張桂梅「真面目」終於被曝光，她騙了我們太久了

那為什麼一拍電視劇就好評連連呢？

原因就是《山花爛漫時》它 尊重現實。

之前《我本是高山》上映時，主角形象還原度很高，觀眾期待滿滿，因為 女性的角色被搬上熒幕是非常難能可貴的。

但一進電影院，觀眾就感覺被騙了。

明明支撐張桂梅前行的一直是信仰，而影版了弱化了這一點，反而 把她的精神支柱寫成了亡故的丈夫。

不能說不行，但是如果故事是以張桂梅校長為藍本，那 就是不恰當的，是對人物的片面性描寫。

更可笑的是， 原本酗酒父親的角色改成了酗酒母親。

雖然後續主創團隊解釋是想通過張桂梅對酗酒母親的幫助，改變女孩的命運，從而突出張桂梅老師理念中的「改變三代人的命運」。

但是只能用這種形式體現嗎？ 顯然不是的。

這種 脫離現實、生搬硬套的改編，不得不讓觀眾多想，主創團隊是不是有意醜化女性。

以及電影里對群體角色的刻畫也是有偏差的。

影版中，著重描寫女學生的叛逆， 逃課打遊戲、去夜市消費、早戀。

但是對於大山裡的女孩而言，老一輩思想里「女孩讀書無用論」才是最根本的問題。

影版顯然為了製造矛盾偷懶了，為了強化戲劇性的衝突，沖淡了真實的本質。(跟大多數國產疼痛青春片一個路子)

而且除了張桂梅以外， 每個角色都像是為了阻撓她而生，潑冷水的領導、不服管的老師，似乎只有他們成為「絆腳石」般的存在，才能讓張桂梅的成功變得讓人歡欣鼓舞。

影版的底色是苦澀的，試圖用歌頌苦難的方式來突出她高潔的人物形象。

反觀《山花爛漫時》（劇版）是 笑中帶淚的，是苦中帶甜的。

在這裡張桂梅的形象不用苦難包裝， 她上能忽悠領導，對線老師，下能懟媒婆，抓早戀學生。

一張嘴搞笑女的本質就壓不住了。

就像現實中的張桂梅一樣，破山爬到罵髒話，很真，很有人味。

在描寫到女學生時，劇版挖掘了大山女娃讀書的難處，在大山里長輩的認知里，女娃就是結婚換彩禮的工具，年輕才能換個好價錢。

所以即使女校免費供女孩讀書，在家長的眼裡都不如嫁人生娃更有性價比。

正是這樣貼近真實的劇情，看完才會有種如鯁在喉的難受。

簡單來說， 還原苦難，比創造苦難，更能讓人共情。

劇版里的張桂梅也是幸運的，在「創業」的路上，有好友方瓊的陪伴和開導。

領導也都是刀子嘴豆腐心，比如嘴上說著不行，但總是伸出援手的教育局長。

被張桂梅一口肉一口肉的忽悠著辦事的馬副縣長。

就連劇里說不上姓名的角色，在電視劇里也發著光：

聽到張桂梅拉贊助困難，偷偷捐款的 豆花阿姨；

張老師開完大會後，第一個把話筒伸向她，並把大山女性困境報道出去的 女記者；

斥責「家長」不配做父母的 女醫生。

你能感受到，這裡的 人物是真實的，鮮活的，立體的。

是他們和張桂梅一起，拖舉著大山的女性走出困境，讓人看著心裡暖暖的，很有希望。

看吧，寫苦難就要寫苦難本身嗎？

《山花爛漫時》給出了很好的答案，生活本身就很苦了，沒必要再下猛料，學著找點樂子挺好的。

還有這酗酒的角色，不給母親，依舊能體現張老師的辦女校的初心。

角色原本是誰的，就讓誰來演，偷梁換柱，不算是高明的創作手法。

這些偷角色的例子，我每每看到，都會忍不住想: 為什麼要「偷」呢？是因為自己沒有嗎？

不過，慶幸的是，透過《山花爛漫時》的9.0分，我看到的是 大眾審美水平的提升，我們不再帶著濾鏡看劇，不再盲目溺愛爛劇。

同時也聽到了女性的聲音在社會上漸漸清晰，或許現在還沒有達到我們理想中的狀態，但相信在未來的某一天，隨著更多人發聲，我們會迎來屬於我們所期待的時代。

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