誠然，熱血青春個意向，承載得起任何跌宕起伏的故事。
《似火流年》定位於80年代的小城，劇中所有人物的心緒格外鮮活，人們對金錢和社會地位的嚮往，有著近乎病態的追求。而這二者，從來都是罪惡的溫床，當然，伴隨著黑暗和痛苦的，也有和平健康年代少見的義氣和溫情。
青春起始於莽撞和疼痛，歸結於遺憾和釋然，那些說好一起趕路的人，也都走散在一個又一個的街口。可是《似火流年》又有些不一樣，核心人物之一的汪磊，從第一次出現在鏡頭裡的時候，就不是青春年代劇的標配人物，他身上深不見底的幽暗和冷漠，和沒有痛感神經的人物設定一樣，讓人感受到的是麻木和絕望。而他母親的死，將這個人物的悲劇色彩，拉到滿格。人越在意什麼，就越得不到什麼。
靈魂人物彪子，讓人發現了韓東君的另外一面，優越的長相，健碩的身材，搭配一顆簡單的頭腦，笨蛋帥哥無疑了。少年時期對英雄的嚮往，讓他和「富二代」忠余楠成為相識，在故事的後來，成為整部劇題眼的華子、膽小怕事但關鍵時刻也不會丟下兄弟的張鵬，這五個人，在導演韓曉邯的藝術操作下，開始了一段熾熱如火、凜冽如歌的宿命般人生了。
作為一件特殊的商品，影視作品的產出，和其他商品最大的相似之處，是都需要「高手」作為「品控」，文牧野作為片子的總監製和藝術總監，這從源頭為這部片子的質量提供了保障，而導演韓曉邯，是電影導演「下沉」操刀一部電視劇，按照過往戰績，也是一塊活招牌。
因為「品控」過關，《似火流年》從故事節奏、鏡頭語言、年代感的合理構建、選角，乃至音樂等各方面，都顯現出一種質感。
就更新的內容來看，劇情節奏很快，殺掉「零錢」這個狠角色為母報仇的汪磊，他的未來應該也隨著這起仇恨埋葬了。他這個角色里唯一的暖色，是電影院裡一堆小孩看片時候被喚醒的身體，還有他身後華子姐姐的目光，撇開命運加諸在他身上的鐐銬，他也不過是個半大不小的孩子。
片中置景的用心和專業，也非常值得說道，滿大街的二八大槓，喇叭褲、花襯衫復古穿搭，參差不齊的髮型，老舊的木製家具、店鋪牌匾、車站，還有至今常見的灰色磚瓦，80年代的感覺撲面而來，做舊的鏡頭感尺度把握的剛剛好，故事就像相冊里的老照片，在歲月的街角，泛著暈黃的光，熾熱肆意又滿載遺憾。
說到選角，劉佩琦、杜志國、姚櫓、梁天、王姬，每一個名字都是華語影視繞不過去的名字，這些人的出現，讓故事裡的江湖，有了實際層面的構想，飾演了太多人生的演員，在經過歲月長河的洗禮之後，有時候往那兒一坐，就是戲，戲骨戲骨，誠然如是。
在年輕一代的演員里，讓人格外驚喜的，是汪磊的扮演者賈弘逍和忠余楠的扮演者張宥浩。賈弘逍身上隱秘的野性和脆弱，矛盾衝突又渾然天成，他絕對具備成為一個好演員的潛質，個人感覺的閾值，是這個人能否在不同故事產生強烈適配的重要指標，無疑賈弘逍是一個好的故事容器，他的複雜和純澈，讓他可以成為任何人。
而忠余楠的扮演者張宥浩，長了一張可以隨時壞到極致，亦或者二到極致的臉，在看到他以前，也許我們很難相信，邪惡和純善，可以在一個人臉上得到那麼自如的切換，這當然需要一定的先天條件，比如秀氣的臉龐，和有輸出感的眼睛。他給人的感覺，像一個孩子，我們都知道，未經規訓的孩子，可以純善如天使，也可以殘忍如魔鬼。
在前面這些老戲骨眼前，他們就像《似火流年》里的後生晚輩一樣，稚嫩又青澀，可是，最終掀起新一輪江湖浪潮的，也是他們。
拳拳到肉的打戲，是凸顯類型質量的另外一個重要指標，而這幾個年輕演員的身體素質，過分貼合這樣的場景了。更新的劇情中，幾個小孩光著膀子抓魚的場景，也是大秀了一把肌肉，身體是打架的本錢，也是情感象限里最催發共鳴的故事落腳點。
雖然我不知道他們幾個的人生最後會歸於何處，那就讓我們跟隨導演的鏡頭，觀看並緬懷這場熾熱的青春吧。