這部HBO真人劇，提前鎖定了今年的年度遊戲改作品

《雙城之戰》和《邊緣行者》都是以原作遊戲世界觀為背景創作的外傳性質的故事，創作者有著極高的自由度。

而《tlou》基本忠於原作遊戲劇情，在其基礎上添磚加瓦。

在遊戲中，玩家大多數時候扮演的是喬爾。因此也只能從喬爾的第一視角觀察這個末日世界。

其他人眼裡的世界是何種模樣，就只能從人物對話和隻言片語的信息線索中窺見一斑。

《tlou》真人劇著重補充的，正是這一部分劇情。

《tlou》的主線劇情，說起來並不複雜。

末世背景是我們已經習以為常的喪屍末日。和一般的喪屍末日有點不同的是，《tlou》中的喪屍不是病毒感染，而是真菌感染的產物。

感染者體內的菌絲在地下連成一片片的網絡，驚動了其中一個，就有可能引來周圍的一片。總而言之，劇中的喪屍強度較一般喪屍片高出了一個數量級。

男主喬爾是個失去女兒的父親，在災後政府高壓統治的隔離區里幹些髒活重活，在「道上」小有名氣。

女主艾莉是個十幾歲的少女，也是個免疫者。

隔離區中的反抗組織委託喬爾帶上艾莉前往他們控制的醫院，研發解藥，終結這場災難。不是父女、形同父女的兩人便踏上了旅途。

從故事類型上來說，《tlou》可以歸類為「末世公路片」。

觀眾們跟隨著喬爾和艾莉這對主角一起橫穿後末日時代的美國，見證各種各樣不同的後末日人類社群，邂逅三教九流的末日求生者。

這對主角在旅途中更像是在經歷以其他人為主角的故事，而屬於他們自己的主線故事，隨著兩人關係的升溫和旅途的結束才逐漸浮上水面。

要聊《tlou》的優秀之處，我想先從一個很基本的點開始。不是劇情、人設，而是劇中的人物台詞。

劇中人物的台詞都很平實，就像是我們的日常對話般自然。

在整部劇中，台詞都很好地配合著劇情，調動起觀眾的情緒或思考，將觀眾拉入熒幕中，和劇中的人物共悲歡。

貫穿全劇的喬爾和艾莉的對話，簡直是一部活生生的「人物對話寫作教程」。

這兩人的插科打諢總能讓人笑起來，機敏的艾莉總能用冷笑話和各種一針見血的吐槽調戲木訥的喬爾。

一路下來，喬爾在幽默感上的進步也很大。最開始他對這個會說話的「貨物」愛答不理，到後面他甚至會主動跟艾莉開玩笑。

當兩人準備談論一些事關重大的話題時，他們也從來不會直抒胸臆地有一說一。

他們總會先顧左右而言他，就像現實中面臨重大抉擇時躊躇的你我一般。有時，即便他們已經做出決定，他們的表達也不會那麼直白。

這種扭捏既真實，又給本就沉重的主線劇情添了份幽默感。

劇中其他人物角色的台詞亦不遜於這對主角。從某種意義上來說，在他們有限的出場時間裡，用極為有限的台詞把他們的形象立起來更難。

例如堪薩斯城那位成功推翻了災後政府高壓統治的反抗軍女首領。她站在她和她哥哥曾經住過的房間裡，向組織的骨幹說著他們兒時的事情。

那時她還很怕打雷，而哥哥的陪伴讓她有一種安全感。

現在，她的哥哥，原本的組織領袖被人出賣，死在了聯邦救災局手裡。她從哥哥的手裡接手組織，成功推翻了當地聯邦救災局。

她並沒有著手重建秩序，而是帶頭向曾經依附於救災局的人們發起無差別的仇殺。

她說，她知道她的哥哥並不希望自己這麼做。當她最後一次在監獄裡見到活著的他時，哥哥就已經原諒了出賣自己的叛徒。

儘管她一直在講哥哥的事情，在這種語境下，這更像是對這個骨幹忠誠心的測試。問他到底忠於現在的她，還是過去的哥哥。

這個骨幹也很上道，先誇了她哥哥的偉大。然後話鋒一轉，說他沒能改變任何事情，現任領袖卻做到了，所以他們支持她。

嘮完了這些台詞，我們再來講講，這些人物間的對話，為我們呈現了一個怎樣的後末日世界。

在當今的末日題材文藝創作中，「喪屍末日」已經是一個過於經典的類型。

從經典的本格喪屍作品《行屍走肉》的逐漸爛尾，好評如潮的電影《釜山行》的「二世而亡」，我們可以看出，這題材里能整的好活基本都被前人整完了。

《tlou》與其他喪屍片最大的區別在哪裡呢？我想這區別當然不是前文中提到的喪屍產生的方式和戰鬥力（樂）。

傳統喪屍片，基本都脫不開一個主題，那就是「求生」。

「與喪屍斗」、「與人斗」、「與生存環境斗」……觀眾看的就是劇中的人物在生存線上苦苦掙扎間展現出的人性善惡。

反觀《tlou》，其中「與喪屍斗」的部分基本已經完全隱退幕後。在部分單集中，觀眾甚至完全看不到喪屍。

「與人斗」、「與生存環境斗」在《tlou》中還占有一定比例，但是，劇組似乎並不想著重描寫喬爾和艾莉求生的過程。

舉個例子，他們在堪薩斯遭到匪幫襲擊後，勉強逃出生天之後失去了大部分物資。

劇中完全沒有提他們如何找補給，也從來沒解釋過，他們倆的雙肩包里的吃的都是從哪裡刨來的。

他們明明行走在一個喪屍橫行的廢墟美國，可觀眾卻並沒有切實地感受到他們面臨的生存壓力。

在遊戲中，這種強力的真菌喪屍尚且會因遊戲性給各位玩家留下深刻的印象。在這部劇里，喪屍幾乎完全淪為一個背景板。

所謂的喪屍危機，只是一個將現有的現代社會結構徹底砸爛的契機。

劇組真正想展現給觀眾的，是舊秩序被砸爛後，在這片勃勃生機、萬物竟發的熱土上自發產生的各種新秩序。

這其中有聯邦救災局象徵的強權與保護。他們制定嚴刑酷典，以同等的殘酷鎮壓著感染者和可能成為感染者的人類。

他們為隔離區帶來了秩序，可他們也讓隔離區里的人惶惶不可終日。

這樣以暴力維持的秩序幾乎不可能和平地交接，堪薩斯城發生的一切最終證明了這種秩序註定的消亡。

火熒是遍布全國的反抗組織。他們有著救世的行動綱領——找到免疫者，以此開發藥物，結束這場災難。

相比堪薩斯的反抗者，他們考慮了推翻聯邦救災局之後的事情。可是，並不是每個成員都有這種思想覺悟。

例如艾莉最初的好友，她完全不懂火熒究竟在反抗什麼，因此她才會在艾莉的質問前啞口無言。

那個拿著聖經的邪教組織中的成員，心懷恐懼地依附在一個喜怒無常的領袖身邊。

在末日的生存壓力面前，他們甘願放棄思考，成為牧羊人身邊的羊羔。畢竟，忍受pua總比活活餓死、甚至是淪為他人的食物要好。

當然，《tlou》中也不是只有這種「壞」的秩序。第三集中生存狂吧老哥比爾悉心經營的世外桃源，還有喬爾的弟弟投奔的傑克遜。

前者把自己和自己的愛人的生前身後事料理地明明白白，在末世中活出了儀式感。

和愛人共赴黃泉之前，他還給可能造訪的喬爾留下了書信，把剩下的家底都交給了他，死後還蔭蔽自己的朋友。

至於傑克遜鎮，那裡美好得簡直不像是能在這片廢土上生髮的城鎮。

他們以最大的謹慎考察著外來者，他們也以家人般的溫暖對待每一個被接納的內部成員。

最離譜的是，他們幾乎已經實現了共產主義。重要的生產資料實現了全民共有，一群負責而強幹的人維持著這個集體的運營。

展示多種思潮的作品並不在少數，而《tlou》最可貴的地方在於，它並沒有居高臨下地做出道德批判。

它只是將這些思潮形成的客觀條件擺在觀眾的面前，儘可能細膩地展現出末世中每個人的無可奈何。

因為冬天打不到足夠的獵物，作物也沒收成，他們只能閉上眼睛，把人肉當成鹿肉吃下去。

為了給孩子換來治療白血病的藥，人們不得不向聯邦救災局出賣自己尊敬的領袖。

而在劇中露面的聯邦救災局領導是一個華裔角色。這位領導對艾莉恩威並重的教誨，像極了東亞大區特有的「望子成龍」的老師長輩。

劇中對性少數群體的描寫同樣遵循著這樣的原則——沒有獵奇，沒有居高臨下的同情。

即使剝去了二次元的美化濾鏡，廢土中的技術宅桃花源，在末日的夜半時分一起坐旋轉木馬、去遊戲廳打街機。

這樣嚴肅、現實的同性愛情，一樣自有浪漫在。

不管螢幕前的你有沒有玩過原作遊戲，我相信，這部真人劇都將是值得你一看的佳作。

「在這樣禮崩樂壞的末日中應該怎麼活？」

劇組並沒有給出一個明確的標準答案，隨著喬爾和艾莉一同走過這趟旅途的我們，將會借著他們的眼睛觀察這個世界，然後得出自己的答案。