文/阿紫

或許有人會說，演員是一個需要保持神秘感的職業，雖然他們是曝光在大眾面前的公眾人物，卻不應該經常在綜藝上露臉。

這樣不僅會破壞神秘感，同時也會影響到最核心的拍戲工作，甚至有可能從演員「降檔」至綜藝咖。

然而，近期活躍於熒幕的幾位演技派，《清平樂》的主演王凱，《獵狐》中的王鷗和胡軍，都是綜藝拍戲兩不誤的類型。

或許，時代正在發生改變，演員越來越善於把自己的真實一面表現出來，並且因為綜藝反哺資源。演員頻繁上綜藝節目，已經不再是「不務正業」，甚至成了一本萬利的好事？

他們確實嘗到了綜藝的「甜」

在當下的影視劇行業中，並不是有演技的人一定能當主角，有太多有演技的好演員，只能徘徊在配角位置，甚至是不起眼的客串。

在主角人選方面，除了對於演技的考量，還有一個更為關鍵的因素，那就是人氣。

人氣可以幫助演員拿下好資源，同時也能在一定程度上彌補實力的不足，這也是為什麼圈中那些看似演技還不夠成熟的流量藝人，可以一下子「飛升」到主角地位，而那些演了幾十年戲的老戲骨，還要在一旁做配的原因。

那麼，人氣究竟要從哪裡獲取？如果影視作品不能大火，還有沒有其它更加快捷簡單的途徑呢？

想必，綜藝就是一個非常良好的選擇。

接下一檔綜藝，不僅錄製的時間遠遠低於拍攝一部戲，並且在難易程度上也要簡單很多。老戲骨上綜藝重獲存在感求翻紅，年輕演員們則通過綜藝打開局面，從而收穫後續的資源。

近幾年頻繁在綜藝中活躍的幾位年輕演員，像是白敬亭、魏大勛、王彥霖等，或許一開始大家認為他們就是「綜藝咖」，但到後來才發現，所謂的「綜藝咖」早就靠著在綜藝積累下來的人氣轉變為實際的資源，他們的片約源源不斷的出現，終於能夠順利走通演員這條路。

而那些平日裡比較低調的老戲骨們，有時也會選擇上綜藝刷一下臉，一方面防止更新換代太快被觀眾遺忘，另一方面也能把自己真實一面展現出來，讓大家看到角色和真實狀態之間的反差。

比如此前在《一路成年》和兒子徐菲一起參加節目的徐錦江，綜藝播出前他給人的感覺是嚴肅可怕，後來才發現他是個又萌又逗的大叔。

這年頭還有不上綜藝的演員嗎？

答案是，肯定有，而且還有不少。

比如被稱為「師奶殺手」的靳東，喜歡他的觀眾一般是比較成熟的女性，靳東有戲播出的時候才有較強的存在感，一旦沒有新劇上線就成了「查無此人」。像是前段時間《如果歲月可回頭》播出的時候，這部劇熱搜也沒見幾個，確實顯得比較吃虧。

靳東和王凱都曾被正午力捧，如今王凱卻有點反超靳東的感覺。

如果靳東能多參加一點綜藝提一提人氣，是不是也會連帶著為自己的戲擴大影響力呢？

再比如總是出演善良大叔的張嘉譯，19年《少年派》播出之後瞬間低調，很少再聽到他的消息。出道至今30年，在綜藝節目上只有一次亮相，就是春晚，這樣的演員，確實是不多見了。

張豐毅、胡軍這樣的戲骨級演員都學會了利用綜藝來營銷自己，靳東、張嘉譯卻依舊在作品中專注，應該說他們白白浪費了好資源，還是不想被別的事情分了神，一心投身於本職工作呢？

綜藝上多了，也未必是好事

如果說有從綜藝咖晉升為名演員的成功案例，那麼是否也有從演技派重返綜藝咖的反面教材？

像是參加《跑男》的幾位，原本鄧超、李晨、鄭愷都是實力非常不錯的演員，也各自擁有成績不俗的代表作，但在綜藝里待久了，仿佛給觀眾留下了較為固定的印象，導致後續再看他們的影視劇作品時總有種出戲的感覺。

這種感覺一旦形成，再想塑造好角色相對會更加困難，因為要先擺脫觀眾對他產生的慣有記憶，一切重頭再來。

所以，凡事都要有度，利弊權衡往往只在一念之間。

綜藝確實是一個維持熱度的良好方式，如今網友們對於演員的包容程度越來越高，核心還是看重他們的作品和實力。

如果能夠在拍戲的空檔期參加一兩檔綜藝，既滿足了演員自身的曝光需求，同時也滿足了人們的好奇心和窺視心理。

有人因為綜藝拿下好資源，也有人因為綜藝而遭受限制和束縛，因此，如何把握這個度才是關鍵。

換句話說，如果一個演員真的只把演戲看做一種職業，是真正靠作品說話的人，那麼，他還有必要在綜藝中露臉麼？

或許，像張嘉譯、靳東這個級別的演員大咖，已經不再需要綜藝的加持，能夠安心拍戲，就是一種讓人愉悅的事。

​不過，還是小小期待一下那些從來沒有在綜藝上亮相的演員們，有一天願意把自己的真實一面和大家分享，滿足一下大家的好奇心。

私底下的他們，究竟是和熒幕上的角色一樣，還是和熒幕上的形象判若兩人呢？

如果把選擇的權利交到你的手上，你會選擇一門心思投身於拍戲之上，還是綜藝拍戲兩不誤呢？