山水大師黃賓虹說過，中華大地，無山不美，無水不秀。此所謂「天地有大美而不言」。正是「天地之大美」成就了一代繪畫大家——巴蜀奇才鄧惠伯。
在他的筆下，無論是山水、人物、花鳥，無論是水墨畫、水粉畫、版畫、油畫，亦或是筆墨語言、色彩、構圖無不洋溢著天地之精華、人文之精神。
他學貫中西，在繼承古今之大成的基礎上，又化西為中，以意運法，法外求法，獨辟捷徑，獨領風騷，以光華絢爛的心胸融入氣象萬千的山川風物，引人入勝，撈發人心，讓人頓生「悠然心會，妙處難與君說」之感。
鄧惠伯：1938年10月出生。四川綿陽人。1958年於西南師範大學美術系畢業,作品多次參加全國、省、市展覽，發表於各種美術報刊。中國美術家協會會員。1980年畢業於中央美術學院研究生班，留校任教。文學碩士學位，繼之，留學日本京都大學，獲文學文學博士學位。歷任中央美術學院講師、教研室副主任、教授、中國藝術研究院美術研究所、清華大學美術學院兼任教授等。
作品《冬日》、《嵐山過雨》等為國內外數十家美術館、博物館以及政府官廳和個人收藏。出版有《鄧惠伯作品集》、《鄧惠伯畫選》、《鄧惠伯水墨畫選》（英文版）、《鄧惠伯專輯》、《畫家鄧惠伯》以及專著《亞洲美術史》、《東方美術史教程》、、《日本美術之研究》、《日本現代美人畫選》、《日本美術略史》、《東洋美術之研究》（日文版）、《世界美術略史》等等。簡歷揭載於《中國美術年鑑1949-1989》、《中國美術家協會大辭典》、《中國現代美術家大辭典》以及英、美、日等各國藝術名家辭典。
他的繪畫藝術是在繼承中開闊的藝術，是集古今中外之大成而創新的藝術；並且，他還是我國美術史論界繼鄭午昌、黃賓虹、謝稚柳之後的又一顆耀眼的明星。這一切，得益於他的良好的家學，深厚的文化功底、淵博的學識、豐富的閱歷、開闊的視野、以及以高尚的情懷對藝術執著的追求。
鄧惠伯來自天府之國，出身名門---他的父親是上海晨旦大學法語專業的高材生，畢業後從事教育，教授英語，並使用俄語和藏語等。他的母親是考上英國華西大學的綿陽市第一女大學生，擅長詩文、音樂、書畫。
鄧惠伯幼時就踮著腳尖看母親畫山水，看三姐鄧元芳畫觀音，誘得心癢手動，才華漸現。在上世紀三十年代那個「山河破碎風飄絮」的歲月里，鄧惠伯擁有如此得天獨厚的家境實屬難得。
青年時期，他曾任報社美編、記者，不僅博覽群書，俄語、英語、日語俱佳，而且他足遍祖國名山大川。更為難能可貴的是在「文化大革命」中被放逐鄉村期間，他自學針灸和中醫，以慈悲為懷治病救人，並且他筆下的畫幅依然是靚麗清新、生機勃發，全無困厄中的苦悶抑鬱與窮愁迷惘。不以物喜，不以己悲，心底明澈，超然物外。
上世紀七十年代末，在中央美院，他成為中國的東方藝術泰斗常任俠教授的入室弟子，潛心研究東方美術，特別是日本美術，他的繪畫又直接得到吳作人、李可染、朱丹、張安治、黃胄、吳冠中等國學大師的指點肯定。
上世紀八十年代初，舉國上下，經濟大潮洶湧澎湃，正當學有所成、名聲鵲起之際，富有遠見卓識的鄧惠伯先生並沒有趕潮流——做宣傳、巧包裝、搞展覽、忙促銷，他不趨炎附勢，不向金錢獻媚，不對名利彎腰，毅然決然地遠涉重洋，求學東瀛，師從於清水善三、吉岡健二郎、佐佐木丞平、河北倫明、加山又造等日本畫壇名宿泰斗，從日本的繪畫與風情中吸取營養。
後來，他又陸續遊歷了亞、美、歐等許多國家和地區，參觀訪問了眾多的美術館、博物館和藝術院校，廣學博取，兼收並蓄，真可謂吞吐古今，涉獵中外，融貫東西，以至於他率意揮毫，皆成絕妙，「澹然無極而眾美從之」。
惠伯先生一系列作品，大到全景式山水，小至一窗一幾靜物世界；都別有會心，喚起觀賞者共感共鳴。「山水，寄寓著鄉國情，是大自然的象徵。花卉，是美的象徵。鳥兒，是自由和平的象徵」——這隸屬東方「文化源」的永恆性美學觀念，如同「天人合一」的哲學觀念一樣，始終貫穿在畫家鄧惠伯藝術之中。
而那描繪自然一隅一角的風景畫，則情不自禁、流露著一個典型東方人儒雅溫和的情調以及內向的浪漫氣質，還有他個人獨具的渾淪不飾的天性。如《矓月》、《春雨》、《秋思》、《獨旅》，從中不只是看到一片風景，同時也會感悟到一種人生、一種心境。
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