學習攝影最好的方法是練習，儘管有時你會陷入困境，不知道該拍什麼。這就是攝影師喜歡有拍攝任務的原因；它們給了我們一個清晰的拍攝目的和想法。
為什麼任務很重要?
自我分配是任何攝影師成長的關鍵，即使是有幾十年工作經驗的專業人士，也會做一些接一些私活。任何自我分配的目標都是激發創造力，解決問題，學習新技術，挑戰自我。
當你開始攝影時，你可能會充滿興奮，並準備拍攝任何你能拍的東西。話雖如此，有時還是需要一點指導的。
以下是10個攝影方式。每一個都包含一個新的主題、技能或概念，選擇它們來幫助學習如何作為一個攝影師來看待問題。它們是一種個人挑戰，你可以按照自己的速度完成，不需要外界的評判，只是作為一種練習和提高攝影水平的手段。希望你能在每次操作中能領悟到一些新的東西，並能在以後的每一張照片中使用到。
這項作業鼓勵你與你的主題親密接觸。這是一種以新的方式觀察一個普通物體並檢查其細節的練習。
選擇一個你每天都能看到或接觸到的物體。
聚焦在它的一小部分，儘可能靠近你的相機讓你聚焦，然後拍攝。
嘗試捕捉不同的角度和不同尋常的光線來增加這個小世界的神秘感。
從你家貓咪的鬍鬚到易碎的玻璃飾品，甚至是普通的肥皂泡，都有一個我們經常忽略的世界，因為我們離得不夠近。
攝影是一種靜態的媒介，這意味著它不會移動。傳達動感對於捕捉場景或情感至關重要，是攝影師的基本技能。
這個練習的目的是了解如何使用快門速度來傳達運動。
挑戰自己，用不同的方式捕捉相同的動作。例如，你可以去馬路上，拍攝一張完全停止汽車運行的圖片，然後在下一張圖片中以追焦的方式拍攝出來。
陰影無處不在，它們對攝影至關重要，因為這是捕捉光線的藝術。有光就有陰影，當你開始以一個攝影師的角度來看待陰影時，你的世界就會打開。
陰影對於在二維媒體（如攝影）中創建深度是不可或缺的，花點時間認真探索光的「黑暗面」。
水在攝影中無處不在，它帶來了許多挑戰。在這個練習中，你會對水有更深的了解。
一定要以水為主題，而不是其它元素，水本身是美麗而神秘的，你的挑戰是以它作為一個主題去探索其所有潛力。
「引導線」是學習攝影的一個經典技巧，是一個流行而有趣的主題。這次任務的目的是學習如何用線條把觀眾引向你的主題。
利用這項作業作為一個藉口，進行一個下午的拍攝遊覽。走在市區或樹林裡，環顧四周，尋找能將視線引向某個主題的有趣線條。世界上有各種各樣的線，一旦你開始看到它們，你就停不下來了。
拍攝時通常如何站立？如果你的答案是像一個180cm的人，那麼這個拍攝任務是給你的。視角作業要求你從一個全新的視角來觀察世界，而這反過來又讓觀者以一種全新的視角來看待普通事物。
如果你關注專業的照片，你會發現很多照片都是從極端的角度拍攝的。人們喜歡這些照片，因為他們從未從那個角度看到過一個物體。它是新的和獨特的，你可以訓練自己與這個想法拍攝。
你可能已經在「近距離」拍攝中捕捉到了一些紋理細節，但這項作業將其提升到下一個層次。這個的目標是研究紋理，忘記對象本身：紋理成為主題。你也會開始意識到光是如何影響紋理的外觀的。
紋理無處不在，世界上許多最好的照片都強調了紋理元素。這項任務應該教你如何識別和突出這些元素在你的照片。
色彩對攝影很重要，因為世界充滿了色彩。這個練習需要一點色彩理論的學習，然後你將把它運用到你的照片中。
你還記得小學的美術課嗎？你可能已經知道，黃色和藍色組成綠色，但是顏色理論超越了這一點。有冷色和暖色，互補色和對比色，中性色和大膽色。
這可能會變得非常複雜，攝影師應該對顏色有基本的了解，這樣你就可以在構圖時使用它。你不必像畫家那樣研究色彩，但可以使用室內設計師使用的技巧來影響你的色彩選擇。
這是一個高級課程，但是任何使用彩色圖像的攝影師都會發現它是有用的。當你練習使用顏色時，它將成為你的第二天性，你將知道如何使用顏色來改變你的圖像的感覺。
拍一張人微笑或愁眉苦臉的照片，對嗎？不是。這項作業的目的是在沒有面孔的情況下傳達照片中的情感。
這是一個純粹的概念作業，但是能夠傳達照片中的情感很重要，你可能不總是有一個人可以做到這一點。挑戰自己，讓自己更深入地思考這個問題。
你準備好測試你的攝影技巧了嗎？在當今的數位相機世界中，能夠在LCD螢幕上看到圖像的能力使攝影師失去了可視化照片所需的一些技能。
在這項任務中，你的挑戰是像使用膠片相機一樣進行拍攝。這意味著你不會去看你拍的照片，直到它們被下載到你的電腦上。你將依靠你的直覺和知識，而不是依靠相機的螢幕來判斷你是否「拍好了」，就像數碼攝影之前的攝影師一樣。你能做到嗎?
你做得怎麼樣？你自己能拍出好的照片嗎？感覺「盲目」而又不知道自己的圖像立刻變成什麼樣？
這就像拍電影一樣，需要你仔細考慮你拍的每一張照片。下次你拍攝的時候，放慢速度，集中注意力，假裝螢幕不在那裡，依靠你自己的技能來創建出色的圖像。你最終會成為一個更好的攝影師。