閒著沒事打開了黃子韜的新劇，《熱血同行》，名字很現代也有點綜藝感。
一看之下，大吃一驚！
1、這齣劇比想像中精緻太多。
沒看之前，漁人本以為這又是一部拉黃子韜來騙流量的水劇，誰知竟如此認真。
畫面精緻考究，構圖嚴謹，燈光打得更是一絕。
看這散發無限旖旎艷麗氛圍的晚清風月場，怎一個精緻了得？
全劇色彩上呈黃調，既符合皇族氣氛，又有時代劇背景。
宮裡一方冰湖的雪中夜景也是異常悽美。
看下面這組鏡頭，這燈光、這運鏡，充分展示了導演的能力。
那走廊的燈明暗恰到好處，既營造出深宮的靜謐但又不至於過分冰冷。
侍衛們雖然劇中幾乎都是群演身份，但也是相貌堂堂，有一番皇家的威儀。可見劇組是下了一番功夫的。
全劇不僅是高清，還不加美顏濾鏡，畫面十分清爽。
整個劇後期把色調接近電影膠片的色調，讓挑剔的漁人感受到最近國產劇不常見的舒適。
不過稍微要吐槽的一點是，後期的剪輯水平顯然有點跟不上攝像和整體製作。
有些畫面的交叉剪輯和氛圍的穿插有點生硬了。
比如剛才提到的冰湖夜景，那個少年在冰湖上馳騁的戲似乎並無必要。
因為這個少年似乎不是什麼關鍵人物，此後並未再出現，那麼這組鏡頭大概只為交代這一方冰湖。
這樣一來，少年的出現似乎沒什麼必要。
這裡就放上一組冰湖的空鏡頭並不怕，效果也可能更好。
畢竟深宮裡，沒人的冰湖才更顯淒冷啊。
還有一個百密一疏的點是，大太監去給被軟禁的皇帝送太后賞賜的時候，後期居然給加了蛐蛐聲。
可這組鏡頭前，劇情才給了交代當時極寒天氣的冰湖的全景，這會兒又出現夏天才有的蛐蛐聲，可不是大bug？
不過這些問題大概也只有挑剔的漁人才會注意到吧。
用電影的剪輯、電影的燈光、電影的色調來要求，《熱血同行》當然還有進步的空間。
2、電視版《讓子彈飛》？
這是一出魔幻民國劇，氛圍有點姜文導演《讓子彈飛》的味道。
這樣的劇情，用這樣的名字倒也不算突兀，畢竟當時也是20世紀最動盪最混亂的年代。
八國聯軍入侵、軍閥混戰、袁世凱復辟……
眾位主角們，為了民族大義，為了國家，南下北上，以身赴險。
一派俠士風範，可不是《讓子彈飛》里俠匪「張麻子」的味道？
因為主角們多是晚清貴族，故事又涉及皇城，所以一眾貝勒阿哥甚至販夫走卒的演員們，老北京范兒都很足。
服裝、道具物件也十分考究。
復古地球儀亦十分精美。
當然，如果地圖是坤輿萬國全圖就更完美了。
前朝遺老們架勢拿得足，皇城根下的權貴們又有天然的自信感，商販們也是插科打諢，一眾配角老演員，台詞、儀態、風貌幾乎完美的復原了當時的社會。
居然還看到了老戲骨胡亞捷。
大太監的狡猾奸佞，權貴們的見風使舵，地痞流氓的狗仗人勢，配角們幾乎個個出彩。
這都是在無數正劇里錘鍊過的好演員啊。
網播劇的質量每況愈「上」，這真真讓人為之欣喜！
3、開啟國內漫改劇先河？
這種題材的電視劇，早許多年就在霓虹國變成了一種常態。
最近兩年在韓國，也是發展得風風火火。
從《奶酪陷阱》到《江南美人》，從《金秘書為什麼那樣》到最近的《梨泰院class》，個個收穫口碑和收視的雙贏。
優質熱門漫畫為日韓影視作品帶來豐富的故事創作基礎。
而國內漫畫界，相對於日韓兩個蓬勃發展的鄰國還處於起步的階段，但已經能看到成功的漫畫改編，實屬不易。
並且此次改編，並沒有浪費原著的精彩故事和大幅更改作品氛圍，也是大幸。
雖然這個劇的成功，並不能像《流浪地球》那樣成為標誌性的影視作品，但作為中國漫改劇的其中一個開篇已經充分有資格了。
漫畫原作名叫《艷勢番》，也就是故事裡黃子韜扮演的貝勒爺所在的皇家組織的名字。
這個組織的目標在於保衛皇室尤其是皇帝的安全。
故事開始的背景選在了同治維新時期，艷勢番的一群熱血青年們誓言憑組織之力，守護皇帝守護維新成果全力支持民族復興。
漫畫原作畫風艷麗，故事也更加奇情，改編後的電視劇更加接地氣，更自然的復原時代風貌。
有原著粉稱電視劇前10集跟原著幾乎毫無關係，所以是個缺陷。
甚至拿出日本某漫改劇現場，導演拿著漫畫與劇本逐個比對以求儘量保持一致的故事，希望《熱血同行》更像原著。
其實日本本就是漫畫大國，原著如果本身知名，那麼讓電視劇劇情儘量貼近原著去討好原著粉就顯得非常必要了。
可就國內的情況而言，漫畫並未形成大規模固定的閱讀人群。
要不要討好這些可能與核心收視群體想法不同的原著粉，就需要考量了。
漁人覺得初看之下，覺得編劇的處理沒有特別大的問題。
但十分理解原著粉期望電視劇和漫畫保持一致的心。
看過漫畫的也知道，漫畫人物多半服飾造型誇張，因為是幻想故事，可能人物外形與現實距離很遠。
電視劇當然要改得更接近現實一些，否則大部分觀眾可能很難入戲。
不過電視劇為了保留一點漫畫元素，還是在主角的妝發上加了一些設計。
例如黃子韜的「逗號」髮型，易烊千璽的明朝髮型，花九卿的古代造型等等。
易烊千璽給黃子韜做配合理嗎？
的確，因為配角們太出彩，讓主角黃子韜和易烊千璽顯得平淡了許多。
黃子韜本就扁平化的演技表現力，更是相形見絀。
黃子韜飾演的貝勒爺崇利明這個角色，需要相當的靈活性和表現力。
而黃子韜靜下來、在舞台上倒是像一幅漫畫，動態就差一些意思了。
黃子韜如果去演一個冰冷的劍客，倒是有可能演得不錯。
但是活潑一點、瀟洒一點的角色對沒有受過專業訓練的他來說，就有點難。
所以觀眾常常認為他是靠本能在演戲，離演技兩個字還有距離。
整體來說，崇利明這個角色的人設本身接近《絕代雙嬌》里的小魚兒，風流倜儻，瀟洒不羈，插科打諢，路見不平，見人說人話見鬼說鬼話。
機靈、機智、機敏，並不是簡單的狂拽酷炫帥。
黃子韜本身的活潑感和超強自信感倒是符合這個角色，但是角色的沉穩感的表現上還有缺乏。
畢竟角色只是表面油滑，內心其實是有城府的，黃子韜本身個性過於單純，對這種城府感的把握還需要進一步加強。
不過從《翻譯官》到《熱血同行》，可以比較明顯的看出，導演已經在控制黃子韜常常溢出角色的那種浮誇感，在《熱血同行》這樣的年代劇里把節奏變得更慢，動作更加克制。
而易烊千璽的「阿易」這個角色，也是比較符合他本身性格的。
冷靜、單純、執著。
千璽弟弟還沒演過崇利明這樣的活潑角色，所以導演大概也不敢輕易給他演，雖然四字弟弟已經在《少年的你》、《長安十二時辰》里印證了自己演技的進步。
但正劇角色和喜劇角色之間還是有很大的鴻溝，千璽弟弟自己大概也不敢輕易嘗試吧。
對於目前階段的他來說，鞏固自己在擅長領域的技能是首要的。
相信對於自我認知清晰的四字弟弟來說，應該清楚在年輕的時候演幾個配角是件好事。
畢竟演技不成熟時，配角比主角更有激勵意義。
當然，等你真正成熟了，就明白主角配角並不重要，重要的是讓角色出彩。