而這，正是我們常常所說的長視頻作品的意義所在。

「它需要成立」

從出發點來看，《不完美受害人》就不是一部以用情緒收割流量的作品，也不是一部脫離了社會環境，用強勢人設去塑造空中樓閣的「偽話題劇」，從一開始，它就在嘗試落地。

劇集最為核心的三位主創：總導演楊陽和兩位編劇都是女性，但高璇和任寶茹表示，自己在創作作品的時候，並沒有想過去只沉浸在性別的敘事當中，而是利用好自己的經歷與觀察視角的同時，儘量去規避掉單一視角的局限性。

例如，在劇本大綱階段，高璇和任寶茹就在上海走訪了多位律師朋友，其中有女性，也有男性。劇集的後半段有個重要的情節，就是林闞在選擇繼續幫助趙尋時，選擇放棄自己的律師從業資格證，也就是「小棕本」——此類情節一旦失真，對整個劇的現實基調影響就會很大。

「這一點非常關鍵，我們來回討論，就是想把這個情節落實，而不是懸浮在理想主義當中。」高璇和任寶茹表示，「這也是我們需要提前完成的工作，它需要成立，如果它不成立，這部劇可能都不成立。」

讓兩人覺得很有意思的點是，男女律師在這個問題上也產生了分歧，對男律師而言，小棕本是事業的全部，地位堪比生命；但女性律師卻認為，雖然也同樣視如生命，但如果能夠帶入林闞，最後的選擇也可以成立。

「這一點，也會讓我們繼續補充林闞的經歷，以完善邏輯，我們必須要讓『解開心結』成為林闞身上一件非常重要的事情，甚至可以是職業生涯的某種污點。」高璇補充，就這樣，這樣一個小而重要的細節，兩位編劇和兩位律師，從某個下午的三點一直聊到凌晨三點，「甚至我倆都堅持不了了，兩位律師都還特別有表達欲。」

由於主人公林闞就是一名律師，能夠讓律師有如此強的表達欲實屬正常。高璇和任寶茹需要做的，是要讓更多的人都能在劇集的角色當中找到落點。

這談何容易，但她們決定去做。「從2018年最開始有想法，到後來的劇本大綱創作、劇本創作，社會上的此類事件、案件，我們不敢說全部關注，至少有百分之八九十都去深度研究了。」高璇表示。

與此同時，她們還需要考慮的一個問題是，當創作的情緒濃度達到了一定高度時，對人物本身的把控，事實上，在創作初期，也確實遇到了這樣的問題。

作為版權劇，版權方和平台方的合作，優化了一些問題的解決。「當我們把大綱交給愛奇藝時，楊蓓總很快就給予了回復，其中的一點就是趙尋這個人物面貌有些模糊。」高璇回憶，「我們覺得這樣的意見很專業，然後回過頭來去思考，這個人物之所以模糊，是因為我們確實在這個人物身上傾注了很多，甚至有點太『保護』這個人物。」

到最後，觀眾看到的趙尋，會忌憚權力猶豫躊躇，甚至也會因為利益出爾反爾，這些都會符合人性，但正是因為剔除掉了一層保護，才讓「不完美」顯得尤其有說服力。

「不需要翻譯」

從人物設置上，《不完美受害人》做了許多非正面、但也不算隱喻的設置。很典型的就是人物的名字，林闞，成功，趙尋，晏明，乃至配角辛路，李怡，尹聲，陳默，不論是門裡關著的「敢」，還是一系列諧音，都明顯意有所指。

從頭到尾，高璇和任寶茹都選擇相信觀眾，儘管這當中也帶有一定的妥協。

例如第一集，按照一開始的設想，前兩幕就會直接上馬「兩場酒局」的對比，林闞的拒絕，更像是趙尋理想中的自己，趙尋的妥協，也很像林闞曾經的過去。不過，這種選擇，還是因為進入節奏過慢而放棄，編劇也相信，以現在觀眾的水平，一定可以看出兩場戲的對比意圖。

「把球交給觀眾」的思路，加之對應的劇情，決定這部劇場外討論的濃度勢必不低。劇內所發生的「完美受害人要求」，在劇外同樣衍生了對趙尋的道德審判，甚至對成功這個人物的自發性維護，都是必然會發生的事情。

高璇和任寶茹從一開始就意識到這樣的討論會存在，但自己一方面絕不會刻意往製造爭吵方面去寫，另一方面也會在一些略帶理想主義色彩的劇情中，「塞進」一些人性的光輝，這讓這個故事的筆調顯得既沉重，又溫柔。

高璇和任寶茹承認，林闞和晏明這兩個女性身上，都多多少少帶有一定的理想主義色彩，但與此同時，這樣的理想主義，並不是雙腳離地的臆想，而是代表著某種可能性。

林闞（左） 晏明（右）

任寶茹相信，劇情是一方面，劇情背後可以「攤開的褶皺」是另一方面，「我們也會看到一些網友說，『就知道劇情接下來會怎麼講』，是的，從劇集創作的規律看確實沒錯，但在這個過程當中，它能生出什麼樣的東西，探到什麼樣的深度，可能是很多人不曾想到，甚至是不關心的。」

很多人會不關心，但一定會有人關心。而當這種關心與現實形成強有力的連接，作為創作者心中的力量就會再增加一層。

導演楊陽表示，第一次讀完這個劇本，「就想衝過去擁抱兩位編劇，對她們致意深深的敬意」，在當時，楊陽立刻停掉了自己手中正在推進的項目，一心一意地撲到了《不完美受害人》的工作中。

而關於這部劇內核的解釋，楊陽的理解也與兩位編劇毫無障礙：「《不完美受害人》表面是講一個揭開性侵害真相的故事，但實際上，它是對人性、權力、慾望的深刻揭示。」

「《不完美受害人》塑造了不同性格的人物形象，儘管她們的生活背景、教育程度、社會階層完全不同，但在這場靈魂的拷問當中，她們都經歷了刻骨銘心的磨難和淘洗，成長為具有強大精神力量的人。」楊陽表示。

高璇和任寶茹感慨，人們常說有時候劇本影像化的過程也是一個翻譯的過程，但在導演楊陽身上，「完全不需要翻譯」。

「直面與脫敏」

一位女性觀眾告訴毒眸，在觀看《不完美受害人》時，前幾集「強姦」這個詞出現頻率之高，甚至懷疑編劇是否想要刻意「脫敏」；也有女性觀眾在被毒眸安利這部劇時，表示「不太想看這類苦大仇深的題材」。

一定意義上，以性侵案件為開端，用揭傷疤的方法去闡述人性，絕對不算討巧，甚至在刻畫層面會顯得有些笨拙，但從社會意義上看，它也做到了只會屬於長視頻內容的、額外的意義。

例如，它沒有二元化地號召某種反抗，而是把現實剖開，把各種選擇的可能性赤裸地放在面前。有豆瓣用戶在劇集小組當中用很長的筆墨分析，「如果你是趙尋，除了辭職，你能怎麼辦？」也有很多用戶在切身帶入進劇中的各個人物，剖析他們面對各種狀況時的難處。

來源：豆瓣《不完美受害人》小組

再比如，高璇和任寶茹也透露，在演員的選擇上，像劉奕君這樣的選擇越是有魅力、不是純粹的「渣男」，越是有觀眾會去說「劉奕君為什麼不可以」，才能顯示出複雜的社會現實，以及一些問題的討論意義。

高璇和任寶茹表示，雖然沒有刻意用詞彙的設置去嘗試「讓觀眾脫敏」，但整個劇本娓娓道來、嚴格意義上只講述了兩三件「案子」，實際上就是要把一件事揉碎了去說，把滴血的刃劍揉碎了咽下——然後，直面某種敏感的、脆弱的東西，某種意義上，它確實是一種「脫敏」。

越是脫敏，劇集的現實意義，才能真正體現。例如，劇集很多時候戴著口罩，其實背後也是為了強化現實性，具體來說，是為了配合2021年施行的《民法典》關於性騷擾條款的明確——而這種最終發生在現實的變化，是兩位編劇創作之初未曾聊到的。

另一方面，越是如此的現實，越是在現實當中「脫敏」，也越能更多地與商業層面掛鉤。這方面，類似題材的國外劇集的數量和比例明顯要更高，它們，同樣是一遍遍直面與「脫敏」的前提下，在社會意義上的「回答」與推動。

不得不承認，《不完美受害人》並沒有毒眸最初預想的那種生猛的熱度，雖然愛奇藝站內熱度超過了9000，但在社交媒體的討論上，它未必比得上一些題材更「溫和」的作品。

這似乎確實不太符合如今觀眾對電視劇這一題材的期望。劇集上線之後，也有觀眾在高贊評論指出「這是滿屏古偶、仙俠扎堆之外，唯一一部對眼睛友好的新劇」，這樣的說法當然有拉踩嫌疑，也有失偏頗，但也從一個側面表明了此類現實題材的稀缺性。

我們無法將這部劇只停留在「敢」上，更多地還是要引向它能帶來什麼。

它帶來的，或許是更多女性在追求成為「林闞」、「晏明」時掃卻陰霾的動力，是潛在的「趙尋」們看到自己困境的可能性，是試圖「成功」的人們從不自知到自知的自省，是更多「尹聲「和「陳默」們在想要施加幫助時擺脫自身局限性的曙光，也是從「脫敏」到「脫敏」的意義。