劉野《煙》，2001至2002年作 壓克力畫布，178 x 365.5cm
成交價：5218.2萬港元
在香港社會暴力衝突持續升級的緊張局勢下，藝術品市場卻依舊保持強勢，成為了亂世中的避風港，並屢次帶來振奮人心的驚喜。
就在常玉《曲腿裸女》拍出1.98億港元，刷爆社交平台後，2019年10月6日晚，香港蘇富比2019年秋拍「無涯：吉利翁·庫維中國當代藝術珍藏」在香港會議展覽中心舉槌。
本場共30件中國當代藝術作品上拍。
「無涯」專場中的絕對主角，是眼下炙手可熱的劉野。
他的大尺幅畫作《煙》當晚從2000萬港元起拍後，經28口激烈叫價，至4400萬港元落槌於現場女士，加佣金5218萬港元，刷新了此前由同系列作品《劍》保持的個人成交紀錄。
而晚拍中劉野另一作品《我是一個士兵》同樣表現出色，以1121.5萬港元超估價兩倍成交。
左：《我是一個士兵 （藝術家自畫像）》
亞克力畫布 60 x 40cm 1999年作
右：《劍》布面油畫 180×360cm 2001-2002年作
《煙》作於2001至02年，劉野當時開始刻意擺脫一直以來的敘事性繪畫。
在90年代末至2000年初，劉野在畫作中反覆、大量使用紅色，除了用作揶揄戰爭或政治意識形態，其實也是藝術家童年的色彩。
劉野說︰「我成長於一個被紅色所覆蓋的世界，紅太陽、紅旗、紅領巾」，對於劉野與那一代人而言，紅並不是專制政權的代表色，而是「一旦憶及童年就不得不回到的色彩」。
//劉野
LIU YE
藝術家劉野
從2017年開始，「劉野」這個名字開始頻繁出現在亞洲地區的拍場中，並屢屢創下驚艷佳績。雖然早已是中國當代藝術圈的中流砥柱，但劉野在市場中的「爆紅」頗有厚積薄發的意味。
2018年，榮宅舉辦劉野個展「寓言敘事」現場圖片
「寓言敘事」《張愛玲》作於2004
2018年底，劉野個展「寓言敘事」在榮宅開幕，連同當月在上海舉辦的眾多博覽會一起，組成了當年最值得關注的藝術事件。在今年香港巴塞爾藝術展舉辦期間，全球頂級畫廊卓納宣布對其代理權，並計劃於2020年在紐約空間為其舉辦個展。
劉野《飛翔的天使》 油彩、畫布 40×40cm 1998年
保利香港拍賣2018年秋拍
成交價：HK$ 5,192,000
劉野作為國內當代藝術中堅力量之一，在嚴苛的市場考驗中脫穎而出，成為亞洲二級市場中當之無愧的領跑者，並在持續升溫的態勢中穩健地占據一席之地，給予了藏家充分的信心。
劉野的父親是作家，母親是一名語文教師，民主、寬鬆的家庭氛圍讓他得以從小隻做自己感興趣的事情。劉野曾求學於中央美術學院壁畫系，而後前往德國柏林留學。
劉野《紅·黃·藍》，保利香港拍賣2013年秋拍
成交價：HK$ 16,100,000
相比過去數年接受的教育，他開始自發性地去創作——一個人的時候，情緒與思考變得尤為重要。
童年時的經歷，水到渠成地成為了那把鑰匙。在音樂、文學中，他源源不斷地攫取，但並不單純視之為靈感，它們更像是情緒的培養皿，賦予了作品更多的呈現維度。
劉野對細膩情緒的把控擁有驚人的天賦。藉此，其畫筆下可愛稚嫩的形象，僅留下輕盈的殼，情緒被細細咀嚼，再緩緩填充其中。所謂「可愛」是觀眾對畫中形象的固有認知，而觀者在畫作前能真切感受到的氣場與之形成反差。兩者就像旋渦，觀眾不自覺地被吸引。
劉野《詩人》，油彩、畫布，169.5×199.8cm，1999年
保利香港拍賣2017年春拍
成交價：HK$14,160,000
這些流淌著淡淡憂傷的「夢幻小人」由童話而生，卻早已自懵懂蛻變。
而隨著心情波動，劉野選擇的載體自然隨之改變：最早出現於上世紀90年代的「小女孩」貫穿至今，成為其20餘年藝術生涯的經典符號；而早期經常與小女孩一同出現的小男孩，卻在2000年後慢慢淡出，逐漸被米菲兔所取代。
米菲與梅蘭妮（Miffy and Melanie）
對於如此而來的人物形象，有一種說法是「男女老少都喜歡」。
《匹諾曹》
藝術家梁遠葦曾舉例說，一次，她的一個朋友，十幾歲的男孩，看到劉野手機殼上的作品《匹諾曹》，問他為什麼畫他。
劉野回答說，「雖然匹諾曹說謊，但他是好孩子。「然後那個男孩眼睛裡突然就噙滿了淚水，說「我覺得我就是匹諾曹」。
劉野《國際藍》，油彩、壓克力、畫布（雙聯作），210.5×420cm
2006年 估價：HK$ 22,000,000-32,000,000
劉野《國際藍》（局部），油彩、壓克力、畫布（雙聯作），210.5×420cm
2006年，估價：HK$ 22,000,000-32,000,000
在這幅《國際藍》中，同時出現了「米菲兔」與「小女孩」兩大經典形象：一左一右，打破常規對視，巧妙地呈現出更隱秘又難以割捨的關聯。
劉野《國際藍》（局部），油彩、壓克力、畫布（雙聯作），210.5×420cm
2006年，估價：HK$ 22,000,000-32,000,000
整幅作品沉靜的藍色，讓人難以不想起伊夫·克萊因。
近60年前，克萊因憑藉這種取得專利的純凈藍色獲得了空前成功；與《國際藍》中小女孩身旁的藍色單色畫，又一次構成了跨越時空的迴響。
透過《國際藍》，劉野不單是向自己崇拜的藝術家致敬，更是將表征的圖像轉化為內在情緒，進一步深化繪畫的原始情感，從此展開其至關重要的轉折時期。
《國際藍》堪稱劉野創作生涯至今最重要的作品之一，標誌著其回顧內在精神、彰顯外在形式的嶄新高峰。
伊夫·克萊因《單色藍 無題（IKB 79）》，1959年，英國倫敦泰特現代藝術館藏
兩大人物形象跨越其藝術生涯多年，像是稚嫩與成熟的劉野站在時間鑿出的溝壑兩岸，隔空展開一場無聲對話。
兩者呈現出的幾何美感與其藝術形式相呼應，完美地將空間和物體緊密地聯結在一起。
//致敬單純
而在德國留學期間，除了對個人內心世界的審視，西方繪畫藝術對其也產生了直接影響。劉野至今也毫不掩飾蒙德里安與伊夫·克萊因給他帶來的至關重要的啟發。
劉野《蒙德里安、迪克·布魯納和我》，布面丙烯，120×80cm，2003年
「他的畫那麼單純——最基本的顏色和垂直水平線，我也想解決單純的問題。」「橫平豎直」，看似是無聊刻板的標準，劉野在其中如魚得水。
蒙德里安的幾何抽象，幾乎貫穿了劉野的創作生涯。
劉野《百老匯往事》
無論是畫面中完整出現的《百老匯爵士樂》元素，還是充滿隱喻的線索，劉野都在用自己的方式向這位大師致敬。
在過往創作的《百老匯往事》、《小女孩在紐約》中，劉野使用了與此幅《國際藍》相同的構圖，三件作品底色分別為粉紅、明黃與國際藍，呼應了蒙德里安最經典的三原色使用。
劉野《小女孩在紐約》，2005年，蘇富比香港，2019年4月1日
成交價：HK$ 22,975,000
他的畫作融合不同元素與本源，在多種創造力的推動下產生：記憶，觀察，想像與藝術修養。劉野的所有作品都充盈著某種不明確性，似乎懸浮於兩個世界——現實與虛構之間。
在藝術發展過程中，他創造出可為他人觸及，但卻無法滲透的個人領域，被稱為「主觀現實」。
《夢見蒙德里安》
《為蒙德里安的構圖》
《米菲和蒙德里安2號》
《為蒙德里安哭泣》
《自畫像與蒙德里安》
《在蒙特里安前沉思》
//這是一幅「自畫像」
談及藝術創作，劉野強調「每一幅作品都是我的自畫像」。
作為某種意義上的「自畫像」，它們既是劉野個人氣質的具象化演繹，又能讓所有觀者在其中捕捉到屬於自己的身影——共情讓其作品動人心魄。
《齊白石知道蒙德里安》
《大旗艦》
《失去平衡》
《紅色戰艦》
《無題》
《詩人》
《鄧麗君》
《莫扎特》
《張愛玲》
The First Story/第一個故事 1994
The Second Story/第二個故事 1995
《天使合唱團》
《誰怕L夫人》
《黑色，白色和灰色的成分》
《讓我在黑暗中》
《離開我在黑暗》
《黑板》
《盒子上的盒子》
《大鴿》
《花 No.1》
《禁書之二》
《畫室》
《天使》
《女孩與小豬》
The Poet rescues a small pig《教皇拯救了一隻小豬》 2001
Killing me softly《溫柔的殺我》 2002
從劉野的作品中，有人看到的是詭異古怪，有人看到的是童真幽默，有人看到的是戲劇性的表達，而這背後其實是他內心深處的憂傷。
劉野說：「歡樂背後的是憂傷，是我對內心深處的一種真實表達，用貌似歡樂的圖像去表現憂傷，比直接用憂傷的圖像去表現憂傷更令人動心。」
來源：美術藝考界
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