孤獨如同濃重的墨汁在水中暈開、繚繞、揮之不去。影片《東去》的導演李雨珊如大多女導演般藉由她善感的心靈和細膩的情感在大量的長鏡頭中展示戲曲傳承背景傳承下，學戲曲的男孩楊東的孤獨與寂寞，並由此呼籲人們對這樣單親家庭兒童應有的人文關懷。
影片運用了大量的固定長鏡頭展示了單親家庭的嚴冬不被關注的寂寞與孤獨。影片一開始的楊東與同學一起吃飯的場景在導演的固定長鏡頭下讓楊東的孤獨隨著它長長的沉默漸漸長，淡淡的。而單親家庭便是楊東孤獨的根源，在固定長鏡頭下，楊東獨自在沙發上，家中昏暗簡陋且空無一人，那一股靈魂深處的孤獨又隨著這樣長長的靜默充斥整個房間。隨後有一個固定長鏡頭，如同這一個現實的社會冷漠無情，懷著夢想的楊東獨自燒著獎狀給逝去的媽媽。孤獨好似明亮熾熱的火光一般灼燒著他的內心。導演有同時運用固定長鏡頭來展示孩子們練功的場景，這也暗示尚今中國戲曲的命運像楊東的孤獨不被關注。
而這些固定長鏡頭又展示了對愛的渴望和對母親的思戀從而引出了對人文關懷的思考。車站時，楊東看見小姨時的場景，在導演的固定長鏡頭下，楊東的孤獨從他那明亮澄澈的眼神中流露出來。導演從楊東的主觀長鏡頭中特寫了小姨的紅圍巾和殘缺的指甲油，那樣的溫暖在楊東的心中泛起了漣漪，激起了他對愛的渴望和對母親的思戀。可他的感情世界卻就像小姨的指甲油那般殘缺不全，他的愛和思戀就像他趴在暖暖的家門外偷聽的那個固定長鏡頭那般小心翼翼，在導演的固定冷漠的長長鏡頭下讓人心裡引起陣陣鈍疼。人文關懷的重要在這裡被重重突顯。
影片中大量的固定長鏡頭向觀眾展示了一個不被關注孤獨的男孩怎樣的羨慕那陽光下的愛，於是導演又從另一個側面強調了社會要對單親家庭孩子人文關懷的這個主題。在一個楊東與暖暖被兩扇窗隔開的固定長鏡頭中，楊東被長久的冷色調陰影圍繞，而暖暖則是沐浴在明黃溫暖的燈光下，導演的這個對比成功的突出了楊東的孤獨，給觀眾內心留下了無比深刻的印記。
在影片中，楊東的孤獨如同瀋陽的冬風般寒冷徹骨，可人文的關懷就如同那一絲刺破厚重烏雲的陽光給他內心少有的溫暖，溫暖朦朧又美好。而中國戲曲的命運也會在社會關注下得以延續和發展。