去年的這個時候，影視寒冬的論調正滾滾而來，「經濟下行，科技疊代，這是最好的時代，也是最壞的時代，是影視行業的去泡沫時刻」這些觀點得到圈內圈外的一致認可。一年時間過去，如今在這個風雲變幻的影視圈市場，以往經驗模式陷入失靈狀態，市場的大浪也愈加兇猛，宣傳的地位更是愈來愈重要，從定檔到播出乃至到點擊評分，從製作團隊到演員等一系類操作都與宣傳緊密相連，成為了作品本身的一部分。
而隨著《我和我的祖國》《中國機長》《老酒館》等重磅獻禮片在市場上狂攬收視與票房時，一個有意思的現象是，這些主旋律大片，不僅有導演主演的宣傳，就連裡面的小演員也不斷在其中尋找自己的存在感，無論戲份多少，他們依舊在扎堆進行宣傳，而這幫由「非重要主演」演員組成的宣傳陣勢，甚至已經成為大片宣傳中一道亮麗風景線。
那麼這種扎堆宣傳的效果如何，扎堆背後究竟誰是最大受益者，小演員又能夠憑藉大劇獲得了什麼呢？
扎堆之下主動貼合
當下開機數量減少，熱播類型突變，那些羽翼尚未豐滿的新生代演員，更是難以成為主角，難以憑藉以往的劇與經驗再度圈粉爆紅。
如何判斷未來什麼劇將是一部熱劇，已經頗有難度，而且加上自身的力量不足，年輕演員們在今年更為艱難。可對於「年輕」演員來講，曝光度是自己在娛樂圈站穩腳跟的必要鋪設，於是他們紛紛加入到獻禮大製作的隊伍中，在其中飾演小角色，尋求曝光度，而且值得注意的是，與那些在劇中挑大樑的主演相比，他們宣傳的慾望更強。
在綜合微博、微信、當下流行的其他平台的表現來看，《中國機長》中的主演張涵予，《老酒館》中的陳寶國、秦海璐，這些主要演員的宣傳力度要低於劇中露面的小演員。
雅玫這個名字或許對於觀眾來說並不熟悉，她在《中國機長》里飾演張秋悅，那個被頭等艙客人刁難的乘務員。而蔡榮則是那個出現在《老酒館》後半程劇情中的樺子。此外還有「樺子」姐姐「棉襖」的飾演者，也是星二代的張可盈，這些年輕演員們，他們有的是貫穿片子始終，有的則是集中出現在劇情的某一發展階段中，但是他們均藉助了《中國機長》《老酒館》等熱播劇作品穩穩的刷了一波存在感。
一位業內人士向記者透露：「其實很多影視劇都有扎堆宣傳過，但卻沒有像現在這樣，很多劇都採用這個形式而已，因此就未太引人注意。」
而且值得注意的是，像最近的獻禮大片之類，則大多屬於藝人方主動合作。
一般的宣傳都取決於劇方和藝人方的的溝通以及咖位來決定主導權，如果劇方製作較小，劇本較差，在藝人相對較有知名度的情況下，劇方就成了合作中的「乙方」，因此如何配合、怎麼配合都是藝人方為主導。而這種群像+頂配的獻禮大片，藝人們都想讓觀眾知道自己在大製作和紅專正的影視作品中露臉了，當劇方也覺得何樂而不為時，兩者便一拍即合。
據不完全統計，就單單在微博這一平台上，從8月到9月底，雅玫關於《中國機長》的發文有大約20多條，而「樺子」蔡榮的微博更是條條幾乎都與《老酒館》有關。而在張可盈與蔡榮的微博認證中，《老酒館》更是出現在他們的代表作一欄，同時他們在劇中的表現也是獲得了一波觀眾的認可。當然除了這些，越來越多的年輕演員們都在尋找自己的連接點，試圖在這些主旋律大片的背後留下自己的影子。
一個鍍金，一個造熱
新生代的小生小花們越來越愛惜這些小角色，可是在大製作與小戲份之下，這些曝光究竟能夠為其帶來多大的助力呢？
對此，我們先單純從他們每條微博的轉發量與點贊量來看，在劇中，他們從出現前到結束後，發文量與點贊量雖然均有所提升，但是卻沒有直線式的大幅度上揚，而且最高值都是出現在劇集播出時。如蔡榮在9月19日發布的關於《總有離別，終會成長》的文章，宣告《老酒館》收官，這條微博點贊達到1600多，但在之後其發文的點贊量卻均在幾百徘徊。
而無論是過去的幾年靠《宮》走紅的楊冪，讓趙麗穎大火的《陸貞傳奇》《花千骨》，甚至是前段時間的《陳情令》中的肖戰，都因為劇的火爆加上主演，一時風光無兩。這也在一定程度上說明了，一方面現在的主旋律大劇、大片，為小演員們帶來了一定的聲量，但是在另一方面他們又因為是非主演等原因，帶來的聲量與效果十分有限。
但一位藝人宣傳認為：「任何營銷的結果都是不可控的，但做總比不做好，藝人都需要熱度和名頭，就現在的國慶檔來說，這個營銷還是較為成功的。」
雖然大劇小角色，沒能為年輕演員們迎來更大的流量，但卻是一場更大意義的鍍金之旅。
在宣傳上，大體量大製作作品中的小角色，與中等體量作品中的重要角色，新人都會同等看重，但相對會更傾向於大劇里的小角色。一位業內人士告訴記者:「當演員在大劇裡面出演過之後，演員的簡歷就會錦上添花，這比在小劇里的一、二番來的更有價值。小劇里的一二番的價值更多在於提高演員的位置，不管劇怎麼樣，已經有了一二番的作品，所以當再次面對在小製作時，藝人不會演小角色。」
而對片方而言，特別是對於大體量的獻禮片來講，採用這種年輕演員出演一定的角色，更是一筆相當划算的買賣。在不少主旋律作品中，演員都是零片酬或者以很低的片酬出演，加之年輕演員的出現，讓獻禮片一改嚴肅的面貌，圈粉年輕受眾。
在《我和我的祖國》的前期宣傳中，那條朱一龍穿上軍裝出現的「回歸」預告片，更是一躍成為觀眾最愛的預告片，為《我和我的祖國》影片造勢。百度指數的受眾分析也顯示，在《老酒館》觀眾群的年齡段占比中，20歲-29歲的觀眾占到了40%。可見這種藝人們的宣傳，也為作品帶來了不小的熱度，圈粉年輕一代。
過去，在古裝、偶像、大IP改編劇成為年輕演員們升級進階的最優通道的同時，也給了市場太多的浮躁，但如今大環境正在發生改變，古裝劇數量減少、大IP失靈已然是不爭的事實，而隨著百日展播的繼續，主旋律大片爆發，年輕演員自身的實力與年輕屬性，讓他們難以一開始就扛起擔當現實主義題材主角的重任，此刻他們背後的經紀公司也意識到，對於這些新生代的年輕演員，他們更需要在這些大片的小角色中不斷積累前行，開始一場鍍金之旅，而未來這種年輕演員的自髮式扎堆宣傳的勢頭或許將愈來愈猛。