拍視頻，人人都能貢獻出精彩片段的今天，某音上那些短視頻博主的轉場都比這豐富。
我們普通人為了畫面好看尚且去研究轉場，那些學習攝影好幾年、手握好幾部劇的導演會不了解嗎？區別就在於是否用心。
這些年，因為爛劇的泛濫，觀眾罵過演員、編劇、宣傳、後期，甚至正面硬剛過資本，把資本下場的行業陋習diss了一個遍，就差從上到下整改娛樂圈了。我們暫且不說罵過之後這些在其位的人有沒有改進，現在仔細算來，拍攝影視劇的導演似乎沒承受過多大的譴責。
觀眾罵得最多的無外乎是「導演沒有還原我家哥姐的美貌，導演不會拍換我來」，可卻從來沒有認真評價過導演的水平到底適不適合掌鏡。
在影視化遍地的今天，不止是演員們在無縫進組，飾演一個又一個角色，導演們也在無縫拍戲啊，甚至有些時候還能同時段拍兩部戲。只不過因為演員軋戲的問題是在明面上，導演軋戲在暗處罷了。
每當有爛劇出現，觀眾的第一反應就是讓演員提升演技，可阿槓今天要說，不止是演員，導演們的業務水平也該提升一下了。好作品的誕生，是全體劇組共同努力的結果。
當然，我們也有踏踏實實拍戲的導演，阿槓也不是一竿子打翻全部人，只是被最近幾部劇的畫面攻擊怕了。作為觀眾，我們只想好好看個劇，真的不想「欣賞」各位導演在轉場上登峰造極的「藝術」。
所以，麻煩各位導演跟我念——好好拍劇，就從轉場做起。