《這！就是街舞》第十期大家都看了吧？
不管是舞蹈融合對決的結果還是最後battle的結果，覺得是OK的。
所以講完了，出門右拐？當然不是，結果是結果，看點還是要捋一捋。
舞者的突破
1、發力方式、重心等技巧的突破
叶音子豪這組，選擇的是牛仔舞和locking的融合，不知道大家還記不記得上一季韓宇也是選了牛仔舞，當時韓宇就在苦練踢腿方式和習慣踢腿差別，這次叶音練習的時候我們還看到街舞和國標姿態要求的區別，一個重心要壓低和一個要直、挺起。
三兒仙人+李德戈景，蒙古舞和街舞融合的時候，因為肌肉發力方式的不同，三兒他們用了幾天單純練習拉背和走路，結果在表演完以後想再次演示走路的時候明顯還不習慣。
2、人物形象、表情管理、情感投入的突破
鴨子這次第一次跳拉丁，從一個很battle的街舞舞者變成一個王子，是帥的！
阿K、兔子終於笑了！為了表現出新疆舞的熱情、歡快以及和老師有「愛的互動」，兔子和阿K分別和老師練了一遍遍對視。
儒雅、靦腆的健嚴，扮演吸血鬼貴氣十足，咬脖子時候一抬眼的眼神，有戲！
助演嘉賓「搶戲」了嗎？
范范之前也接觸過國標，和高雪老師相比，並沒有被埋沒。
三兒仙人+李德戈景（蒙古舞）VS阿K兔子+古麗米娜（新疆舞），這兩組對決的時候，筆者全程確定是看了李德戈景老師，三兒蒙古舞跳得他「太帥了」，少了點蒙古舞應有的豪放、野性和韻味，相比之下阿K和兔子真的就像是維吾爾族的小伙子，他們不像是單純在跳舞，就像是新疆那邊慶祝活動時候的載歌載舞，是能把觀眾拉到那個情境中。
這裡要特別提到波子11+何展成VS小海Jc俊+亮亮，不得不說這兩個助演嘉賓都很「搶戲」，當然這和角色設定是有一定關係的，但是本身嘉賓同樣都是跳街舞的對比就會很明顯。十一那組無間道「鏟奸除惡」的立意是看點，何展成作為助演嘉賓是重頭到尾吸引眼球，除了十一最後反轉，其餘時間「戲份」分配和表現力是失衡的，有點可惜。Jc俊這邊一開始亮亮柱子那段讓人毛骨悚然，後面緊接著三個人都能進入觀眾視野，但是可能是對亮亮和jc俊這麼強的配置期望過高，中間環節感覺有點平，不過不可否認這是個相對成熟的作品。
本場舞蹈融合最佳是哪個作品呢？
這裡一定要提到兩個作品，《左手指月》和《暮光之城》。
《左手指月》是Franklin AC+侯騰飛的一個古典舞和街舞的融合作品，真的很美，唯美！
除了扮相和舞蹈編排很適合，我很驚訝的一個點除了舞種差別很大融合毫無違和感之外，是Franklin本身對中國文化不了解|、AC年齡小性格確實有些小孩子氣，但他們這次為了這支舞都有真的去「融合」，Franklin一開始見到侯騰飛就去問古典舞究竟是什麼樣的，AC會去考慮把自己的柔和其他兩人的剛結合。這會讓我們看到對於舞蹈的編排來說，一個全局的思考，從背景到動作的設計、技巧的運用到最後的融合都是密不可分的。
賴威爾美子+朱晗這組個人覺得從剛開始選擇主題上，考慮過五種主題，後面在兩個作品中糾結，雖然最後這個舞蹈呈現是沒有問題的，就像賴威爾說的一樣這是一種不服輸的精神，
但是其實對於一個短期的編舞來說，戰略上是失策的，可能集中精力去弄一個舞蹈會更極致吧，不過最後跳得開心就行。
《暮光之城》這個作品，真的是筆者心中全場最佳！筆者高中的時候看過這部電影，但這次作品沒有看過電影的也能get到點，朱潔靜老師真的是全場MVP，去年大爺那句「朱潔靜的腿，西湖的水」還歷歷在目，今年姿態美感上就是常規操作，躺著都散發不一樣的美，完全沒辦法把注意力移開。
這一次朱潔靜老師不僅自己舞美，整個作品都是主控者，主題選擇上，她一上來就提到「我想跳暮光之城」，然後主導舞蹈編排以及去引導健嚴突破自己。兩個b-boy和一個現代舞者，沒有任何道具，純靠身體融合得那麼好，簡直太完美了！很驚艷！馬曉龍這組遇到《暮光之城》，雖然主題有教育意義，剛開始慢動作設計得很好，但後者更為豐滿，筆者也覺得真的輸得不虧。對了，說個題外話，馬師是川音影視表演和戲劇表演專業的。
編舞師天生不適合Battle？
最後放出的一部分battle中，這期十一第一個通過battle 晉級總決賽，又一次引發了關於「編舞師battle 」的討論，之前說到Franklin的時候，就有說到其實Franklin的popping就很強，那這一次呢？
十一是偶然？當然不是，雖然守擂方占據了一定優勢，但從這場battle可以看出十一的基本功很紮實，有old school 的東西。其實十一在2006-2010年都是在跳old school，會經常去比賽，經常去battle。所以還是那句話，編舞師不是不能battle，同理其他類型舞者也不是不能編舞。當你舞蹈到達一定層次的時候，不會只是想去拼技巧，你會注重個人風格，會有更多原創的東西，會想著怎麼去最完美詮釋當時的音樂，其實這本身就是一種編排能力。
這期就寫到這裡啦！看完記得練舞吶！
街舞融合，讓我們又一次看到了街舞的無限可能……
朝陽的地方希望你不落「舞」。