憑顏值上熱搜的女明星，很多。
但有一位，每次都能帶給大家小小震撼。
那就是阿嬌。
別人用精修美圖刷屏時，她的出圈圖卻十分刁鑽——
吹頭髮。
戴泳帽。
水下戲。
AI換臉。
能抗住這些「考驗」，阿嬌的顏值，的確公認無死角。
但可惜，她的演藝事業就沒這麼多好評了。
近年頻頻出演網大，撲了一部又一部。
幾乎成了新一代爛片女王。
這不，最近她又出了一部「大爛片」。
豆瓣評分只有3.8分。
不同的是，這一次，有不少人喊冤。
一翻評論區，都在說兩個字，刪減。
內地流媒體版相較香港公映版，被剪去了足足20分鐘。
不止如此，背後還有更多蹊蹺之處。
魚叔今天就帶大家扒一扒——
《女囚風暴1995》
其實，本片期待值不低。
最具吸引力的，便是豪華的全女神陣容。
阿嬌一改往日溫婉形象。
搖身一變成了囚犯里的大姐大。
周秀娜早已不止是性感女神，在《29+1》用演技證明了自己。
這次似乎是想再度突破演技。
老牌金像影后吳家麗加盟，亦是亮點。
此外，噱頭十足的還有本片的劇本。
1987年，林嶺東用一部《監獄風雲》，打開了香港監獄題材大門。
周潤發、梁家輝兩大影帝飆戲，至今仍讓人回味。
次年，導演林德祿由此為原本，拍出了《女子監獄》。
夏文汐、鄭裕玲、馮寶寶同台，演繹了明爭暗鬥的女囚群像。
而《女囚風暴1995》，可以說是對後者的翻拍。
從關鍵人物設定到情節發展，都如出一轍。
雖說珠玉在前，要想超越屬實不易。
但依樣畫葫蘆，總也不至於太差。
然而，在剪刀手的一通神鬼操作下，影片變成了「女囚風暴極速版」。
開場僅5分鐘，女主阿艷（周秀娜飾）鋃鐺入獄。
作為牢房新人，免不了受到幫派勢力的招呼。
扔拖鞋、踢翻臉盆、放狠話，只是小小見面禮。
但阿艷不是好欺負的。
下一秒，她便向長官投訴獄中霸凌現象。
沒曾想，施暴者全身而退，反倒是自己被罰站。
一副監獄圖景就此展開，監獄長尸位素餐，各派女囚針鋒相對。
魚叔以為，接下來會講阿艷如何步步為營並最終逆襲的故事。
但，劇情如同開了五倍速。
不到12分鐘，阿艷就成了統領一方的大姐大。
江湖人稱「頂姐」。
而與她勢均力敵的，是阿嬌飾演的波嫂。
照理來說，頂姐幫派和波嫂幫派的對抗，應當是重頭戲。
可是，雙方只撂了幾句狠話。
沒多少明爭暗鬥，就莫名其妙化干戈為玉帛了。
頂姐和波嫂，突然就成了惺惺相惜的姐妹。
至於大反派如何登場、雙方如何鬥智斗勇，甚至高潮部分的終極對決，統統被剪得七零八碎。
只剩下結尾的一個特色PPT說明：
鬥毆雙方，均逃不過加刑的處罰。
「未刪減」三字，總惹人嚮往。
就像《天堂電影院》里，那被剪去的吻戲膠捲。
可望不可即間，撩撥著觀眾們騷動的心。
不過，換個角度想想，倒也聊以自慰。
在閹割版的薰陶下，觀眾的視聽想像力有了長足進步。
這不，僅憑現有的「大綱」，有人就能腦補出一場大戲。
比如，頂姐遭遇的霸凌。
預告片中，有不少蛛絲馬跡。
霧氣瀰漫的澡堂、濕漉漉的長髮、半裸的軀體，尺度不小。
被踢飛的香皂，又預示著一觸即發的風暴。
以及兩派勢力之間的角斗。
預告片中出現諸多賭局、群毆、綁架戲。
頂姐一閃而過的抽煙鏡頭，勾起全片江湖氣。
總之頂姐與波嫂兩派勢力的衝突與和解，要錯綜複雜得很。
但，魚叔還是要潑一盆冷水。
如今的被刪減電影片段，早不如以往炸裂。
無論是審美還是尺度，全方位降級。
在香港院線，《女囚風暴》的評級其實是ⅡB級別，任何年齡人士皆可觀看。
即便是完整版，觀眾打分也只有2.5顆星，同樣惡評如潮。
「一手好牌打爛」
「連最基本的故事也沒講好，剪輯雜亂」
舊版之所以好看，首先在於對性話題的不避諱。
醫生的術語、犯人的粗口，都直白地展現了女囚在監獄中非人的待遇。
女囚生理上的特徵，也將本片與一般的監獄故事區別開來。
再看新版，總有一股扭捏感。
雖然沿用了老版的設定，將香煙和衛生巾視為爭奪監獄話語權的物資。
可全片下來，一張衛生巾都不曾出現。
主角們一如男人世界的黑幫，只曉得算計與暴力。
說到暴力，新版的動作戲也全然不如舊版來得真實。
姑且不論網傳的抓胸、揪頭髮等橋段。
已有的片段，看來也更像嘈雜的廢筆。
但有一點可以確定，這些動作戲被刪除，使人物極度缺乏說服力。
原版中，感人的姐妹情義很大程度來自嚇人的打鬥。
沒有了這一先決要素，就只剩下幾句空洞的台詞，女性共鳴無從談起。
被刪的，又何止所謂的「大尺度」情節。
魚叔查看了多家平台，其中不少被刪減的影片，都令人摸不著頭腦。
《肖申克的救贖》被刪約6分鐘；
《當幸福來敲門》被刪約5分鐘；
就連《哈利波特與火焰杯》，也被刪了8分鐘……
這些片子均需付費觀看，可平台從未就刪減給出任何聲明。
最離譜的，莫過於去年上線的《海灘的一天》。
166分鐘的時長，竟被砍至53分鐘。
網友反覆拉片，也沒能從原片中找到半點「大尺度」元素。
在一陣質疑聲中，事件以平台撤下資源草草收場。
長久以來的刪刪減減後，終於發生了滑坡效應。
即便沒有少兒不宜，沒有立場三觀問題，不少影片也沒能躲過平台的剪刀。
其實，是在下一盤大棋。
觀眾習慣了腦補，就是一種成果。
對於被刪減的影片，不少人都會打同情分。
因為各式各樣的原因，我們無緣了太多好片子。
近年來，港片在內地很不容易。
大製作在院線屢屢碰壁，小製作只能擠入網大戰場。
一部分創作者缺乏話語權，其電影成為最先被刪改、閹割的對象。
但，還有一部分人，純屬咎由自取。
就拿這部《女囚風暴》來說吧。
以往院線片上線流媒體，總要等過了窗口期。
它卻不同，先上線內地流媒體，8天後再在香港院線公映。
如此發行策略，擺明了是要一魚兩吃。
大搖大擺地在流媒體偷跑，卻絲毫不怕劇透。
畢竟，所有關鍵情節都被刪掉，甚至比不過預告片的信息量。
魚叔細扒了本片的製作公司，本地製片有限公司。
發現，該公司已經是「慣犯」。
今年年初，由他們出品的電影《12日》，同樣提前一天上線內地流媒體。
這部不乏親熱鏡頭的愛情小品，也沒逃過被刪減12分鐘的命運。
不止港片，不少好萊塢大片也搞起了「自我閹割」。
16年，美國電影《迷失Z城》在內地公映。
對於被多家雜誌盛讚的「當世傑作」，咱們的觀眾卻看得一頭霧水。
原因無他，大陸引進版本被整整刪減了37分鐘，幾乎相當於全片時長的四分之一。
影片在北美被定為PG-13級，尺度並不算大。
因此，片方基本不需要擔心所謂的審查因素。
真正讓他們起殺心的，是影片緩慢的敘事節奏。
於是一拍大腿，下了剪刀。
以更快的節奏迎合中國觀眾的口味，以較短的片長謀求更多的排片。
可結果呢，本片豆瓣評分僅有6.8分。
當刪減成了片方迎合市場的策略，也是在變相鼓勵創作者進行自我閹割。
這何嘗不是一種悲哀。
或許，我們需要有骨氣的創作者。
前段時間，杜琪峰導演就曾語出驚人。
所謂的自我審查，影響了香港電影的創作力。
杜導是有切身體會的。
他與韋家輝執導的電影《大隻佬》，曾登陸內地院線。
卻因為大量的刪減，差點成為一部「人人喊打」的爛片。
港片最迷人的，就是那股子生猛的邪勁兒。
也是一種不怕冒犯、盡皆過火的衝擊力。
魚叔這次回顧《女子監獄》《女囚風暴》，也有直觀的感受。
不如以往敢拍了。
老版中真正的BOSS從來只有一人，獄警長。
主角們打打殺殺，全因在監獄中人權得不到保障。
影片的邏輯不是底層互害，而是向強權發起衝擊的。
到了新版，矛盾卻悄然內化。
囚犯與官僚的對沖，變成了囚犯之間的撕逼大戰。
「俗話說，三個女人一台戲」
我們作為觀眾，無權干涉創作者的意圖，也無法介入影片在市場中的運作。
但至少，我們可以做有骨氣的觀眾。
拒絕那些自以為好的投喂，以審慎的目光對待文藝。
浪潮之中，有人奮力揮槳，有人卻在渾水摸魚。
潮水褪去後，誰在裸泳自然一目了然。
全文完。
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助理編輯：三十郎