明 陳淳 花卉圖卷 紙本墨筆 32.5×503厘米 天津博物館藏
墨中飛將軍—— 陳淳
墨中飛將軍——如此形容陳淳的筆墨，真是恰到好處，就像是古人形容少年王羲之的老師衛夫人的書法，如插花舞女、低昂芙蓉，形容黃庭堅的書法為長槍大戟，米芾乃獅子搏象，王蒙筆力能扛鼎一樣。
陳淳（1483~1544），字道復，號白陽山人，長洲（今江蘇蘇州）人。陳淳的祖父陳璚，官至南京都察院左副都御史，家中收藏頗豐，與當時蘇州名士、大書畫家沈周交往密切；陳淳的父親陳鑰，一生未曾致仕，精研陰陽方術，與沈周弟子、大書畫家文徵明私交甚好。陳淳師從文徵明學習詩文、書法、繪畫，兩人年齡相差10多歲，雖為師生，但意氣相投，實為亦師亦友。文徵明曾對陳淳說：「吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。」陳淳33歲時父親病故，哀傷之情使他性情大變，一意崇尚玄虛，厭棄塵俗，每日伏案讀書，焚香玩古，與高人雅士飲酒賦詩。後上北京，入國子監修業。4年後放棄了留任秘閣的機會，歸鄉隱居。這一時期，他與文徵明在人生觀和藝術觀上都發生了分歧，自此無事不入城，過起了「扁舟泊野，信宿而返」的日子。直至陳淳病逝，和文徵明再無片紙之交。
「吳門畫派」代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均為吳郡人，故名。沈周主要繼承元代文人畫衣缽，以簡練渾厚、蒼勁雄健的粗筆畫見長；文徵明從學沈周，並吸取元代畫家趙孟頫、王蒙畫法，以縝密工緻、清秀古雅的細筆畫著稱。他們兩人發展了元代文人畫傳統，注重筆墨表現，強調感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬靜平和的格調，奠定了「吳門畫派」的基礎。
陳淳雖曾師承文徵明，但對沈周的小寫意花卉亦是心慕手追。在他晚年的畫作中，沈周的成分更多一些—沈周的水墨寫生至陳淳的水墨寫意，是一個飛躍—像是撐竿跳高，陳淳一桿畫筆，筆墨縱橫馳騁，疏爽淋漓。
陳淳的山水畫多學宋代的米友仁，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。創有「米家山水」，和其父米芾被世稱「大米小米」的米友仁，表達了畫家墨妙天下的靈動與氣韻。而陳淳在米家的「墨戲雲山」中，又添加了明代的雲朵和山巒。
明代書畫家王谷祥跋《陳白陽仿米雲山》：「陳白陽作畫，天趣多而境界少。或孤山剩水，或遠岫疏林，或雲容雨態。點染標誌，脫去塵俗，而自出畦徑，盡得意忘象者也。」
忽然想起魏晉人阮籍「嗜酒能嘯，善彈琴。當其得意，忽忘形骸」。陳淳才不過「忘象」，人家阮籍「忘形骸」，連自己的身體都不要了—阮籍是從雲朵後面走過來的，陳淳是想走到雲朵後面去。畫史上有一稱謂：「青藤白陽」，說的是徐渭、陳淳。徐渭，號青藤；陳淳，號白陽。將二人聯繫在一起的是花鳥水墨大寫意，兩位不曾照面的畫家，共同敞開了明清花鳥水墨大寫意之窗。徐渭較陳淳用筆更為肆意狂放，風格奇峭，墨法變化多端，濃淡有致，自成一家。當然，這與其懷才不遇的坎坷經歷大有關聯。
「青藤白陽」—按照時間前後應該是「白陽青藤」。「白陽」也好，「青藤」也罷—一筆過去，池塘水便溢了，荷花便殘了，青蛙的叫聲更遠了……
陳淳還和文徵明、祝允明、王寵並稱「吳中四大書家」。陳淳擅長草書，其寫意畫融入了書法的筆意，使他的畫充滿了書法的線條美。
陳淳屬意「率意縱筆」的書風，偏於表現文人的散逸情趣，崇尚寫有草書《嵇康與山巨源絕交書》的唐代李懷琳、寫有被稱為天下第五行書《韭花帖》的五代楊凝式以及被明代書畫家董其昌謂「吾嘗評米字，以為宋朝第一」的米芾。而明代書畫家莫是龍則高度評價陳淳：「筆氣縱橫，天真爛漫，如駿馬下坡，翔鸞舞空，較之米氏，不知誰為先後矣。」莫是龍的評論斜逸橫出，仿佛是用子時的一顆星辰形容丑時的一顆星辰。當然，如果時間顛倒一下，就是用丑時的一顆星辰形容子時的一顆星辰了。
《花卉圖》中葉是新長葉，花是剛開花，如果這時有誰走過，我真希望最好是一對新人，或者，起碼也是懷揣孩子穿著新衣服那樣的心情走過。讓我祝福，誰走過，花一樣的美好就在前面等著誰。
陳淳 水仙圖卷 嘉德拍品(局部)
陳淳 竹蘭石圖
陳淳 夏日玫瑰
陳淳 1533年作 花鳥
陳淳 雙清秀石
陳淳 松鶴圖
陳淳 雲山訪友圖
陳淳 梔子湖石
陳淳 荷花翠鳥
明 陳淳 花卉
陳淳 葵石圖 北京故宮博物院藏（原）