專題攝影師：徐和平阿
大家好！我叫和平！一名90後即將步入大叔級別的攝影師，目前常駐廣東省中山市，是影集工作室創始人，也是圖蟲網簽約資深人像攝影師，海洛站酷簽約攝影師，微博認證攝影師，曾任唯品會資深攝影師，[全網ID：@徐和平阿]。
目前從事攝影已近10年 ，2012年正式接觸攝影，從懵懂的小白到迄今為止創立了自己的工作室，最高收入日達萬元左右，但回頭想起那些過去的經歷真是太艱辛！走過很多彎路也錯過很多機會，最終還是堅定的選擇了自己喜歡做的事情並且把它當做是對自我升華與修行的一種途徑方式。
由於沒有更好的攝影出路，我的第一份攝影工作是在一家影樓當攝影小助理，而那時候的影樓業行業真的非常火爆，每天都有幾十對的新人去拍照，而我們就像他們的生產照片的工具，每天循規蹈矩跟著攝影師做著重複的工作，沒有自己的審美只能按公司給的標準來擺拍，一名流水線模式化的標準快門手，所以我強烈建議新手入行的話一定不要誤入歧途，認真給自己做好規劃，找准平台發揮自己！
在這裡我很感謝唯品會給了我一個那麼好的平台，讓我更深刻更系統化的學到了硬性的攝影知識，拍一件產品少則一個燈多則十幾個燈，完全體現了精緻的物體需要精緻對待，一個面一個面用燈光去雕刻並呈現他的質感與氛圍。
攝影其實是一件很神奇的東西，他可以將時光永遠定格在這一瞬間，同時攝影對我來說也是一件非常有樂趣的事，甚至覺得有時候攝影考驗的是一個人的細心與耐性和需要極大的觀察力來發掘周邊不起眼又美好的事物，而這種感覺對於一個非常熱愛視覺的人來說也是一件很有成就感的瞬間，因為美好的東西都值得我們去收藏與記錄。
其實影像工作者所做的工作就是視覺上的選擇，視覺元素由什麼組成呢？如果只是 布景 服裝 道具 這三個元素顯然太過簡單，真正的視覺元素包括空間 線條 形狀 運動 色彩以及結構，才能傳達正確的氣氛思想和感情，我們要做一個有思想有感情的攝影師，而不是流水線模式的標準快門手。
所有的每一次拍攝前一定要想清楚自己想拍什麼想表達什麼？就像寫作文一樣要有中心思想，比如你打算拍妝面造型結果你覺得姑娘腿不錯就拍了全身，那這樣還能體現妝面造型嗎？ 但如果說你實在找不到靈感我建議還多借鑑一些優秀的攝影作品來參考，然後平時也要多分析他們的思路，策劃主題最好是縱向思路，不要橫向思路，避免精力分散的太廣，中心思路不夠明確。
舉個例子比如你想拍一組帶有秋天感覺的日系少女居家風寫真，而秋天的顏色是以金黃色為主，整個色調是偏暖的，所以在選擇房間時也要看準房間內的裝飾風格和色調不能偏離，拍攝當天提前看好天氣預報，選擇一個陽光較好的時段拍攝，如果陰影面太強可在另一邊加塊泡沫反光板，因為泡沫板反射出來的光更乾淨柔和，不建議用直射燈，但是如果天氣不佳可以在窗外使用影棚裸燈打光加泡沫板反光，但由於影棚燈的色溫值是冷色調，所以這時需要你把相機的K值設置偏暖色調，或者後期把色溫往偏向暖色調調，而服裝的話我建議選擇單色並且寬鬆會好一些，因為室內讓人感受到的是一種很自然放鬆的狀態加上秋天的色彩本身就比較豐富所以不建議選擇太過多的顏色著裝。
拍攝前我會與模特溝通好想表達的意思，提前做好定心針，對於後面的拍攝就會更順利，或者直接告訴她我們多數都是以以動詞形式展示，像喝水、坐下、躺著、看書、這些都是動詞相關，領略了這些思路之後再不會擺的動作也都引刃有餘。
其實剛開始的時候營業額真的挺低的，沒有訂單感覺自己已經快要跌到了峽谷，總結了一下自己圈子不夠廣，知名度不夠強，位置選的不正確，所以如果你不是知名攝影師一定要把人脈關係控制好，多認識一些可以互補的行業，比如廣告公司婚禮策劃公司和化妝美容行業等等合作，都是有機會贏得更多收入，並選擇一個街頭人流量大的鋪面，把工作室風格裝修風格特別一些，特別是門面一定要精緻，因為門面代表著你的工作室身份。
雖然說和一些規模較大的攝影機構相比，我的工作室可以說很小很小，但這些並不局限我們創新和拍出好的照片，歸根結底攝影他是一件不可複製的藝術定製創作，相對攝影機構越大給到客戶的服務越多，但越偏離攝影的本質，而小型機構更注重創新與定製。
我並不希望自己僅僅只是一名攝影師，更不希望自己是一位攝影工具，每個月都會定期給自己安排創作策劃的時間，以及學習其他相關的內容知識。
如果想了解更多我的作品或跟我交朋友可以在各平台找我的名字：@徐和平阿
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