隨著爆走的趨勢，《長月燼明》 開播當天用戶的熱情直接干翻後台伺服器， 並 帶動優酷在蘋果商店下載量飆升至免費APP榜單 TOP2。

這麼大的陣仗連路人都很難不心動，於是在有人問《長月燼明》到底講了個什麼故事的時候，熱心「月中人」出手了：我恨你追到500年前要殺你，結果愛上了你但是還是要殺你，殺完又很心痛，結果又遇上你又愛上了你，但是還是要殺了你。一句話總結就是——兩生兩世愛你，唯一不變的要殺你。

跟走甜寵路線的古偶不同，仙俠最愛整的活是虐戀，命中注定我愛你，幾生幾世都不能在一起，頗有幾分跟宿命纏鬥的意味。《長月燼明》的「虐」更是早從OST班底中就可見一斑，坊間傳聞但凡看見張碧晨、毛不易、薩頂頂，劇情一定虐慘，#長月燼明最後可能只剩下劇名#先把虐戀的氛圍拉滿。

但是對於早已擅長在玻璃碴子裡嗑糖、痛並快樂著的觀眾來說，一般的虐戀註定無法滿足純愛的想像：人仙魔道不同註定無法善終，愛在生死邊緣，青梅竹馬的盡頭是失憶……把筆遞給任何一位資深仙俠劇愛好者，脫口而出的橋段甚至都比螢屏上演的精彩。

《長月燼明》給「虐」找到了情感上的天然共情點，在國人耳熟篤信的神話和文化傳統里為主人公們「相愛相殺」「相愛卻不能相守」找到了合理的解釋和動機，同時也賦予了人物更加新穎的維度。

仙俠劇有做角色複雜性的天然優勢。澹臺燼（ 羅雲熙 飾 ）甫一出場即蕩平仙班為禍人間，其罪當誅。而隨著劇情推進，回到500年前的盛國，彼時的澹臺燼是任人宰割的質子受盡屈辱，身負「魔胎」滿身「邪骨」，時刻與心魔纏鬥。此刻拋開仙魔設定，感情是通的，對於觀眾來說「哀其不幸」是自然流露，尤其代入黎蘇蘇（ 白鹿 飾 ）的視角，帶著兩世的記憶，看昔日的仇人境遇悽苦且並未做任何傷天害理的事，上輩子的仇應不應該放到這一世來報的清醒認知，已達成兩人「逆轉未來」的極致拉扯。

澹臺燼被情非得已包裹的「反派魅力」是有格調的，擺脫小白兔人設、化被動為主動的黎蘇蘇是擺脫了工具人模式的。兩位主角人均800個心眼子，立場分明且有著各自難言之隱的人談戀愛，不論是甜是虐，是相守還是分離，才有站住腳的說服力。

《長月燼明》還把仙俠劇缺位許久的「俠」氣帶回來了。仙俠劇最初脫穎而出，得益於其恢弘的想像和世界觀構架，在虛構的時空里，「俠」代表著正義和規範，意味著底線和品格，是混沌中可以依傍的能給人希望的力量。

司馬遷在《史記·遊俠列傳》大體上奠定了俠的範式：「今遊俠，其行雖不軌於正義，然其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，蓋亦有足多者焉。」俠客不順應江湖規則，不被江湖所同化，他們不是貪生怕死、唯利是圖、恩怨不分的小人；俠之大者，在於為國為民，在於對大眾疾苦冤屈的關切，在於對正義的堅守，在於替天行道、懲惡揚善的快意恩仇，在於對絕望命運和殘酷法則的反抗……正因為有俠的存在，險灘激流的江湖才有可能轉化為平民的烏托邦，身負天下蒼生才有可能找到有力的依託。

近些年，對於仙俠劇常有一種批評的聲音，覺得「俠」字已經沒有，變成仙偶。千年時光、人仙魔幾屆存在的意義僅僅為了主人公們的戀愛助攻或者設阻，「拯救蒼生」成了插在台詞里的flag，捨本逐末的後果是不僅可以承載千年文化瑰寶的內涵被消解，連男女主談戀愛都變得索然無味。

《長月燼明》動人之處在於，它將「俠」的精神在劇情中具像化了，用人物的動機和選擇代替虛空飄渺的口號。十二神力戰魔神的天柱之戰是承前啟後的故事原點，在萬年後的主線中仍然貫穿，人物的動機圍繞這場戰爭展開，精神仍舊延續，凸顯一種使命感。在整部劇中，不管是身處黑暗的魔神澹臺燼，還是向光而行的俠女黎蘇蘇，還是葉冰裳、蕭凜、葉清宇，甚至廢柴葉澤宇，忠於私情還是忠於使命，「俠」就像是一根尺，丈量內心善惡取捨，也重新撐起了仙俠劇本應有的厚度。

仙俠劇本脫胎於上古神話傳說，從某種程度上來說是我國獨有的類型分枝。近年來仙俠劇雖屢屢令觀眾乘興而來敗興而歸，差著一口「俠」氣之外，更是缺乏一種傳統的味道—侘寂風、枯山水風四起，總有種混搭沒混好的割裂感。

歸根結底是審美和文化積澱的問題。

試想，當觀眾看到曾經在《山海經》中讀過的上古神獸，在敦煌洞窟中見過的飛天麗影，以一種動態的、彩色的方式出現在螢屏上的時候，必定碾壓式勝過滿眼縞素的「喪葬風」。

《長月燼明》顯然有意識地變形和化用古典神話傳說。澹臺燼以六龍馭車、御風破雲的形象登場，「龍駕」這個詞，天然帶著上古的色調與楚辭的風味。而且劇中直接引用了敦煌壁畫中出現過的「屍毗王割肉救鴿」的神話故事；墨河河底巨大的定水石，脫胎自定海神針的形象；再比如支撐天地的天柱，其實就是神話中不周山、建木這些意象的綜合體。

不僅如此，從片頭已經可以對《長月燼明》的美學依據瞥見一二：參考了敦煌飛天款式、莫高窟壁畫紋樣、丹霞雅丹地貌的奇幻濃郁色彩，還融入了絲綢之路西域特色的瓔珞配飾，形成既有濃郁古典的敦煌神話意境，又有中式美學的創新設計的獨特視聽呈現，營造出一種耳目一新的感覺。

從某種程度上來說，如今影視技術的提升，能夠令仙俠劇奇幻瑰麗的想像落到物理層面的「真實」。而此前種種作品都顯示，創作者們雖然弄出了「四界」「八荒」以及生僻字構成的國家，但不論從世界觀還是視聽呈現而言，都沒有完全跟一般古裝劇拉開差異。廟堂宮廷、仙境人間大差不差，更離譜的是偶爾人物說著現代化的台詞，本就不多的「信念感」更是灰飛煙滅，不少觀眾對此恨鐵不成鋼，「我是在看仙俠劇，還是影樓風Cut呢？」

如今有了《長月燼明》，觀眾們的不滿或許能被視覺傳達的真實細節所消解，並增添幾分難得的信念感。比如給景國、盛國、夷月族設定文明和生活習慣，讓觀眾在觀看的過程中真實感受到這種差異，以葉家為例，鐘鳴鼎食大戶人家的長幼尊卑規則，在宴飲起居的生活細節里一覽無餘。

拍攝期間，《長月燼明》在浙江永康市的外景地用時9個月做了實景搭建，另外用了12個攝影棚，占地面積近5萬平米，且道具製作體量龐大，近三萬件戲用道具，為男女主造型整體設計的道具過百件。目前的視覺呈現效果足以證明，事無巨細的「實」才能經得住鏡頭的考驗，物理層面的「真」也是去信觀眾的重要路徑。

而《長月燼明》並不是優酷在仙俠劇領域裡第一部誠意之作，早在《三生三世十里桃花》的年代，優酷已領先行業半步，開創了許多仙俠爆款方法論先河。再者，近年來優酷提供優質內容的能力不減反增，讓「看仙俠必來優酷」在觀眾腦海中成為一種追劇習慣。

高開瘋走的《長月燼明》究竟能到達怎樣的高度，都還是未知數，唯一可以肯定的是，它的出現不僅讓諸多心懷期待的仙俠劇愛好者，重新找到了曾經追劇的快樂；更徹底治好了那些談「仙偶」色變、不看又難受的大怨種們的PTSD。