先說個事，五一期間，《奇葩說》有個叫楊奇函的辯手在抖音發短視頻，吐槽了一通《古惑仔》系列電影，我愣是沒搞懂，這都過去二十多年的事兒了，他為啥在這個時候來吐？而且吐得毫無新意，甚至讓人感覺他都沒認真看那一系列的電影，沒搞清楚《古惑仔》是漫改電影，是香港黃金年代最後的迴光返照…………所以我最近憋著一股勁準備梳理一個《古惑仔》全集的文章出來。在這兒就是先預告一下。
不算跑題吧。
《角頭》系列從開始到現在正傳兩部，外傳一部《浪流連》，也是有野心搞電影宇宙了，也是簡化社會規則，部分架空現實，又影射部分現實的搞法，追根溯源其實還是《古惑仔》埋下的因。再想想網絡電影那一塊，東北一堆喜劇演員（比如說二龍湖浩哥）都憋著勁，拍了一堆拳打銅鑼灣，腳踢缽蘭街的系列出來。雖然不太理解，但是可以明白的是，當年的《古惑仔》居然打通了東北和台北的文化隔閡，所以才會讓這兩個地方的孩子都對這種簡化的社會規則情有獨鍾。才會拍出本質上異曲同工的電影來。
當然《角頭》系列再爛，也比東北那些網大要強很多的！
另外插播一個小梗，按照時間線來看，《浪流連》拍攝的時候，下圖這個梗應該還沒出來，而一部台灣電影，也沒從哪兒看出需要通過抖音來宣傳推廣，否則，就靠這個梗，這部片子在國內都應該小有名字，小賺一筆了！
《角頭外傳：浪流連》不像急就章，是有計劃的，故事跟《角頭二》聯繫特別緊密，甚至豆瓣上都有同好煞有介事地傳言馬上要拍三了。並且雖然說是外傳，但是我倒覺得是在有計劃、有步驟地偷換主角，鄭人碩等」北館五虎「都留著，連仁哥媳婦曾沛瑜就一場戲，一句台詞，也保留著，偏偏仁哥換人了。我猜是王識賢太忙，所以才找了柯叔元了救場。但是我並不同意這兩位的演技有啥大差別，他倆長得都挺像的，而且這一部的主角是鄭人碩，仁哥戲份本來就少，也無所謂誰來演不是？所以說到最後，很有可能，再往後的《角頭》系列，鄭人碩就要挑大樑了，就像《古惑仔2》里山雞從小弟一躍成了男主，後面更是上位跟浩南平起平坐，這都是跟著角色跟著演員走的。
又插一個小遺憾啊。2015年顏正國拍《角頭》的時候，用的男主是小鬼黃鴻升，2018年的《角頭2》其實跟第一部在故事上關聯已經不太大了，所以黃鴻升、王陽明、孫鵬這些第一部的主演幾乎都沒回來。然後現在，黃鴻升都「駕鶴西歸」了，唉。
作為一部外傳，《浪流連》的質量介於一和二之間，比一強，比二差一點。
其實從拍攝來說，《浪流連》換了導演以後，技法各方面是比一、二都強的，但是想做電影宇宙的野心太大，故事線鋪太滿，反倒耽誤事了。
還有一個小插曲。看豆瓣就知道，這部外傳最開始的名字有《回頭太難》、《永不回頭》等等，最後為什麼選《浪流連》呢？我猜是因為茄子蛋的《浪流連》太火了！甚至你去聽，那首片尾曲《渡鳥》的主旋律都很像茄子蛋的《浪流連》！
還是回到電影本身啊！《浪流連》從片名就看得出是講感情的啦！所以用了一個很爛俗的古惑仔和乖乖女的愛情梗貫穿始終。其實非要說的話，鄭人碩和謝欣穎還蠻搭的，兩人把CP感是演出來了，但是情感脈絡，甚至最後分開的理由都顯得很倉促，一點都不「角頭」，所以故事主線一爛一俗，整部電影的評分自然就要被拉低了！
所以從這也就可以知道！看《角頭》看《古惑仔》的觀眾想看的是什麼？就是看兄弟情，看小混混逆襲上位，干翻老大嗎！兄弟如手足，女人如衣服，哪怕有小結巴，也只能靠邊站。這不叫簡化社會規則，這是剛出道的小混混的夢想！也是看這類電影觀眾的剛性需求！確實很扁平化，很不現實，但是對於電影本身來說，卻是拿下觀眾好感的最佳辦法！
電影，本身就是一個造夢的工具。跟現實一模一樣，誰要看？
《角頭》系列，主要說《角頭2》和這部《浪流連》啊，最大的特色，其實恰恰是另一種簡化的社會規則——黑幕。其實《角頭1》也有一點啊，但是展開不多。《角頭2》的反派鄒兆龍簡直不要太帥，還有古斌演的白毛，更是搶眼得很，所以難怪在《浪流連》里還專門給他開了一條「絕命毒師」的前史，但是也寫得不明不白，不過演員演得不錯，就三兩場戲，反而給了很大的想像空間。
《浪流連》故事以愛情為主線明顯不討巧，偏偏反派世界哥做黑幫」贅婿「，偏偏還跟身為女議員的妻子情深義重這條線寫得濃墨重彩，意猶未盡；再加上白毛的養成史，主次不明，也難怪整體看下來讓人覺得不舒服了。但是也幸好有這兩條不明不白的副線，才暫時轉移了觀眾的視線，抬高了一點這部電影的評分。
在這個碎片化的觀影時代，只要有可以讓觀眾磕的細節，他們就能夠忽略整體的散亂，輕重不分等等大毛病。
最後，《浪流連》換了導演，新導演技法明顯比阿國導演醇熟，也沒有大刀闊斧搞顛覆，但是在細節處理上，明顯沒有阿國導演真正混出來的那麼懂，所以全片沒有什麼名場面，對角頭生活的氣魄也表現不夠，可惜！而且，學院派導演抒情、表意的克制想法，反倒沒有阿國導演那麼恣意放蕩，還是可惜！