當年，賈冰在第四季《歡樂喜劇人》過關斬將，問鼎總決賽冠軍。
郭德綱曾給予他振聾發聵的評價。
「喜劇舞台上，屬於賈冰的時代到了！」
此去經年，觀眾們左等右等，也沒能等來屬於賈冰的喜劇時代。
如今回過頭來，再品品郭德綱當初給賈冰如此之高的評價，難道是「捧殺」？
這也不能怪老郭，因為當年喜劇舞台上的賈冰，確實氣勢如虹。
徐錚評價他是：「少有的，演電影時沒有小品痕跡的小品演員」。
拿到《歡樂喜劇人》蓋章的「年度總冠軍」，參加春晚如同「回家探親」。
圈裡人不約而同給他打出「五星好評」，可見喜劇舞台上的賈冰，確實有兩把刷子。
趙家班的程野，甚至直接把賈冰拔高到了「大師」的水平線上。
我相信，當初大家對他的評價，都是發自肺腑、誠心誠意的。但結合賈冰的現狀再看，這些好評就變味兒了。
同行嘴裡的「大師級別」、「賈冰的時代」，如今充滿了諷刺和戲謔。
究其原因，無非就是一個錢字。掙錢無可厚非，這一點兒都不丟人，但一味地光想著掙錢，性質就不一樣了。
名利雙收之後，賈冰的口碑卻急轉直下，從「喜劇大咖」淪為「爛片王」。
羽翼未豐便露出急功近利的獠牙，吃相難看，終將要付出代價。
賈冰的「突圍」：風光過，也謙虛過
作為一名喜劇人，賈冰屬於祖師爺賞飯吃的那種。
一張憨憨胖胖、自帶喜感的臉，讓他光是站在那裡就讓人想笑。
同時，他也不是光靠天賦吃飯。
直到過了而立之年，賈冰才幡然醒悟，覺得自己後半輩子不能這麼平平淡淡、渾渾噩噩。
於是在中年危機到來之前，他果斷離開了「鐵飯碗」的工作崗位。
雖說帶著一張天生有優勢的搞笑臉，可賈冰直到36歲那一年，通過參加真人秀《笑傲江湖》這檔節目，他的名字才被大家所知曉。
2017年，賈冰一舉拿下《笑聲傳奇》的總冠軍，這位「笑將」終於開始發力。
而真正讓賈冰名聲大噪的，當屬2018年的第四季《歡樂喜劇人》。
他用一種讓大家喜聞樂見的方式，在《歡樂喜劇人》的舞台上火速出圈。
曲藝界有句老話講，叫做「活保人，人保活」。
前者指的是好的作品不管誰來演，依舊是經典的作品。而能做到後者「人保活」才叫真本事。
只有演員演好了，甭管是次的還是一般的作品，都要讓演員演活、演好，這才叫本事。
賈冰恰恰屬於後者。尤其是他在《歡樂喜劇人》的舞台上，大放異彩的表現。
新穎的搞笑方式，獨具特點的作品風格，都讓他成為《歡樂喜劇人》舞台上從未出現過的「新」人物。
除此之外，在賈冰出圈之時，喜劇圈子其實有些處於青黃不接的階段。
老一輩的喜劇人，像是蔡明、潘長江、陳佩斯等人，已經逐步離開了喜劇舞台。
而新一代的如沈騰、賈玲等人，也已經逐漸從小品舞台向電影大熒幕轉型。
所以說，賈冰的出現就像一針強心針，給日漸消靡的小品舞台注入了一劑新鮮血液，賈冰的崛起也就是在意料之中了。
看此，也就不難理解老郭給他的那句高度評價了。
對於郭德綱的評價，賈冰的回應也很謙虛。
「這誰擔得起？我認為他這是跟我開玩笑呢！在喜劇舞台上可能會有觀眾認識到有一位演員叫賈冰，這不是誰的時代，我擔當不起。」
此時的賈冰，至少對自己保有清晰的定位。
36歲憑藉《歡樂喜劇人》一炮而紅的賈冰，也成了大器晚成的代表。
自此之後，他仿佛打開了喜劇的任督二脈。
做綜藝、上春晚，賈冰在和喜劇領域混得風生水起。
功成名就的賈冰，開始什麼都想要
賈冰曾說：「所有和喜劇相關的——電影、電視、脫口秀我都想嘗試。」
就當大家翹首期待賈冰能將小品帶入一個新時代的時候，可惜的是，觀眾發現一個喜劇人正在停止成長，也順應了他自己的話，將「觸角」伸向各個與喜劇有關的領域。
第一站，便是幾乎所有明星藝人都要進入的電影領域。
其實，無論是小品演員還是其他領域的表演者，想要走向更大的舞台，本來就無可厚非。
《歡樂喜劇人》其他的參演者，賈冰之前的「前輩」們，早早就做出了「表率」。
作為第一季《歡樂喜劇人》的總冠軍，沈騰借力開心麻花，在電影市場大放異彩。
他主演的電影幾乎部部票房口碑齊飛，如今的沈騰幾乎成了內地喜劇人中的佼佼者。
同期的賈玲，除了在綜藝中表現上乘，一躍成為各大王牌綜藝相繼爭搶的「香餑餑」。
而後更轉型成導演，執導了《你好，李煥英》，登頂中國影史票房最高女導演的寶座。
有了前輩榜樣，後輩自然順水推舟，沿著成功之路邁向電影大熒幕。
此外，現今的小品舞台早已不復十幾年前的光景，除了在競技比賽或是各大晚會中可見小品身影，想要靠小品混飯吃，已非易事。
所以在小品圈子有了名氣的賈冰，迫不及待地邁進了電影市場，在《歡樂喜劇人》奪冠後，急匆匆地開啟了電影之旅。
雖說參演的首部電影便是徐崢的《囧媽》，而且他在電影中貢獻的笑點，也令人印象深刻。
但是，而今回看賈冰的選擇卻不甚明智，甚至有些操之過急，這也造成了他之後在各大爛片中跑龍套的尷尬境地。
首先，大家不得不正視的一點是：在當今娛樂圈，但凡是小品或是相聲演員出身的「演員」，幾乎註定要在電影市場折戟沉沙，這似乎已經成了鐵律。
一方面，電影市場本就沒有提供許多可以供小品演員發揮的電影類型。
從前的陳佩斯老師無論是在《二子開店》還是《孝子賢孫伺候著》等電影中，幾乎都是演員本身的表演風格和電影風格相輔相成。
另一方面，小品創作難，電影來錢快，於是越來越多的人想在電影領域分杯羹。
一如當初人氣甚至趕超沈騰、賈玲的賈冰，就目前他所出演過的影視作品來看，評分和口碑最好的，是客串演出的《第十一回》。
其次是《囧媽》，但《囧媽》當初上映後口碑暴跌，也是不爭的事實。
除此之外，賈冰的影視作品幾乎沒眼看。
尤其是他和「東北天團」合作的系列作品，與其將其稱之為是「電影」，倒不如將其定義為「加長版的小品」。
細數下來，賈冰在電影上的表現可謂是「重量不重質」。
回看他從《歡樂喜劇人》奪冠後的影視表現。
短短几年間，賈冰拍過的爛片就不下10部，平均一年5部的出片量，恐怕讓當紅一線都得眼紅。
可細看每部作品的評分，可謂一星屠榜，爛得毫無水花。
更令人驚訝的是，賈冰參演的作品裡竟然還有19部待播作品，其中就包括由他本人監製的古裝喜劇電影《作妖》。
至於質量如何，大家都心知肚明。
看到賈冰的情形，也有人會把岳雲鵬拉出來，一同「鞭笞」。
作為「喜劇人」第二季的冠軍，小嶽嶽可謂是在「爛片」界打響了名號，甚至江湖傳言「有岳雲鵬參演的電影，必為爛片」的定律。
但客觀地講，除了前幾年岳雲鵬或主演或客串了幾部电影後，他近些年幾乎不再碰電影了。
本來小品或是相聲演員演電影，就自帶一種違和感，而觀眾們也極容易跳戲，像「謙大爺」于謙那樣，憑藉電影拿下影帝的實屬鳳毛麟角。
當然了，即便是于謙，也不是次次都能貢獻影帝演技，他所參演的爛片也不在少數。
所以說，對於德雲社的人來說，電影最多只是一個副業，甚至他們放在電影上的心思還不如放在綜藝上得多。
但從賈冰的表現來看，他卻是截然相反。
無論是出於對各位前輩們在電影領域表現的嚮往，還是自己心之所向，相較於對小品的初心，如今電影已經成為賈冰事業中的重中之重。
可是賈冰恰恰忽視了一個關鍵性問題：小品演員的表演更注重語言，而電影演員似乎更注重表演，以及各方面的融會貫通。
賈冰將自己在小品舞台上的習慣，原封不動地放到了電影里，這種幾個小時的「小品」，尚且還沒有經過精心打磨，怎麼可能不是爛片？
推不掉的人情、挑不起的大梁
賈冰的影視之旅，可以說讓人完全摸不著頭腦，雖然參演的影視作品不少，但幾乎沒有一部是他獨挑大樑的。
「寧為雞頭，不為鳳尾」的龍套生活，並沒有讓賈冰沉下心來從小角色中挖掘值得思考和沉澱的東西，反而讓他陷入了無止境的重複重複再重複的龍套演技中。
跑龍套沒什麼，哪個影帝或是實力派不是從龍套做起，關鍵是要看，作為一個「演員」，是甘心沉溺於「龍套」中混日子，還是突破「龍套」逆襲成為主角。
很顯然，賈冰並沒有向後者發展的想法或行動，所以無論他演什麼，都會給人一種「拍爛片、恰爛錢」的既視感。
當然造成這種情形的另一種原因就在於賈冰單槍匹馬。
沈騰能成功，得益於他背後的開心麻花；賈玲能出圈，與她身後的大碗娛樂不無關係。
徐崢說：「賈冰是一個創作型的演員，他的作品有一個劇作架構在裡面。」
這裡的「框架」，除了本人的創意外，更多的是在於團隊能夠將這個「框架」填充完滿。
其實在《歡樂喜劇人》後，大家就開始發現，賈冰的團隊成員在不斷更換。
彼時的默契沒了，為了搞笑，他們陷入了用誇張的語言和肢體動作來營造刻板、生硬的搞笑效果。
陳佩斯說過：「喜劇的內核是悲劇。」
這一點幾乎貫穿了賈冰後期的所有作品，煽情、煽情、再煽情，加上失去了團隊的襯托和輔助，單槍匹馬的賈冰很難再現往日輝煌。
如此一來，不僅是賈冰的小品，就連他的電影都充斥著「尷尬」二字。
而他本人也在不斷消耗個人口碑，並且一旦形成刻板印象翻身很難。
挑不起的大梁，推不了的人情；失去的團隊，日漸被削弱的創作功底，無一不在將賈冰從昔日神壇上拉下來。
急功近利，爛片耗盡口碑
當肖央憑藉《誤殺》提名影帝，當張小婓依憑藉《你好，李煥英》拿下金雞獎影后桂冠，當開心麻花在喜劇領域繼續深耕時。
反觀賈冰呢？他憑一己之力挑起了「爛片」的重擔。
看到賈冰的現狀，其實他很像當初的小瀋陽。
巔峰之時面對鋪天蓋地的掌聲和肯定，他們沒有選擇保持初心，繼續沉澱，在小品領域打好基礎，再向其他領域進發。
他不僅急功近利，而且吃相難看，還沒站穩就想跑的結果就是越來越跑偏的賽道和深陷爛片的泥沼。
回看賈冰的發展，令人唏噓又扼腕嘆息，如果他當初選擇在小品舞台上深耕，屬於「賈冰的喜劇時代」或許真的會來。
亦或是，即便他無所顧忌地闖進了電影領域，但凡他能把握住「沒有小角色，只有小演員」這條鐵律，也不至於淪落成「爛片之王」的境地。
急功近利，將一手好牌打得稀爛，可惜，可惜！