京劇《荒山淚》選段唱詞：
【西皮慢板】聽譙樓二更鼓聲聲送聽，父子們去採藥未見回程。對孤燈思遠道心神不定，不知他在荒山何處安身？
【西皮原板】聽三更真箇到月明人靜，猛聽得窗兒外似有人行忙移步隔花蔭留神覷定，原來是秋風起掃葉之聲。聽畫鼓報四更愈添淒冷，看嬌兒正酣睡恐被風侵。
（白）這長夜漫漫，叫我如何等待！
（接唱）我不免引寒機，
【西皮二六板】又思來又想去越不安寧，數更籌交五鼓空房愈冷，果然是曉雞唱天已黎明。我不免喚璉兒街前探問，
【西皮搖板】你爹爹到如今未轉家門。
程硯秋先生和他的《荒山淚》
《荒山淚》1929年編寫，1931年上演，早於《春閨夢》半年，屬於同期同題材相近的劇目，編劇同為金仲蓀。如果熟悉程硯秋先生的劇目創作與演出，就知道，這兩齣戲不僅是程派劇目創作的轉折，也是程派藝術精神的一次升華。體現於程硯秋先生本人的思想變化，也很明顯，1932年，在收徒荀令香為徒的同時，程將自己的名字中的「艷」改為「硯」。
劇目題材的轉化，並沒有改變程派以悲劇著稱的特徵。一改沉痛悲劇為根本，還要等到《鎖麟囊》的創作，往後推十年。
但是，《荒山淚》徹底改變了傳統戲曲表現女性悲劇多以豪紳、酷吏、貪官為矛盾點，也脫離了貪財愛富的父親或人倫喪盡的舅父的俗世窠臼，而是將人物命運放在殘酷社會現實與殘暴上層統治的背景中展開。劇情更借流傳廣泛的優秀詩詞佳構，大大提升了悲劇的震撼力。
這種題材上的轉變與提升，結合全面的戲曲技藝，集中表現程派藝術精神及精髓，成為《荒山淚》、《春閨夢》二劇傳承不衰的重要原因。
程硯秋先生年輕時候的便裝照
1956年，周恩來提議為戲曲藝術拍攝電影以紀錄，程硯秋當然在其列。只是，正在被批判的《鎖麟囊》未能成為程硯秋最理想的入選劇目，最終，《荒山淚》得以拍攝，成為他留下唯一完整全面的藝術熒幕資料。導演是吳祖光，同期拍攝的還有《梅蘭芳的舞台藝術》、《洛神》。
《荒山淚》電影與程硯秋的舞台演出有區別，從張火丁為程的音配像對比便可知。
1956年3月30日，為拍攝電影再度創作的《荒山淚》在北影演員劇團禮堂彩排演出。據吳祖光記憶，這是程硯秋一生中最後一場演出。1958年，程硯秋逝世。
趙榮琛先生對《荒山淚》的傳承
趙榮琛在《略談<荒山淚>演出心得》一文中對學習和演出荒山淚有一些記錄。
在十五六歲的少年時，趙榮琛先生就看過《荒山淚》，一下子被迷住了，由迷而學，從此開始鑽研這齣戲。他和同窗好友曾世駿（程派琴師，應該也是趙先生的把兄弟）一起學練。
在山東學藝的時候，熟諳程派的關麗卿先生給趙榮琛說過不少程派戲，也曾在一些方面對《荒山淚》給與過指導。
1940年，身在重慶的趙榮琛投帖拜師，程硯秋來函指導技藝，並給他寄去不少劇本，其中包括《荒山淚》。通過研讀程先生校改過的劇本，對來往信函的藝術指教的領悟，結合對唱腔和身段的溫習描摹，趙榮琛自信能夠演出該劇了。
但在這個階段，他始終未正式演出過《荒山淚》。趙榮琛是怕演得不地道，走了樣，對不起還沒見過面的師尊，有損先生聲譽。
趙榮琛先生在京劇《荒山淚》中的劇照
1946年，趙榮琛在上海正式補辦拜師儀式，程先生為他詳盡地傳授了許多程派獨有劇目，包括《荒山淚》。但是，趙榮琛依然沒有正式公演該劇，原因是，師傅的看家戲應該給師傅留著，避免「以同一劇目上與師尊爭奪舞台和觀眾」。1949年前後，程師常演的劇目不多，《荒山淚》是其中之一。
趙榮琛正式公演《荒山淚》是在1949年。此後，在程先生逝世前，趙榮琛在北京也極少演出該劇。解放後，在東北期間，趙榮琛才放開演出自己最鍾愛，也是下功夫最多的《荒山淚》。
第一次全國戲曲匯演的時候，趙榮琛先生即以《荒山淚》獲獎；1959年，程硯秋逝世一周年的紀念演出，趙榮琛演出的是《荒山淚》；1978年後，恢復舊劇演出，趙先生最先演出也是《荒山淚》。
一直以來，《荒山淚》都是趙先生最具號召力的劇目。
趙榮琛的舞台演出與尊師程硯秋也有不同，無論是場次的刪減、編排次序，還是扮相、唱腔的細節。這些改變，也得到了程硯秋的肯定。趙初演《荒》的時候，程先生看了演出說：「有些小地方雖然同我不一樣，但是不錯，人物的感情出來了，唱腔和身段都還規矩。」
1993年，趙榮琛以《荒山淚》傳授張火丁，並收張火丁為關門弟子。
張火丁對《荒山淚》的繼承
張火丁有多麼崇拜趙榮琛，就略去不說了。
戰友京劇團期間，在李文敏教學彙報演出中，張火丁終於有緣見到心中的偶像。機不可失啊，合個影先，她立刻整肅戎裝，搬來一把帶著椅帔的堂椅，恭敬地請先生坐下，立於身後……一時找不到這張照片，不貼了。
後來，終於有了拜師的機緣。
儘管，趙榮琛答應了拜師一事，但並沒有立刻舉行儀式，而且先從學戲開始。他教授的方式就是以《荒山淚》一劇為本，以劇帶藝，通過教授《荒山淚》一個戲，全面傳授程派藝術。趙榮琛對張火丁的要求就是「舉一反三」。
所以，《荒山淚》是在張火丁正式拜師趙榮琛先生之前，先生親授的劇目。通過《荒山淚》的傳授，相差五十多歲的二人結下師徒之緣。我想，趙榮琛先生也正是在這齣戲的教授過程中，看中了張火丁的藝術潛質，才下決心收為關門弟子的。
三個月的時間，《荒山淚》即將學完，張火丁正式拜師趙榮琛先生，時間是1993年7月10日。
趙榮琛先生老年時的身段示範
後來，趙榮琛先生曾在自己的文章中寫出為什麼收張火丁為關門弟子：
她(火丁)雖年輕，卻無一般小女兒崇尚浮華安逸之習，甘於清苦求藝，且嗓音、稟賦較好。
……
火丁之後，我沒有再收徒。
火丁很用功，常往西山，往返數十里來我家求教。1994 年秋，她以《荒山淚》、《鎖麟囊》、《文姬歸漢》的選場，舉行個人專場演出，有意問鼎梅花獎，頗受各界讚揚。在京劇式微、多人他就的困難之際，難得她小小年紀不為所動，志堅行果，這一點就很難得。
痛惜。1996年2月18日，趙榮琛先生逝世。
趙榮琛（左）與張火丁
2006年，張火丁舉辦專場演出，以《荒山淚》和《白蛇傳》紀念恩師趙榮琛逝世十周年。在這次紀念演出的時候，她說：
恩師趙榮琛先生不僅是傑出的京劇藝術大師，也是一位德高望重的長者，同時也是一位博古通今的學者。
我作為先生的弟子，能夠有幸聆聽他老人家的教誨，感悟恩師的教導，體味恩師的藝術人生，是我的榮幸，也是我畢生為京劇藝術事業，為弘揚程派藝術傾力而為的重要支點。
今天，為緬懷恩師，我們舉辦「懷念恩師趙榮琛先生逝世十周年專場演出」。演出劇目是《荒山淚》和《白蛇傳》。《荒山淚》是恩師久演不衰的經典劇目；《白蛇傳》是我運用程派藝術特點表演的劇目。選擇這兩個劇目，一是繼承恩師的藝術精神，二是在恩師精神指引下，豐富程派劇目和程派藝術的表演領域。
我這樣想，是在告慰恩師的在天之靈，同時也感謝關愛京劇藝術，關心幫助我的觀眾朋友。
趙榮琛在教火丁戲時，不僅教她唱腔規整，動作規範，更重要的是要悟到神韻，做到「神似」。張火丁在傳承程派藝術上之所以能走紅梨園，在於她悟到了程派藝術之神韻，在表演中做到了「神似」。這顯然與趙榮琛良好的教學方法不無關係。
張火丁的《荒山淚》與趙榮琛先生在大多數的地方几乎一模一樣，在小處略有不同。扮相上，張火丁更趨於「美」，程硯秋先生和趙榮琛先生則更趨於「實」。