梵谷是荷蘭著名的後印象派畫家，對二十世紀的藝術，尤其野獸派和表現主義，有著深遠的影響。
據說在 1885~1889 年之間梵谷創造出40多幅自畫像，但是現在能找到明確的畫作、具體的出處的有 38 幅
這是梵谷最後一幅自畫像，也是他最偉大的自畫像之一。
在一些醫生看來，這幅畫的背景是一種強迫性的、不安分，極大的表明，這幅畫是在梵谷精神失常下完成。
梵谷的肖像畫是突破線條、色彩的界限。
但梵谷表現出一種嫻熟的控制、觀察的能力，一種完全能夠，將其所選元素整合的能力。
梵谷是一個自信的畫家，大膽地在畫布上創作，用豐富的厚塗技法解釋、塑造面部，讓我們感到這個人就在我們面前。
梵谷很少做傳統意義上的塑造形體，他多是大膽的運用顏料和光線去創造形體。
畫面形式通常是通過大膽的筆觸，然後用輪廓用厚顏料強調形式的流動。
在每一幅畫中，大量的使用色彩並置技巧。
當把兩種顏色並排放置，根據使用的顏色和其旁邊顏色的不同，會有不同的效果。這種相互作用的效果，稱為同時對比。
梵谷為什麼使用同時對比的顏色？
同時對比：是一種視覺現象，是感知兩個相鄰顏色或顏色之間影響的方式。
畫面中顏色不是孤立存在，受到環境的影響，並對相鄰顏色產生影響。
當兩種互補色並排在一起時，同時對比是最強烈。
若畫者想把觀者的注意力，集中在畫面的一個特定部分，就需要對畫面極強的把控力。
並置不是色調的混合，是保持光和形式的生動性。
梵谷肖像的特點：用背景的邊緣塑造臉部的邊緣，用較厚的顏料來「畫」肖像。
梵谷傾向於讓色彩的調性來塑造形體。
梵谷調色板常用色：土黃、鉻黃、鎘黃、鉻橙、硃砂紅、普藍、深藍、鉛白、鋅白、翠綠、赭石、和黑色。
來源：油畫院
（原創權屬原作者）