他13歲就進入影視行業。15歲初涉影壇，出演了處女作《沖向天外天》。
19歲，他在《死亡詩社》中扮演一個小配角，因哭戲非常打動人心而受到外界的強烈關注。此後，他出演《愛在黎明破曉前》，並在之後主演了"愛在三部曲"的剩下兩部：《愛在日落黃昏時》和《愛在午夜降臨前》。
他選擇電影劇本和角色的獨特眼光，以及為角色賦予的或憂鬱或深沉的氣質，使其成為當今全球最具魅力的個性派演員之一，並多次獲得奧斯卡最佳男配角提名。
2001年，他與烏瑪·瑟曼合作，執導了他的影片處女作《切爾西大牆》，此片被坎城電影節列為「被關注電影」而參加電影節的評獎。此後他還自導自演了《最炎熱的國度》《留住心醉一首歌》。
2014年，他憑藉《愛在午夜降臨前》獲得第86屆奧斯卡獎最佳改編劇本提名。在《少年時代》中，他飾演作曲家，並創作和演唱兩首電影的歌曲，申報了奧斯卡最佳原創歌曲獎。
他是伊桑·霍克，是一名演員，也是一名編劇，還是一名導演。他寫作、唱歌、作曲、彈鋼琴、吹小號、拉小提琴，劇場演出、寫劇本、執導電影，樣樣都做得不錯，還有不錯的語言天賦，法語和德語都說的十分流利。他像一位詩人，用藝術的方式，在和觀眾探討電影人生。
文藝多面體伊桑·霍克，此次作為特邀嘉賓來到了第二屆海南島國際電影節「大師嘉年華」，分享了他的從影經歷和創作感悟。
表與演：電影初體驗
活動中，伊桑·霍克說起了自己的電影初體驗。「我13歲就開始進行電影業，當時是在本地的一個電影院工作，有很多年老的演員在劇本裡面參演，那一些成年人演員，他們都一直在聊一些信仰、藝術、以我們生活相關的話題。」
「當我在看他們進行排練的時候就感到非常驚訝，原來還有這樣的工作，可以穿著非常完美的服裝站在舞台上進行演出。我覺得這對我而言是一個非常理想的工作。所以從那一次經歷之後，我就開始對電影行業、對表演行業著迷，對我而言這是一個非常有趣的行業。」
人生的第一次經歷很寶貴，儘管影片並沒有大獲成功，但是卻教給了伊森霍克很重要的一課：對於演員來說，一部電影很努力的去表演並不意味著就一定會收穫很多的觀眾。付出再多努力也不意味著最後就會得償所願。
伊桑·霍克真正進入觀眾視線是憑藉著電影《死亡詩社》。他將托得這一人物從內向逃避到堅定勇敢的變化，在眉眼間詮釋得淋漓精緻。以至於很多觀眾至今都覺得伊桑·霍克的眼中無論何時都帶著一份乾淨和澄澈。
而他的代表作「愛在」三部曲卻跨越了18年。「在製作「愛在」三部曲時，理察希望我們演員能夠參與到編劇以及其他導演相關的工作當中來。因為在三部曲的準備過程的工作是非常有挑戰的。」
如何超越演員身份，將對電影和人生的深入思考加入到創作中？在「愛在」三部曲中，他投入的感情是史無前例的，這個系列的電影還開創了邊編劇邊演的先河。經典的「愛在」三部曲的台詞，就有許多來自他本人對生活、感情的體悟。他在影片中加入了大量即興對話，形容「整個影片的拍攝過程，就是他和朱莉加入創作的過程。
此外他的佳作《少年時代》將時間作為軸線進行拍攝就經歷了12年，這部影片中呈現出了一個人物12年的成長曆程。伊桑·霍克充分相信導演理察·林克萊特的才華，欣然接受了這樣一個難得的機會。
伊桑·霍克和和查德·林克萊特導演有過多次合作經歷。兩人從最初合作時的不為人知到現在都頗具人氣，這些名氣並沒有影響到兩人的關係，「名人、名氣只能影響到你和一些陌生人之間的關係，但是那是針對於陌生人。」他們早已建立起神奇的聯繫與默契，時間的推移只會讓他們的關係更加牢固。」
除了自己的表演經歷，現場他還分享了一些給演員的小建議：「全世界的電影學院都可以教你怎麼去剪輯，怎麼編劇本，但是不會教你怎麼去表演。實際上，當我們仔細注意電影史就會發現，像奧遜威爾斯這些有名的電影人，很多都是從演戲開始的，導演出自演員。」
伊桑·霍克參與了不同題材電影的拍攝，即使是經驗豐富的也難免遇到挑戰。在《24小時：末路重生》中，他飾演前海軍陸戰隊員特拉維斯·康拉德，這一角色非常不同，他很內向，不能展示非常強烈的情緒「想要娛樂大眾其實是非常容易的一件事情，你可以展示出千百種角色，但這樣的角色對於演員是一個挑戰，因為演員不能通過肢體和強烈的面部表情將角色進行展示。」
不論是愛情、戲劇、劇情等，作為一名演員，要非常自信能夠適應不同題材和角色，這是對演員的挑戰，要不斷改變自身適應不同電影的拍攝。
編和導：如何拍電影
伊桑·霍克自己也編劇並執導了《最炎熱的國度》《留住心醉一首歌》等影片，現場他聊起了自己的創作經歷。
在以往的表演中，他受到了來自各種不同類型的導演影響。
參與《死亡詩社》的拍攝，彼得·威爾成為了他的領路人。「我覺得他很成功的一點，是他不僅能夠導演出非常好有藝術價值的作品，並且能夠非常成功的讓它具有商業價值。它能與觀眾進行深度對話。隨著年齡的增長，我越來越能發現他電影的深情之處。」
此外，他還跟很多其它的大導演有過合作，「阿方索·卡隆關注電影的色彩和影像，而理察則是另外一種方式，他覺得影像功用太被誇大了，它其實只是開胃菜而不是主菜，它不是電影的主體。」
不同導演的喜好都有他們的正確之處，不管是色彩、影像還是其它的，都有自己的功用，作為導演，他認為真正需要的是找到自己的聲音，無論拍攝什麼題材的電影，無論有沒有商業壓力，他都試圖用同一種風格和方式去完成它。
做導演和演員是有共同點的，雖然他們對藝術的想法不一樣，但是工作的目的其實一樣，就是要打動觀眾。他曾在電影中扮演過音樂家，發現自己無法像真正的音樂家那樣完全理解音樂。後來他在創作電影《留住心醉一首歌》時，主人公有著尚未被發現的創作天分，他選擇了布萊茲這樣一個名氣不大但是卻很有天分的歌手，很好的詮釋了電影角色。
「電影製作是需要不同人員之間進行合作，涉及到圖像、拍攝、剪輯、演員，涉及到很多方面，作為一個導演如果無法用開放的心態尋找更多人的閃光點，發現現場的實際情況，就會失去很多創作的好機會。」在拍攝過程中，導演並不是對一切都胸有成竹，實際上正在發生的事情往往比導演事先設想的更加理想化。好的導演，需要有耐心去看現場正在發生的事情，這樣的導演才是有著一種和諧合 作的大智慧的明智的導演。
後記
「沒有什麼是免費的，想要發光就要忍受焚身之苦。」不管是演員還是導演，伊桑·霍克始終堅持對自己高要求，塑造了一個又一個經典的銀幕形象，一次次突破自我進入到新的領域，寫劇本、拍戲，業務能力一樣不落，愈加散發出智慧的光芒和人格的魅力。他的經歷讓眾多的進入影視行業的年輕人明白，努力和堅持才是創作好作品的必須之路。
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-mo/tFd75G4BMH2_cNUgKniy.html