剛剛回歸於春季巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet）的新銳設 計師獎（Rising Talents Award），頗有種「重逢」的意味。或許是因為站上 這舞台的年輕設計師們，都是在其他展會上的常 客：冰室友里（Yuri Himuro）、狩野佑真（Yuma Kano）和坂下麥（Baku Sakashita）皆出道於米 蘭衛星展，而岩元航大（Kodai lwamoto）則在倫 敦設計節期間於聯展中亮相，獎項的篩選委員會主 導者隈研吾，當然也是各大設計展的常客。
暌違多年後，這些設計師們是否能展現出新的巧 思？首先，冰室友里著名的「SNIP SNAP」系列， 已被義大利地毯品牌CC-TAPIS收編，轉化為旗 下的「耕耘」（Cultivate）系列。這個打從她一出道 就不斷地演進的「互動紡織品」概念，主要以提花 （jacquard）手法做編織，紡織品乍看平凡無奇， 但只要用剪刀穿過上層並剪斷絲線，就會展露內在 巧妙的敘事性：其中的「場景」非常多元：森林、海 邊、農田到考古遺址 ，都能為玩心未泯的使用者帶來許多驚喜時刻。
「森林銀行」(Forest Bank)
她在採訪中稱，因為最近剛從挪威訂購了一台新的 提花織機，希望未來使用這台機器創造更多不一 樣的作品。她興奮地說：「這台新機器不僅允許我 進行手工編織布料，也給予我編織非纖維材料的可 能。它打開了大門，讓我進入了一個充滿新想法的 世界，以探索全新的紡織創作方式。」
狩野佑真在2017年衛星展亮相過的「銹之收穫」 （Rust Harvest）也成功入駐日本栃木縣的一棟私 人住宅里。這「人造銹材」的原料，在這裡被設計為 一道金銅色的牆，仿如油漆和瓷磚的融合體，擁有 了色彩和排列的雙重美感。最終，這由一片片由生 銹金屬板加上丙烯酸樹脂構成的設計，原本不討喜 的「生鏽」過程獲得了新生，擁有了獨特的美感。
「充氣皮革」 (Inflatable Leather)
四年後，他全新推出的「森林銀 行」（Forest Bank）亦如「銹之收穫」般，是對新原料進行的探索。這次的概念，是將木家具工業無法使用的樹 枝、樹皮與丙烯酸樹脂作結合，並在切割後展現出 其紋理。設計師稱，這樣的新原料可以在不同的地 方進行生產。「而且基於地點、季節和森林環境的不 同，能生成別具一格的原料和特色。」他解釋道。
剛在2019年獲得衛星展季軍的坂下麥則依然堅持 守業，對傳統日本紙燈籠進行新詮釋。從傳統的和 紙屏風汲取靈感，他的「Suki」燈具，看似形如吹彈 可破的紙雕塑，通過在LED燈源與透光的超薄紙 之間騰出空間，在周圍的牆壁和地面投射出幾何感 的陰影。這些漂浮在半空中的燈罩，都是應用了傳統的「Mizubari」技術，於不鏽鋼絲打造的結構中 置入了半透明的和紙，可謂推陳出新。
「Suki」燈具
相同以紙張作為設計媒介的則有三澤遙（Haruka Misawa）。「我自小就在充滿紙屏風和摺紙的環境 下長大，它們是日本文化重要的傳統元素，而且我 也渴望通過作品探索紙張精緻表面背後的故事。」 她解釋。展會展出了她的「動紙」（Doshi）系列。 藉由金屬與磁力之間的反應，讓靜止的紙慢慢動起 來：跳舞，奏樂，甚至飛翔。宛如施予魔法，讓紙張 有了生命。
如果「前衛」是你對日本設計的興趣所在，那蓑島 莎拓彌（Satomi Minoshima）的作品就不可錯過。她設計的「肌膚」（Skin）托特包和「充氣皮革」 （Inflatable Leather）皆充滿有趣的遐想——究 竟背上不同「膚色」的包包，是否能反映出社會對不 同膚色人種的不同對待方式？反觀，以空氣塑形的皮革家具又是否能改變人們對皮革製品的看法？莎 拓彌認為，只有當人們將皮膚視作為「與外面世界 接觸的介面」時，才能從社會和詩意的角度去理解 它，並賦予它脫離視覺美感的觸覺信息。
「SNIP SNAP」系列
遊走於工藝和工業之間的岩元航大（Kodai Iwamoto）也呈現了兩件風格各異的作品：在工藝 的這端，有眾人熟知的「PVC」（聚氯乙烯）系列。 該系列初次展出於倫敦設計節的年度原料展中，他 巧妙地採用了手吹玻璃的技術，讓平凡的 PVC 管 子「膨脹」成花瓶。若非親眼目睹其製作過程，還 真會以為那些都是上釉的真陶器。這款設計模糊了 傳統與創新的界限，讓過去和未來的區隔不再如此 明顯。
「 動紙 」(Doshi) 系列
工業設計方面，他的「彎曲凳」（Bent Stool） 則 巧妙地未採用任何高科技的工序來製造：將金屬 管壓扁和彎曲後，設計師發現變形的地方可成為 凳子的連 接 處，只 要以 焊接 或 螺 栓 方 式 就能固 定。「如此一來，這件設計就不需要應用昂貴的高 科技製造手法，還能以合理的價格推出。」他說。 這把凳子目前標價15000日幣（摺合人民幣 840 元）。對於一張「設計師椅子」而言，這樣的價格讓 人驚喜。
「充氣皮革」(Inflatable Leather)
欲打破傳統觀念來塑造前衛設計，同時也尊重傳統 工藝的精髓，是日本年輕設計師值得學習的地方。 「雖然每個設計師都有自己特定的領域，我們注意 到他們都採用了多學科的設計方法。技術性的發展 已有效讓數字化的設計轉變成有形實體物品，而這 些設計師努力為他們的數字創作注入真實感覺和觸 感，這顯然是一個全球性的趨勢。數位技術越進步， 設計也就需要借鑑更多探索全新維度的技術，從而 產生創新體驗。」隈研吾總結道。（編輯：彌生）
文 Article / 甄健恆 Yen Kien Hang
圖 Pictures / Maison & Object