不知道大家平時會不會和我一樣，手機中總有幾個百搭通用的濾鏡或調色樣式。
照片無論如何，一鍵添加濾鏡即可以一敵百，把照片p得美美的！
但照片風格千篇一律，即使不同地方的旅行照也變得毫無特點。久而久之，確實看膩了！
直到看到法國攝影師Groell Valentin的作品，原來旅行照的後期還可以這樣！
Valentin很喜歡旅行，來過北京、上海、天津、台北，去過河內、義大利、日本、杜拜......經常打卡景點和地標性建築。
他會根據不同城市的脾氣、文化和自己的感受，給照片調出專屬色調。
童話般的義大利 墨色的上海豫園
就像貼標籤一樣，不同的色彩反映著每座城市的溫度和韻律，和攝影師對它的情緒，讓觀者記住它的獨特，並且加深印象。
這樣的調色思路特別有意思！那麼，今天我們就通過Valentin的作品，了解一下旅行拍照的調色思路吧。
情緒的表達
調色，其實是表達我們的主觀情緒。調色時，你需要明確你心裏面想要表達什麼？用色彩表達心中情緒。
Valentin就要用黃色表現紐約，這種飽和度高、亮度低的黃色畫面就給人一種躁動不安的感覺。
雖說色調是主觀情緒的表達，但Valentin給紐約選擇黃色，可不是亂來的。
黃色的計程車、警戒線、建築和燈光等等，黃色從城市中提煉出來。
有人說：紐約是一座城市，又幾乎是整個世界，是世界的縮影，多元文化並存生長的城市，既自由又兼容，既繁華又奢華。
正因為多樣性融合和衝突，它註定也是個的喧囂浮躁的地方。
通過後期的工作，照片的整體風格也被調出黃色，降弱其他顏色表現，突出偏黃的暖色系，尤其是高光部分。
而在手機上，我們可以通過曲線的色彩搭配原理、HSL的分區調整和色彩分離調整高光色彩來實現。
文化的體現
其實不難發現，很多外國攝影師都一個調色習慣：
選取醒目的顏色凸顯，壓制其餘色彩的表現，簡化畫面，色彩成為吸睛點，照片自然更引人注目。
所以，攝影師們在顏色的選取上也很用心。就拿Valentin在中國和日本的這兩組作品來說，都是以紅色調為主的。
為什麼G會選擇紅色呢？
在東方，紅代表著喜慶和吉祥。人們崇尚紅色，紅色文化更是滲透在我們的歷史、文化、建築、習俗，乃至日常生活中。
可能Valentin也覺得如果想讓遊客照更有東方韻味，照片拍攝專挑古代建築，搭配濃烈而低調紅色，凸顯大氣磅礴的東方氣質。
香港的廟街原本流光溢彩，Valentin依然堅持東方紅色調，給夜幕下的廟街打造神秘感。
而東京的這組作品，紅和白搭配讓人不禁聯想到日本的國旗色。
東方文化中，白色有著死亡的不祥涵義。但在日本，白色隱喻著靈逸與神聖。
日本人認為，「白色是諸顏色之始，諸顏色之終，一生生於白，終於白，生不來帶，死不帶走」。他們出生和逝世都穿白衣，特別是葬禮中只有逝人穿白。
Valentin在處理日本系列的作品時，除了畫面的紅白，還加了點煙霧創意。
不知道是不是隱喻著這種「始於白，終於白」的輪迴觀呢？讓作品不禁帶著一絲禪意。
打破固有印象
即使不出遊，在自己的城市逛逛，你也會發現與平時不同的一面。身為法國人的Valentin對巴黎更是有獨到的見解。
巴黎不僅僅是古典優雅的，更是古典和現代融合併進的城市。
Valentin眼中的羅浮宮 我印象中的羅浮宮
仔細看Valentin的照片，他用銀灰色和粉色的配色表現巴黎，標新立異。
特別是把米黃色的哥德式建築改成粉色，打破固有印象，以自己的感受調製「巴黎色」。低飽和、低對比的色彩組合，很符合法國人浪漫夢幻的形象。
根據拍攝對象調色
以上的這些調色方法對於初學者來說是有些難度，也不是每個人都能hold得住這些調色思路。
用得不好，畫面會被弄得很「髒」。調色是沒錯的，但操作還沒把握。那麼我們可以根據拍攝對象的特點，簡單地後期調整。
拍路邊、停車場這類地方的照片，利用長曝光拍出拖影，後期提亮動感的痕跡，其餘部分則變得暗沉。
如果是拍攝自然風光的照片，構圖、光線都沒問題下，只需要讓自然色彩表現得更出色些，照片就很好看了。
後期調整看實際情況而定，個人建議調整曝光，對比度和飽和度即可。
夜景照中，通過調整明暗對比，使得燈光（亮的東西）和黑夜形成對比，對夜景的描繪更加生動。
亮部要明亮鮮艷，暗部也不能沒了細節。別忘了色調分離的調整，能讓照片更加出彩。
調色時還要注意色彩的搭配，切勿調出不搭的顏色；注意色彩飽和度和明度，不能讓照片失真或色彩溢出。
當然，不是所有的照片都需要調色，給照片加了色調或濾鏡，能美化照片也有多餘、不合適的時候，例如夜景照片是調不出小清新風格的。
多向好作品學習，提高對照片的掌握能力，是否調色完全看個人意向。
好了！今天通過外國攝影師Valentin的照片跟大家分享了一些調色思路。
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