談到目前的喜劇困境，邢文雄大方承認，長時間喜劇市場質量參差不齊，反噬的結果是，觀眾牴觸情緒越來越重，想要短時間扭轉觀眾對喜劇片的糟糕印象是一件比較困難的事。

毒眸眼前的邢文雄，有著東北人天然的豪氣與爽利，對談之中，他知無不言，對喜劇，他有疑惑，有糾結，也有無奈。

造一個童話

當問到邢文雄什麼是一部好喜劇的標準時，他的回答果斷乾脆，「好笑是第一位，第二，我覺得一定要跟時代有呼應。」

在邢文雄眼裡，《殺手》就是一部純粹好笑的電影，但《熱血沸騰》有些不同，它的第一標籤應該是「劇情」，其次才是「喜劇」。

《熱血沸騰》講述的是一位傲慢的籃球教練，因為一次球場事故被分配到了一家特殊機構「仁愛之家」擔任籃球教練，他要教一群心青年打籃球，並奪得聯賽冠軍。

魏國錚（魏翔 飾）

電影翻拍自2018年一部西班牙電影《籃球冠軍》，電影曾在國內院線上映過，只有64萬票房。一如觀眾對西班牙電影陌生，對心青年這個群體同樣陌生。

心青年，即心智障礙者，他們難以表達自己，也很難理解他人，他們肢體健全，但需要父母親人的照顧。

以他們為主角拍攝一部電影，無疑是一場冒險。市場方面，沒有成功先例，少有描繪心青年境遇的電影，這類群體長期跟主流社會存在一定距離，這種陌生感帶來極大的潛在隱憂。

拉近距離的方式，只能是不斷了解。邢文雄透露，《熱血沸騰》從撰寫大綱到劇本創作，再到後面的現場拍攝，一直與殘聯溝通聯繫。過程中，劇本推翻了幾輪，哪怕殘聯覺得沒問題了，只要有一個工作人員覺得這個笑點不舒服，就會立馬拿掉。

為了拍攝的效率和成本，《熱血沸騰》可以選擇全部由專業演員來扮演，但邢文雄還是覺得，這是一部講述心青年的電影，應該有他們在。

電影籌備期，邢文雄跟關愛中心幫扶機構溝通聯繫，讓他們選送一些合適的心青年，經過幾輪了解，最後決定與岳亮、劉沐琪和劉斯博三位心青年合作。

岳亮、劉沐琪和劉斯博

劇組為他們三人分別匹配了專門的工作人員，讓他們天天在一起，一對一進行交流，但劇組顯然還是低估了拍攝難度。拍攝中，心青年沒有辦法理解「表演」這個概念，需要工作人員一遍遍模仿教學，通常一個鏡頭，要機械地模仿幾十遍，才可能達到拍攝要求，有時候心青年狀態不好，情緒不對，拍攝就停了，現場經常一等就是一個小時。

通常一部電影的拍攝周期在3個月左右，但是《熱血沸騰》用了8個月。

在《熱血沸騰》的「籃球隊」里，除了三位真實的心青年，其它都是專業的演員。他們如何用表演融入到真實的心青年環境里，邢文雄只給了一個要求，「學形」。

「你先給我學一個刻板印象回來，然後你再去通過他外在的刻板印象去逐漸往裡面走。你別從內心走，因為內心摸不透，他們的行為沒邏輯。」

幾位通過專業海選的演員，去類似仁愛之家的幫扶機構觀察生活了一個月，一起學習上課。「我們的演員挺令人尊敬的」，參與體驗生活的一個月期間，這些年輕演員並不能保證最終拿到角色。

任真（於白水 飾）

大量努力只能保證電影不出錯，但面向市場，走向觀眾，更多是未知，尤其《熱血沸騰》面臨著一個非常微妙又危險的邊界感問題。

受限於心青年群體的特殊身份，觀眾應該抱著怎樣的心理預期來看電影，會不自覺地對他們產生憐憫和關愛，這些情緒是否會觀眾對在電影院發笑產生障礙？

在邢文雄看來，這個並不矛盾，「替他可憐，覺得殘障人士的包袱不能笑，其實才是在歧視。」

邢文雄以脫口秀演員小佳為例說到，小佳在台上努力地逗所有人開心，展現脫口秀本身的喜劇技巧，觀眾因為他的身份顧慮不敢笑，才是對小佳本身能力的否認。

站在舞台上的小佳（圖源微博@小佳的生活方式）

俯視不是一種保護，平視才是最大的尊重。邢文雄講到拍攝現場的一個細節，現場工作人員越關注心青年，他們反而越是焦慮不安，因為那種注視好像把他們當做一個景點。

對待殘障人士的態度，是努力把他們正常化，而不是特殊化。《熱血沸騰》中一段情節就對此進行了展現，心青年籃球隊跟正常球隊在球場進行正常比拼，這有意抹去了他們的特殊性，讓他們進入現實世界。

片中類似的劇情不多，因為更多時候，《熱血沸騰》給人的「童話感」很強。

其實，從《殺手》到《熱血沸騰》，可以明顯觀察到，兩部電影在營造一種童話的架空感，跟現實有一定距離，這種風格設置是邢文雄有意為之。

「仁愛之家是一個沒有人畢業的幼兒園，我們特別希望這些孩子能活在童話的世界裡，因為真實的生活不是這樣的，真實生活是苦難大於所有。」

喜劇，還是要讓人發笑

在國慶檔之前，落幕不久的暑期檔是歷史性的一個檔期，不止於它破紀錄的206億票房，更在於宣發模式、題材類型、演員特點全部發生了顛覆性地改變，最明顯的一點，莫過於題材風向的轉變，大眾對現實題材更感興趣，《消失的她》和《孤注一擲》兩部現實主義類型片，均收穫破30億票房，是今年暑期檔冠亞軍。

面對「現實題材」的大勢，邢文雄表示理解，因為現在大家跟現實捆綁的太厲害了，現實生活的壓力已經不支持有那麼一絲一毫抽離現實的思考，夢離現實太遠了，哪怕一部電影短暫地提供造夢機會，也只會產生很強的割裂感。

喜劇是否會緊跟市場腳步，與現實進行類型融合，面對這種設想，邢文雄顯得沒那麼樂觀，「了解喜劇是什麼，你就會發現，它和現實主義結合的可能很少。喜劇避免不了諷刺，避免不了消解。它可能是觀眾期待的一個趨勢，但是它能不能落實，我個人覺得是比較困難的。」

這種供需矛盾催生出當下喜劇市場的一個難點，喜劇越來越難以滿足觀眾訴求，「觀眾訴求在變，以前好笑就行，現在要社會意義，有情緒價值。」

對現實意義的要求逐漸升高，意味著喜劇難度陡然升高。喜劇的第一要義，是令人輕鬆愉悅，但現實成分的增加，會讓沉重情緒比例升高，在情緒維度里，這種愉悅與痛苦，輕鬆與深思很難兼顧。

這種現象，某種程度上說明，觀眾是進步的，審美脫離了「小品喜劇」傳統的單一性，不再刻板追求語言包袱，想要尋求更多深度內容。

而與此同時，目前市場給予觀眾的喜劇內容越來越多，綜藝、短視頻都在喜劇層面進行摸索，喜劇劇作方面的內容創新變得迫在眉睫。

現實境況倒逼喜劇創作者反思，在邢文雄看來，目前喜劇突圍的創新點就是講好故事。現在喜劇正在從「小品電影」向「喜劇電影」過度，創作思路往電影方向轉，場景化變得特別重要，需要對情景和人物關係有更多的邏輯思考。

「我們更追求的是所有的梗都出在人物邏輯和劇情走向。一句話可能在生活當中不是梗，經過我們前面的戲劇結構鋪墊，這句話就是一個特別大的笑點。我們現在在尋求一個電影喜劇化的一個轉化過程。」

可以說，目前喜劇正步入內容轉型期，這是個進步的過程，同樣是個淘汰的過程，「可能會越來越少的人做喜劇了，因為觀眾對於喜劇的門檻越來越高了。」

喜劇門檻攔住了陳舊的內容，也讓喜劇形勢發生了一些變化。之前翻拍是新人導演進入市場的一種方法，他們需要資本能夠看到一個經過市場檢驗的東西給予市場信心，但現在，這種方法論也很難復刻了。

「觀眾對於翻拍這件事有強烈的誤解和牴觸情緒。我覺得可能大家對於文化產業來說，一直號召文化自信，可能翻拍就是不自信沒能力的體現。」

《殺手》《熱血沸騰》都是翻拍作品，但對邢文雄來說，翻拍過程不亞於原創喜劇的創作過程，「翻拍不是翻譯，是從故事的精神內核進行改編。」

在保證故事內核的基礎上，邢文雄最大程度進行笑點的創新，在電影評論區，也不乏對翻拍本土化成功的誇讚，但更多評論，還是觀眾無法跨越的心理障礙，對翻拍作品的天然反感。

兩極分化的豆瓣評論區

當毒眸問到邢文雄下一部作品還會翻拍嗎，他搖了搖頭，「以後不再翻拍了，翻拍的帽子很難摘。」關於下一步作品內容方向，邢文雄說的很簡單，爆笑，讓觀眾開心大笑的喜劇。

一部爆笑喜劇，在深邃的情感和高深的價值方面可能比重不會那麼高，畢竟，對於不同類型的喜劇，作品重點是有一定變化的，邢文雄有自己的考量和取捨，「我個人覺得合格的、優秀的喜劇片，在豆瓣上基本就在6.0到7.0之間，一旦上7分就是有其他元素在了，8分以上，那個跟好笑就沒關係了，情懷、時代意義更大了。」

在邢文雄看來，單純從「好笑」角度來說，一部6分的喜劇已經是不錯的作品了，這一區間的喜劇更多注重喜劇技巧，讓觀眾放鬆沉浸，獲得兩個小時純粹的快樂。

如今，笑，好像成為當下最簡單也最難的一件事，同樣，它也是喜劇唯一沒變的要素標準，雖然喜劇市場在變化，電影環境在變化，但緊緊抓住這一點，喜劇的軌跡應該就不會偏航。