今年奧斯卡，「網飛出品」的電影《愛爾蘭人》雖令人失望的「顆粒無收」，《婚姻故事》、《美國工廠》和《教宗的承繼》卻能令人印象深刻。
比起2018年，《羅馬》喜提最佳導演、最佳國際影片等「含金量」大獎，這次網飛的「運氣」欠佳，卻也在各種提名獎中占據了先機。
都說「網飛出品，必屬爛片」，大多數觀眾對網飛的印象，還停留在靠著小成本影片撐門面的前些年。誰能想得到，這個當初坑了不少好萊塢名導演、演員的視頻網站，如今卻成了奧斯卡這個「世界電影風向標」最受器重的座上賓。
今年的賀歲檔被致命病毒「攪局」，《囧媽》與位元組跳動、《肥龍過江》與愛奇藝、騰訊視頻的合作，卻讓很多人看到了「在線看首映片」背後的契機。
顯然，國內幾家視頻網站巨頭，都想成為第二個「網飛」——通過網際網路思維改變傳統影視產業。飯還要一口一口吃，消費習慣要一點一點養成，畢其功於一役是不現實的。
哪怕如今位列國際影視圈的王侯之列，財大氣粗的網飛出品的電影依然是「十片九爛」，豆瓣評分5.5的《滅絕》自然算不上什麼優秀之作，時隔兩年以「批片」形式在國內上映（實際上為了填補檔期），也算不上冤枉了它。
只是，當我們不厭其煩的強調，要讓國內電影的工業化程度更加純熟、分工更加明細的當下，卻或多或少的忽略了一點——電影是造夢的藝術，新奇的創意總能令人心曠神怡、遐想連篇。
國內院線上映了32天的《滅絕》，截至2月17日拿到了1616萬元累計票房，雖不及延期上映的《葉問4》和《誤殺》，票房成績卻足以引領幾乎所有同期上映的影片。
創意，令科幻外殼包裹驚悚內核的《滅絕》給人以眼前一亮的感覺。類似《西部世界》、《黑鏡》中刻意模糊虛擬與現實的界限，人造人與人類「誰才有資格代表正義與人性」的主題，對國內觀眾來說都很新奇，成熟的電影工業讓這部故事與細節都漏洞不小的作品，看起來還像那麼回事。
《滅絕》講了一個「一分為二」的故事，核心是一句詰問：「誰才是侵略者？」
故事的A面是：男主一家四口幸福快樂的生活在未來的地球，雖孩子們不厭其煩、母親有點執拗，卻也其樂融融。想不到，擁有高科技、武裝到牙齒的外星生物大舉入侵，世界遭遇滅頂之災，舉家討厭中的男主一家，一路見到了同類慘遭殺戮的殘酷與絕望。
絕境求生的信念與家庭第一的觀念，讓他們遭遇險境後奇蹟般的活了下來，想不到，外表醜陋、兇殘的敵人，卻是和自己長得一模一樣的人類。
男主腦海中那些詭異的碎片化記憶，逐漸拼湊在了一起，原來，入侵者才是地球本來的主人——人類。
故事的B面是：不久的未來，人工智慧指揮下的機器人（或者可以叫生化人、人造人）奪取了地球，將殘存的人類趕到火星去。
為了保持這個來之不易的和平局面，人工智慧「突發奇想」般的抹掉了所有人造人的戰爭記憶，帶之以捏造的普通人類記憶，於是，以為自己就是人類的人造人們，堂而皇之的「代替」了人類，獨霸著地球。
殘存的記憶碎片讓男主這樣的人造人寢食難安，那些噩夢般的閃回如此真實而詭異。
最終，被驅逐的人類殺回「老家」地球，男主意識到自己活在人工智慧編造的「美夢」里，而那些「噩夢」才是事實的真相。
《滅絕》成功製造了一個驚人的「電影之夢」，最後一刻的「身份反轉」，讓本以為這是一部類似於《瘋狂的麥克斯》般的末世逃亡故事的觀眾，一瞬間蒙了。
因為成本的限制，《滅絕》「小家子氣」的場景設計與服飾道，以及緩慢到令人窒息的節奏感，讓深刻的主題淪為了一個有意思的噱頭，它確實不如那些商業大片看起來讓人賞心悅目，所謂「電影背後的深思」不過是點到即止。
不過，這部影片之所以值得一說，就在於涉及到「人性」與人類本體的分割。無論是史匹柏大師的《人工智慧》，還是《機械姬》、《我，機器人》、《鷹眼》、《超能渣派》，其實談論的都是這個主題。
一般認為，人性是人類區別於動物的根本屬性，善與惡都是人類的心理屬性，然而，當人類將複雜的人性「賦予」更複雜的人工智慧時，人性的轉移成為了一種可能性。
本質上，人類創造和奴役機器人（機器人的無條件服從），就像人類掠奪和殺戮地球上的動植物一樣，是人類惡的體現；機器人最終代替人類，並以人類的行為方式和思維定勢生活，看起來是對人類的背叛，卻是人性之善的延續。
然而，觀眾們卻忽略了出於實驗性的目賦予人造人記憶的人工智慧，它成為了人造人實際上的「主宰」，並在暗處眼看著人類與人造人「自相殘殺」。
「主宰」的存在，才是人性最大的惡，而製造這個邪惡之源的，還是人類自己。