豆子這幾天被張一山那段猴戲式韋小寶的動圖反覆折磨，真的太辣眼了。
槽真的槽累了……
憑一己之辣重新盤活n多年前的劇，這不就是每次經典翻拍（翻車）後必會經歷的過程。
細數這麼多年這麼多版本的《鹿鼎記》，不得不說，雖然也有時代濾鏡的作用，但確實《鹿鼎記》的翻拍越來越不好看了。
---鹿鼎記，真·大IP---
《鹿鼎記》，現在算下來，大大小小的版本可能不下十個。
各種版本，五花八門。
從1977年第一版到現在，算上電影電視劇一起，大大小小可能有個上十版韋小寶了。
77年香港佳視版。
第一版《鹿鼎記》，還是反串！由文雪兒反串飾演韋小寶。
83年邵氏電影版。
汪禹飾演韋小寶。
84年tvb梁朝偉版。
84年台灣中視版，李小飛飾演韋小寶。
92年香港電影周星馳版。
98年tvb陳小春版。
00年台灣華視張衛健版。
08年內地黃曉明版。
14年內地韓棟版。
以及今年張一山版的新版。
《鹿鼎記》，也確實有被多次翻拍的價值。
作為金庸的封筆之作，因為其最不像武俠的特點，反而有著最難懂的深意。
再加上韋小寶這個角色的複雜性，基本誰拍誰就有機會火。
當年剛出道的梁朝偉和劉德華就靠《鹿鼎記》一舉成名。
如今張一山的《鹿鼎記》群嘲歸群嘲，但底盤還在，看的人還挺多的，熱度真不低。
（雖然但是，黑紅也是紅吧。
IP大，關注的人多，再加上張一山作為童星出道（後續除了《鹿鼎記》也基本沒歪），路人盤大，自然新版備受關注，好壞都被放大。
略可惜一下張一山，本來也是可以繼續走好青年演員演技扛把子的路，結果因為《鹿鼎記》，和分不開了。
說回《鹿鼎記》這個IP本身，要把《鹿鼎記》拍成劇，本身就可正劇可喜劇的。
擒鰲拜、削三番、明史案，這都是正經可深入探討的歷史真事。
天地會、神龍教，這指向的是江湖和朝堂、前朝和新朝，既有政治鬥爭，又有江湖義氣。
但另外一個角度來說，韋小寶不學無術又醜態百出，再加上坐擁7個老婆，又搞笑又香艷，喜劇也是妥妥的。
新版《鹿鼎記》朝著喜劇方向走，並不是個錯。
畢竟無論是梁朝偉版和陳小春版的電視劇，還是周星馳版的電影，都有足夠的搞笑情節和惡搞部分。
翻拍作品中刪改劇情，做出改編也不全是毀原著。
周星馳版，也一樣改了不少，韋小寶媽媽變姐姐。
殺小桂子弄瞎海大富，變成了海大富不瞎，小桂子是海大富殺的，也一樣進了宮，做了假太監。
周星馳版處處魔改，但也照樣豆瓣8.2分。
但同樣改了不少劇情的新版《鹿鼎記》一播出就被罵。
現在20多集了，豆瓣評分仍然只有2.7分。
可能問題就出在為了搞笑而搞笑，甚至劇情什麼的都無所謂，就只想搞笑。
但結果用力過猛，所有演員都擠眉弄眼，故作活潑，實際一點都不好笑。
搞笑沒玩好，又因為刪改丟了原本《鹿鼎記》的內核，這真怪不了觀眾下狠手打低分。
大IP之下，肯定就有著更多的期待，這一次新版的群嘲，不正是大IP熱度加成的反噬嗎……
---韋小寶，越來越不「韋小寶」了---
無論哪版《鹿鼎記》，最能體現作品內核的，就是韋小寶這個主角。
之前豆子有講過，韋小寶這個人物形象本身就非常複雜，是很考驗演員設計和演繹的。
韋小寶，典型的小人物形象，愛財好色，愛慕虛榮，貪生怕死。
非常會自我開解，完全有阿Q式精神勝利法的感覺。
長年混跡於市井，特別會見風使舵，特別會哄人拍馬屁，左右逢源，表面工夫一流。
小混混一個，卻也重江湖義氣，有擔當的勇氣。
也正因此，韋小寶油嘴滑舌但卻不油膩，鬼馬機靈，雖然有卑劣處卻不那麼惹人討厭。
這些特性，早期經典版本的韋小寶們都把握住了。
而80年代三版韋小寶，都有著機靈鬼馬的生動勁兒。
表情豐富，神色靈動，也都沒過度放飛面目表情。
同時也都有著市井氣，看著就讓觀眾能夠相信，這就是一個街頭小混混。
梁朝偉版的韋小寶，能通過下意識摳腿蹭癢來表現韋小寶粗俗的底層人物形象。
雖然梁朝偉帥，在劇里也沒有特別刻意的扮丑，但卻能運用表情弱化五官。
比如在說話時下意識微抬下巴，放大唇部動作，拉大面部表情，也藉此多加了點常混市井的潑辣感覺。
90年代的幾版《鹿鼎記》，在已有出色演繹韋小寶的優秀案例在前，也還是都完成出了各有出彩點的韋小寶。
周星馳的韋小寶，那絕對是最有原著內核的了——用著荒誕不經、隱喻與反諷呈現原著中反英雄反武俠的精神內涵。
開場就在高台上說書，全篇謊話。
面對眾人的嘲笑和質疑時，他也滿不在乎。
被拆穿後從高台墜落，也完全不存在羞愧或羞恥。
可以，這很沒臉沒皮，很有阿Q精神。
在天地會陳近南講反清復明這個口號時，周版韋小寶也相當理所當然地接受，甚至直接願意加入撈錢。
這也很「韋小寶」，見風使舵，以利己為上。
98年tvb版里，陳小春的韋小寶，真自帶小混混的痞氣。
又演得自然，油嘴滑舌卻不顯得油膩猥瑣。
還有內心小劇場，嬉笑怒罵，自然流暢得出神入化。
（這版韋小寶最有趣的也正是這個內心小劇場！而且用內心和現實的反差自然地搞笑。
戲謔的調調，也非常有原著味道。
尤其是和康熙的戲份，更是把韋小寶這個角色的複雜和矛盾點表現得非常充分且真實。
也可以說，這一版韋小寶，著重呈現的就是在義氣之間的迷茫和掙扎。
對於天地會，他的師父陳近南，他有義，對於他的朋友，小玄子、康熙，他有義，但這兩邊的義卻成了無法調和的矛盾點。
陳小春這版的韋小寶，後期的沉重和無奈，都來自這個義與義的矛盾。
之後2000年後的韋小寶們，就開始變得越來越沒有原著味道了。
張衛健的韋小寶，靈氣機敏，他演這種活潑角色一向都非常合適。
完完全全能感受到這位韋小寶的可愛和聰明！
但這一版韋小寶的問題在於，他有文化、有武藝。
所以沒有了大時代下市井小人物的身如浮萍、身不由己，沒有了矛盾衝突之間展露的真實人性。
他對很多女人都深情，這也就不太像是妓院妓女之子韋小寶了，韋小寶好色，但見慣了妓子嫖客無情的他，絕對不會有深情。
不過這一版韋小寶，張衛健演得還是討人喜歡的。
（得益於張衛健本人魅力與感情戲真的加分。
再往後去，較新版本的韋小寶們甚至都開始變得讓人反感了。
黃曉明版的韋小寶，油嘴滑舌油腔滑調，且最後只留下了一個「油」字。
為了演活潑而擠眉弄眼的，真的不可。
韋小寶是小痞子自然的機靈勁兒，不是裝出來的。
韓棟版韋小寶，更是毫無亮點。
而且韓棟也不適合活潑角色，單論演員本人，也沒有給這個角色增色很多。
到張一山這一版，能看到的是韋小寶這個角色已經單薄的只剩搞笑了。
（而且搞的還並不好笑。。。
前版經典的韋小寶們雖然也跳著猴戲自輕自賤，但心中有俠義，角色鮮活有人性，更有戲耍世間的超脫感和嘲諷意味。
但現在的韋小寶呢？他戴著綠瓜皮帽，卻在演情景喜劇而不是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》好就好在它的反諷和解構。
它是好笑，但好笑絕對不是全部。
觀眾們愛看《鹿鼎記》，除了好笑和美女，更想看到的是江湖微末之時的反武俠反英雄，想看的是江湖道義的消亡。
這也是《鹿鼎記》區別於其他金庸作品的點，是《鹿鼎記》最重要的點。
把《鹿鼎記》當作是情景喜劇，那真的是捨本逐末。
韋小寶這個角色，看似輕浮，實則沉重。
張一山這版，不行
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