安靜隨和，是他給人的初印象，也是他最自然的常態，一如他的畫風。他畫中的人物，神情恬靜，氣質鮮活，眼角眉梢都透著靈氣，從年邁的老者到孩童，從單獨人物到群像，他的作品從無色彩的激進和衝擊。
馬唯馳：1959年5 月出生，1985年畢業於河北師範大學美術系。中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，河北省文史館館員，承德市美術家協會主席。河北民族師範學院美術與設計學院教授，熱河美術館藝術顧問。
1985年《姐姐》第六屆全國美展
1989年《離魂記》第七屆全國美展
1989年《木蘭圍獵》第七屆全國美展
1991年《木蘭秋獵》第二屆中國工筆畫大展
1991年《珍珠球》第二屆中國體育美展
1993年《采珍珠》第三屆中國體育美展
1994年《山莊晚霞》《仙仗圖》北京人民大會堂河北廳壁畫
1995年《三匹紅色的馬》首屆中國水彩畫大展
1999年《鄉下城裡人》第九屆全國美展
2001年《晨風清韻圖》全國畫院雙年展首屆中國畫展
2003年《晨曲》第二屆全國畫院雙年展
2004年《古韻清風圖》首屆中國美術家協會會員中國畫精品展
2005年《秋日細語系列》中國畫研究院作品邀請展
2006年《晨風細語系列》第三屆中國美術家協會會員中國畫精品展
2007年《古韻清風》全國小幅工筆重彩作品展
2009年《古韻清風》第七屆全國工筆畫展特邀作品
2009年《秋實圖》第四屆中國美術家協會會員精品展
2011年《閒時小酒香》第八屆全國工筆畫展特邀作品
2011年《溜馬圖》中國工筆畫名家作品－廈門學術邀請展
2011年《秋日細雨》第五屆中國美術家協會會員精品展
2012年《清香圖》走進南嶽－中國工筆畫名家邀請展
2015年 創作《承德老街》工筆長卷
2016年《承德老街》畫冊及捲軸由北京學苑出版社出版
「我沒有什麼所謂的成就，我就是一輩子乾了一件自己喜歡的事。」馬唯馳是一位土生土長的承德人，家就在文化大廈附近，離承德市文化館不到60米。那時候，馬唯馳經常去文化館玩，一來二去，受幾位美術老師的薰陶，少年時的馬唯馳學起了畫畫。
經過四次考試，1981年，馬唯馳終於成為河北師範大學美術專業中的一員。在師大學習期間，他憑藉作品《姐姐》成為河北師大第一個入選全國美展的學生。
1985年，馬唯馳被分配到承德市職業高中，成為一名美術老師。只是馬唯馳沒有想到的是，兩年後，他調任到現在的學校——河北民族師範學院，這裡一呆就是30多年。
1987年，馬唯馳來到當時的承德師範專科學校。那時，美術系初建，師資短缺，馬唯馳既是教師又是資料室管理員。「那時候人少，書也沒那麼多，我就經常在資料室畫畫。」畫畫的時間經常是跟著太陽走「日出而作，日落而息」，直到現在，馬唯馳每天也都會花費大量的時間在畫畫上。
在教學問題上，馬唯馳有一套自己的理念。在馬唯馳看來，美術教育不是教畫畫的，美術教育應該是啟智性的。重複的機械性運動不會啟發孩子的智力，美術教育最重要的是活躍學生的思維，應該留給孩子無限的想像空間。
馬唯馳認為很多人畫畫是盲目的，根本不清楚到底為什麼畫畫。有很多人是看到別人的畫，覺得挺好，他也畫。其實真正的繪畫應該去接觸自然、接觸社會，應該去感受，去發現。「藝術本身應該是個性化的。」如果缺少活躍的思維，缺少紮實的生活基礎，就很難畫出來。
馬唯馳是一位作品頗豐的畫家，在眾多作品中，馬唯馳傾注最多心血的作品當屬《承德老街》。「我沒見過的一些東西，我不能編。」必須見過，才能作畫，這是馬唯馳一直堅持的原則。花了十年時間創作完成的《承德老街》里有著他對承德老街兒時的記憶。
為了更好地還原百年前老街的具體細節，他常與老承德人聊天、交流。比如，對老街位置格局頗有研究的尹忠老先生就為他提供了詳細的史料。此外，馬唯馳還翻閱了很多關於服飾、農具、人物生活等多方面的資料。
《承德老街》出版後，一位圈裡人對馬唯馳說：「我一直以為你是個行政幹部，現在知道你不是，你一直在堅持畫畫。」這句話讓馬唯馳很是開心，因為馬唯馳一輩子就做了這一件喜歡的事，就是畫畫。
有人說，畫畫是一種感覺，但馬唯馳認為，畫畫應該是理性的。應該理性地分解畫的布局、了解其中蘊含的文化，畫作應該是給觀賞者帶來一種感覺，而不是畫者帶著感覺去創作。而理性創作並不意味著缺少激情，相反馬唯馳認為創作一定不能拖，有想法的時候要立刻創作，不然過段時間就忘了。
隨著年齡閱歷的增加，馬唯馳的繪畫風格也在逐漸轉變。「年輕時總想追求個性，那個時候看著思維很活躍，其實是不成熟。」以前馬唯馳的畫風格明顯，而今他的畫反而不追求獨特的「風格」，更願意回歸中國傳統畫作。馬唯馳覺得現在的畫更能體現自己的想法。
畫完《承德老街》後，很多人都覺得馬唯馳完成了一部非常棒的作品，都在追問馬唯馳有什麼感覺。可馬唯馳覺得其實沒有什麼特殊的感覺，他覺得這是一件很平淡的事，「畫畫的時候從沒覺得難受，畫完也沒啥感覺。」
「我現在很少去想過去的事，想得最多的是，明天還能畫點什麼。」
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