喜頭悲尾套路的小品，這些年受到觀眾的抵制。小瀋陽在綜藝節目中批評過，陳佩斯當節目評委的時候也批判過。
最開始逗人笑，到最後讓人哭的小品，曾幾何時是很受觀眾認可的，但後來就顯得越來越套路，越來越兩張皮，也就逐漸遭到人們的唾棄。
那麼，這種喜頭悲尾的小品當年是如何興盛起來的？始作俑者又是誰？
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拿春晚小品來說，八十年代的小品都是讓人大笑的，早期陳佩斯的《吃麵條》和《胡椒麵》幾乎都沒什麼意義，就是為了搞笑而搞笑，因此不存在什麼喜頭悲尾的問題。
趙本山最早的《相親》就是讓人笑，到第二年也就是1991年的《小九老樂》，楊蕾的獨白有讓人哭的意思，但總體來說劇情還是讓人相信，演員也不是為了讓觀眾哭而哭，而且這段作品也是趙本山最優秀的小品之一。
九十年代小品讓人哭的趨勢並不十分明顯，如果說那時候的典型案例，就是蔡明和郭達的小品。
1995年兩人合演小品《父親》，前面部分都是讓人笑的，最後道出兩個角色的實際關係之後，蔡明帶著哭腔唱《父老鄉親》，最後跪到地上哭得泣不成聲，謝幕時還淚流不止。
從那之後蔡明經常出演這種催人淚下的作品，最後時常要煽一把情，比較典型的包括《都是親人》、《浪漫的事》，直到後來和潘長江合作才開始改換為「毒舌」風格。
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黃宏從九十年代《打撲克》開始，一般都要在最後表現正能量，喊上幾句口號，倒是不算煽情。他煽情始於2001年的《家有老爸》，最後說起老年人的孤單，音樂開始響起。說話慢，起音樂，灑眼淚，這也成了後來很多喜頭悲尾小品的範式。黃宏後來的《足療》、《兄弟》，都明顯帶有這樣的痕跡。
趙本山到了後期，也開始強調意義和情感，最為突出的就是2004年的《送水工》，前面極盡搞笑之能事，到最後開始歌頌母親。
而且到後面幾年除了《不差錢》，趙本山的大部分小品都在強調意義，包括《火炬手》、《捐助》和《同桌的你》，不過算不上典型的喜頭悲尾。
這種讓人先哭後笑的模式在春晚舞台上接連出現，但它被放大被套路被識破被嫌棄，主要是這些年各種喜劇綜藝節目導致的結果。
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春晚受關注度再大，畢竟演員一年才出一個作品，但一季喜劇節目下來短短三個月需要十幾個作品，創作上更加突出技術而不是藝術，為了笑而笑，為了哭而哭，也就在所難免。作品不夠成熟，參與其中的喜劇演員越來越不吸引人，這種喜頭悲尾的小品也就逐漸遭到拋棄。
不僅是觀眾，演員也意識到其中的不妥，小瀋陽在節目中就直接提出這樣的喜劇沒什麼價值，他也就慢慢不演小品了。
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批判了這麼半天，那麼是不是所有的喜頭悲尾都毫無價值？其實也不是。評判標準只有一個，它是不是作品劇情的自然發生，人物情感的自然生髮。其中的優秀小品，這些年裡也許只有《你好，李煥英》。
只有十幾分鐘的小品太小了，它能圓滿撐起「喜」字來就非常不簡單，就別再為賦新詞強說「悲」了。