「我希望題材要更多元化一些，儘量避免跟風。我每年要看劇本100多部，看完一個懸疑劇之後，我需要換腦子，再看看都市情感戲來休息一下，觀眾也是一樣。當然這個問題很複雜，人家也要為自己的資金去負責，有個安全度的問題，但很可能這是一個誤區，人家開了一朵藍花，你就要考慮到我將來可能要開一朵粉的才會好。平台和資方真的要吃透市場，膽子放大一些，可能更安全。」孫皓說。

孫皓認為藝術作品需要引領觀眾，他列舉去年《人世間》的例子，一開始很少人認為年輕人會喜歡看這類父輩的故事，但劇集播出以後，《人世間》意外地收到了大量年輕人的青睞，在熱度與口碑上實現雙豐收。

談到什麼樣的劇本能夠吸引孫皓，他列出了幾點標準，第一個是故事本身能不能打動人心，第二是需要有2~3年的前瞻性，有對市場的預判，也就是能否打動觀眾，主創和觀眾能夠同時被打動的這個交叉點格外重要；第三是要有極致的人物；第四，考慮觀眾的觀劇體驗感，劇本不要拖沓。

他還列舉了自己拍攝電視劇《慶餘年》時的經驗，雖然當時碰到過演員檔期和疫情等困難，但《慶餘年》劇組非常良性，創作熱情濃厚，甚至大家都不願意殺青，希望把每場戲拍到盡善盡美。

孫皓稱拍攝《慶餘年》時沒考慮男頻還是女頻，反而少了一些先入為主的限制，「《慶餘年》的人物太有意思了，一個現代大學生穿越到古代去了，他對於那些老炮們都不服，他要砸爛一些陰暗的東西，但是他代表人民的利益，看到故事的時候我感覺嗨了，太有意思了。」

孫皓透露，剛剛官宣完整演員陣容的《慶餘年2》，計劃在4個月之內拍攝完成。

段奕宏：中國電視劇需要提高命題探索和審美意識

作為典型的硬漢、演技型演員，段奕宏對於更高級的情感表達，更多樣的人物關係的探索有所追求。而通過表演儘量精準地體現出文本的價值，是演員的功力所在。段奕宏還拿《漫長的季節》舉例，他認為近年的優秀劇集在表演細節、情感細節方面做出了不少突破。

段奕宏稱，文化素養對於一個「大演員」來講很重要，「你越往上走，會發現我們對中國文化的了解，對歷史階段性的了解還遠遠不夠，我們要仰仗於好的專業性的專家。一個真正意義上的作品需要時間，編劇老師花兩年寫出來的東西，對演員來說就會出現創作上的難度，你都沒有花時間扎到人家用兩年的時間寫出的本子裡面，談何表演？」

關於中國電視劇出海，段奕宏認為這需要多方面的加強和提升。

「我們現在會看美劇、看韓劇、看日劇，但也有越來越多的人看不懂，說明我們中國電視劇的審美意識和表達意識，命題的探索都需要有很大的提高。這跟有勇氣、創造力，一些寬容度、創作自由度的的支撐都有很大的關係。要做就做到最好，儘量不去做那種不多你一個不少你一個的那種作品，我相信大家如果都有這樣的高要求，不愁讓別人看不到我們，我們也會有這樣的自信。」

並且，段奕宏還聲稱，作為評委，守護「白玉蘭」的含金量是他最應該做的。

王三毛：創作者需要用情、用心

編劇王三毛的作品《都挺好》《山海情》都曾入圍過白玉蘭獎，此次擔任白玉蘭評委，王三毛坦言，感受和此前參賽入圍時很不一樣。面對入圍的22部優秀電視劇作品，王三毛認為到自己正處在一個電視劇「爆款」頻出的時代。「每一位從業者都把自己的十八般武藝拿出來了。通過『學習』這22部同行的作品，我能看到他們在創作上下的功夫，通過作品能看到他們的心血和才情。」

談到創作，王三毛稱自己不會特別在意劇的題材和表現形式，他認為電視劇作為一種大眾文化消費品，首先要做到好看，能帶領觀眾「走進來」，「創作者需要用情、用心提升自己的能力，提升自己的修養。」王三毛還建議年輕編劇：要用雙腿走出去，深入生活，在生活中提升自己的職業能力。

在第27屆上海電視節上，《山海情》拿下了包括「最佳中國電視劇」在內的多項白玉蘭大獎。作為該劇的編劇，王三毛表示自己在創作時，很多生動的台詞都是來自於他自己的生活底色。「我老家是陝西渭南的，很多老鄉們看完就說：你寫的是咱村的事，台詞都是咱村裡人說的話。」

這部來源於鄉土的《山海情》，播出的時引發了全網熱議。新主旋律影視作品正獲得越來越高的關注，王三毛也注意到了這一現象。他認為，電視劇的體量能記錄一個時代的變化，像《覺醒年代》《山海情》《功勳》這些作品的創作，就是在完成這樣的使命。

王三毛表示，「中國電視劇要高質量發展，總得有人去記憶我們這段歷史、我們生活的時代。這就是我們電視人的一種責任和擔當。」

在本屆上海電視節白玉蘭獎中，編劇獎分為「原創」和「改編」兩個項目進行評選，體現了白玉蘭獎對編劇工作重要性的關注。身為編劇、作家的王三毛，深感肩上的責任之重。

「中國的電視劇觀眾特別有見識，我們創作者一點點的努力，他們都看得到；相反，你的一點點懈怠，他們也看得到。所以每一部作品的創作都需要『如履薄冰』，把你所有的才情和創作熱情放到裡面，才有可能會出來一部優秀的作品。」王三毛說。