折磨彭于晏，他是認真的

春節檔肉叔終於提前嘗鮮了！

直接上票根——

《緊急救援》。

林超賢又回來了。

果然，只要林導的作品出現，有一點基本沒有懸念：

它一定是該檔期場面最震撼的。

即便是春節檔。

過往作品在那擺著呢：

《湄公河行動》《紅海行動》，用一堆堆（肉叔沒用錯量詞，就是一堆堆）震撼的場面，接連提高國產大片的視覺效果標準。

有這麼輝煌過往經歷的林超賢，這次交上的答卷怎麼樣？

放心，肉叔不會劇透——

緊急救援

The Rescue

不需要對「林超賢出品」的視覺效果有任何懷疑。

果然，肉叔看完《緊急救援》的第一感受就是兩個字：

過癮。

肉叔只劇透一個鏡頭。

一架民航客機海上迫降。

想像一下，一般導演要拍失控的飛機，怎麼拍？

緊張刺激的電子配樂加各種大特寫唄——

叮咣一通拍零件斷裂，機艙裡面罩亂飛，乘客們嚇出雞叫之類的唄。

有效，但不出彩。

林超賢沒走這套常規流程。

你萬萬想不到，他用了大遠景——

畫面中下方，5架紅白色的救援直升機在近處突突突懸停。

配上帶有末日和宗教色彩、類似聖詩班的配樂。

幾秒種後，一聲類似警鐘的聲音，說脆不脆、說悶不悶的嗡響後……

右上角，失控的客機小小地遠遠滑過、緩緩下墜。

那個震撼的鏡頭只能在正片里看到

舉重若輕。

怎麼說呢，肉叔出了電影院，朋友問我啥感覺，我就描述了這段鏡頭，然後說：

有種聖徒受難的衝擊感，也有點像死神在天邊輕輕揮了下鐮刀。

他越是這麼「平淡化」處理，你越是感受到死亡對人類緊張、倉惶、驚恐等一切情感不屑一顧的震撼。

實際效果遠超普通選手快速剪輯的各種大特寫。

拍海上救援隊，當然沒辦法像《湄公河行動》《紅海行動》這種軍旅題材，可以真槍實彈直接用大爆炸轟到你過癮。

這一次，林超賢是怎麼榨乾我們腎上腺素的？

兩個字：時間。

預告片中就反覆提到了這個詞。

訓練時的旁白：

你就是跟時間決鬥慢一秒，危險就多一秒快一秒，就可能多救一個人

為什麼反反覆復強調「時間」？

一方面，跟故事背景有關：

海上應急反應特勤隊長高謙（彭于晏 飾），和他的隊員們一次次在第一時間抵達災難現場，比如起火的油井平台、海上迫降的失事客機、爆炸的貨船等等，解救被困人員。

說白了，這就是一群跟死神賽跑的人。

他們必須搶時間。

但更重要的是：

「時間」，這個看不見摸不著的概念。

在林超賢的鏡頭裡，被轉譯成了他最擅長的視覺元素。

讓你過癮。

怎麼做到的？

先明確時間。

裝載天然氣的貨輪在海上失火，船上十幾名船員被困船底安全艙。

而船上的儲氣罐即將爆炸，根據火勢，他們只有15分鐘救援時間。

高謙帶著隊員衝進烈火爆燃的船艙救人，只有短短15分鐘，時間一過，救援飛機必須離開。

也就是說，哪怕超時1秒，他們把人救到甲板都沒用。

15分鐘，危險重重。

高謙一層層往下走，每走下一層，溫度都會升高十幾度。

數字太冰冷，沒感受，畫面最有效。

一個慢鏡頭大特寫，沒有懟到高謙臉上，而是他的鞋——

高謙走進底艙時，鞋底接觸到船艙地板的時候，瞬間變軟，腳再抬起時，黏連出幾條細絲。

然後，再用各種震撼的視覺鏡頭，把明確的時間重新變得不明確起來。

就像船艙的救援，事故現場根本不可預測，隨時都有意外情況發生。

每次意外，都會吞噬掉一點寶貴的救援時間。

海上油井平台失火。

高謙爬上高塔，選擇了一條安全路線。

但……

他剛走幾步，不知道哪裡爆燃，竄出一片大火，瞬間把高謙整個人都吞進去。

海上迫降的客機。

三架救援直升機用鋼索拉著飛機殘骸，理論上可以支持十幾分鐘。

可實際呢？

在救援的時候，機身下沉的趨勢確實被減緩。

但意外還是發生，機頭承受不住拉力，瞬間斷裂。

救援時間也隨之斷裂，直接被快進到了最後一秒——

機頭駕駛室中，還有人根據理論指導的救援時間，正在緊張救援。

人性真正焦灼的，就是這最後一秒。

時間已至，救援工作還尚未結束。

怎麼辦，還救不救？

救援隊的宗旨是：把生的希望留給別人，把死的危險留給自己。

但面對多變的事故時，他們有時候必須無情、事後也必須為當時的選擇而焦灼。

辛芷蕾接受採訪的時候說：

救援人培訓的時候會專門說到，當你不能救所有人的時候，必須要放棄無法救助的人。

我們老說拍英雄，就要拍英雄的軟肋——

那個軟肋，才是英雄之所以強大的原因。

救援隊的「軟肋」，就是面對無情水火時的選擇。

高謙的兒子要做手術，手術的風險極高。

這時候，海上突然發生緊急事故，需要救援。

高謙匆匆交代兩句就離開醫院趕往救助現場。

擱平常人來說，兒子在手術，老爸怎麼能離開？

但。

經歷了那麼多次確定和不確定的時間糾纏在一起的事故，作為救援隊員高謙，本能反應就是——

趕緊做我能做的，趕緊救我能救的。

其實很容易理解高謙的選擇。

他當然不是無情，反而是一種清醒——

他當然牽掛兒子，但他也清楚地知道，守在手術室門口，他除了祈禱，什麼事都做不了。

與其這麼消耗時間，不如把時間投入到救援現場。

英雄嘛，說到底就是被逼迫到最後一秒時的選擇。

你看，林導的視覺效果，並不是炫技，而是像擰發條一樣，越繃越緊，直至把戲肉壓縮到——

緊張至極的最後一秒。

爽感自然隨之而來。

這麼說起來簡單，但做起來，一點都不簡單。

林超賢綽號「魔鬼導演」，就因為他愛較真。

和他合作過4次的彭于晏就說：

以前叫他「魔鬼林」拍《湄公河行動》的時候叫他「爆炸林」這次就叫他「水怪林」

電影開拍之前，就把演員集中，接受專業的救援培訓，訓練都是按照真實的救援人員的訓練來做。

辛芷蕾說：

導演要把每個人都練到足，練到癱。他們要接受體能訓練，水面水底基礎救援訓練，直升機救援懸吊技術，直升機救援理念和部署。從身體到心理，從理論都實際，全方位的培訓。

拍攝更是來真的。

冰池訓練，林超賢就真的搞來一整車冰塊倒進水池，然後讓演員下去泡著。

你看到的哆哆嗦嗦，不是演的，那就是演員的真實生理反應。

接受了那麼專業的訓練，真有用。

彭于晏還依靠學會的這些技能，真的救了一個人——

他自己。

山谷救援那場戲，其實是在水池裡拍的。

卡車頭不斷顛簸，模擬被急流沖刷。

彭于晏在水池底，還有6個專業人員在旁邊待命，一有意外可以馬上行動。

意外發生了。

沒有人察覺。

卡車不斷顛簸，彭于晏身上的威亞卡到車底捲住了，瞬間就把他整個人往下壓，壓到底，出不來了。

彭于晏還以為會有人來救，可等了好一會兒，沒人來。因為壓根兒就沒人知道他發生了意外。

要是一般人這時候就慌了，越慌反而越危險。好在他已經受過專業訓練，這種時候也沒有慌張，自己把威亞解開，才從水底出來。

林超賢還笑呢：

有了這種經驗，最後那場戲演得特別好，完全感受到那種溺水的感覺。

為了讓電影更真實，不僅演員要表現得專業，服裝道具和拍攝場景也要來真的。

演員穿的這身救援服，是劇組專門到在歐美定製的，每套有15公斤重，花費8-10萬人民幣。

拍救援海上迫降的飛機時，劇組真的拉來一架退役飛機；拍他們在「滾筒里」訓練，就真的讓演員到滾筒式的訓練器材里；還有那些噴出的火，都來真的。

所以，你可以看到角色的狀態很對，場景也很酷炫。背後，是「魔鬼林」的一點一點較真得來的。

林超賢3年前以《湄公河行動》刷新了觀眾對主旋律的認知。

接著，《紅海行動》又把主旋律提高到一線大片的標準。

而這一次，他又拿出了自己的看家本領，而且更酷，更炫。

在2020年的開始，林超賢又給國產大片立了一個新標杆，後來者還能不能趕上，還真不好說。

《緊急救援》就是2020年視效大片第一炸。