初看安哲的《鸛鳥踟躕》，沒有看太明白，因為當時心境不寧，中途中斷了很多次，所以忽視了很多細節。
但安哲片子的魅力之一，便是總有那麼幾個神來之筆的長鏡頭讓你目瞪口呆。
兩次止步於荒誕又讓人膽寒的邊境線情景，讓人內心緊張。
小酒館裡的陌生男女的長久對視，漫長而唯美，卻又含有一種無法交融的心靈距離。
祭祀場上像烏鴉一般發出哀鳴的人群，苦痛不已，而火車從她們身邊無情地駛過。
一場靜默無言的婚禮，述說著絕望的哀歌。
當然，還有震撼人心的結尾，詩意美麗，透出光明的影子。
再看時算是理清了些許頭緒，安哲將故事聚焦在邊境這樣的特殊的地方，借極端的環境表達了人與人之間關係的極致疏離，進一步探尋了「邊界造成的心靈阻隔」與「漂泊中靈魂的尋求」兩個層面。
其中，最先應該關注則是馬塞洛·馬斯楚安尼飾演的的政治家，是理解影片的關鍵。
在失蹤前，他有著優越的工作，一個漂亮的妻子，但是他也有著自己理想和困惑。
為了解開心中的謎團，找到被希臘政府拒絕幫助的難民，選擇投海自盡的原因，他進行了一次邊界的旅程試圖尋找答案。
回家後，他依然擺脫不了靈魂的叩問，他無法接受以前的生活，只好選擇再次離去。
這一次，他捨棄了過往的一切，將自己徹底融入了邊界的生活中，試圖通過自我放逐來消解無法改變世界，和幫助這些困難之人的痛苦，從而獲取內心的安寧。
從此，他成為了萬千個困難中的一員，他做了多種工作通過不停的體驗，一直在追求心中渴求的答案和心靈歸宿的地方。
電視導演亞歷山大，因為一次到希臘邊境攝影取材的行程，發現了失蹤多年後的政治家，他心中有著和他一樣的困惑：為什麼要去呢？去向哪裡呢？
為了尋求自己的內心的答案，亞歷山大儘自己所能去了解這個失蹤了政治家。
亞歷山大找到了他的妻子，在其妻子口中得知了他遠走之前的狀況：
那時候他像是變成了另外一個人，他將自己的傷痛隱藏在內心，不與她交流和分享，她覺得她無法走進他心靈的世界，痛苦極了，而他則在留給她的錄音帶中稱自己一無所有。
帶著這個錄音帶，亞歷山大再次來到了邊境，再次發現了他，也經歷了很多事情。
邊境的一個小鎮，是被上帝拋棄的區域，事情都不講常理，孤獨、不安，擺脫不了的威脅，那裡的人們變得很瘋狂。
這裡是一群來自各地的難民生存的地方，他們在這裡等待著終有一天會被允許進入希臘定居，但現在面臨則是不堪的生存環境，無法逾越的文化差異，而貧困、離愁、壓抑、沉默、絕望等是他們習以為常的伴侶，他們辛苦跨越了國境線，卻不知道還有被限制多久才能擁有家的溫馨。
一次爭吵，一方用刀片在手上割出傷口，為了洗刷被稱為背叛的委屈。
另一方則被吊車弔死懸在了空中，大家都圍聚在一起，明白無關謀殺，而悲痛與不安彌散在空氣中。
就連管制這裡的軍官，也是改變不了絕望和悲傷的心境，他遠離妻兒獨自一人在這能將人逼瘋的邊境，他習慣性地流露出大笑以此掩蓋和紓解這沉重壓抑的情緒。
在此期間，亞歷山大邂逅一個阿爾巴尼亞女孩，小酒館裡一次長時間的對視，讓兩個同樣心靈壓抑和憂傷的人短暫的依偎。
女孩，長期過著這種苦悶沉痛的生活，精神苦悶還要背負著對一河之隔卻無法相見的戀人思念的痛苦。
所以，她會在夜晚對著亞歷山大呼喚著自己戀人的名字，似乎他只是個影子，也預示著他們的心與心之間有著巨大的距離。
後來，女孩結婚了。不過，這是一場世紀末的憂鬱。
一河相隔卻是二個國家的新婚夫婦，在河兩岸，偷偷舉辦了一場無言的婚禮。
整個過程是靜謐的，大家小心翼翼不敢發出太大的聲音，唯有這對新人滿懷深情的對望，讓人看到了些許幸福的影子。
有網友評價說：那場婚禮不是超現實，而是還原。抽去行為附加的意義，我們每個人獨自跳著幽靈集體舞。
這是一場讓人絕望的婚禮，它滿載著因距離和沉默所引發而來的莫大悲傷。
更讓人覺得難過的是邊境小鎮的人們，在這樣的生存環境中，被迫學會了一些特殊的生活方式。
比如這場無言婚禮的產生，比如婚禮上牧師所進行的婚禮儀式的方式；
也比如為了見見心愛的人，每年都會有一些人不顧危險，越過邊境幽會，然後被發現被處死，但每年都不會斷。
電影中還有個關於風箏的故事，雖然是個沒有完成的故事，但似乎暗含著希望。
故事中說，在世界的末日，人們開始旅行、遷移，以撒哈拉沙漠為目的。
一個小孩扯起了風箏，大人也和他一樣，不斷拉著線。
每個人都帶著自己的東西，尋找新的星球，有人帶著新開的花，有人帶著樹，而有人帶著人類寫過的全部詩集......
我想，安哲借風箏飛的故事鼓勵著我們不斷上路和不停尋找，為了心中所渴望的安寧。
所以，我也相信，當藍色和彩虹取代了灰色和白雪，那些爬向了電線桿的人，眺望遠方，已經做好了下一次旅程的準備。